《封神第一部》點映的最早場，皮哥走進了影院。
印象中，以往新片點映都是普通場，這一輪片方安排的都是特效影廳放映。
走出IMAX影廳時，已經是晚上9點35。
先和大家說說這次觀影的一大遺憾。
電影時長148分鐘，總共有3個彩蛋。
第一個彩蛋是可以預計到的，之前故事明顯留了線。
但是第一個彩蛋播放完，演職員字幕滾動升起，皮哥就離場了。
之后才知道，原來《封神第一部》有3個彩蛋，而且后兩個是連在一起的。
遺憾之余，皮哥也翻看了網絡上出爐的各類評論。
有談論影片場面的。
皮哥的感受是“恢弘、磅礴”，這類電影之前在國內確實沒有出現(xiàn)過。
特別是片頭的戰(zhàn)爭戲，提醒還沒觀看的觀眾，做好心理準備。
有談論演員配置的。
電影中采用了實力派戲骨＋新人演員的配置。
一個個名字看過來，確實沒有一個偶像明星，新人演員也幾乎是“零知名度”。
不過相比以上這些，皮哥關注最多的，是影片對于故事的改編。
眾所周知，《封神演義》原著故事屬于“神仙大亂斗”。
作者許仲琳將明朝時期民間流傳的神話傳說，都梳理了一遍。
之后他以“武王伐紂”為時代背景，用“封神榜”的形式，將“道”、“釋”兩家的神仙妖怪都集結到了一起，構建了一個龐大的道教神話譜系。
想象力雖令人嘆絕，但具體到其中故事、描寫，卻又差些火候。
比如其中有著對于《西游記》贊詩的照搬；
比如于謙的“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”，也被嫁接到了姜王后口中；
而在一些情節(jié)發(fā)展上，敘述邏輯也有些混亂。
一些角色講著講著，又沒了下文，讓人摸不著頭腦。
所以我們之前觀看的電視劇版本，或多或少都會對原著進行改編。
到了烏爾善執(zhí)導的三部曲電影版，面對原著的各種不足，改編也幾乎是必然的。
再加上，受限于時長，電影不可能把原著中100回的故事都呈現(xiàn)出來，而是要將其濃縮到這三部曲中去。
整體來看，電影主創(chuàng)以《封神演義》及宋元話本《武王伐紂平話》為本，按照小說脈絡，分成《朝歌風云》、《魔道爭鋒》、《封神天下》三個故事。
而從之前的宣傳中，我們也能看到，電影主創(chuàng)在故事中加入了許多全新的設定。
那相比原著，《封神第一部》在人物表現(xiàn)上，到底有著怎樣的表現(xiàn)？
這些改編和新的設定，到底又該如何評價？是否合情合理？
作為資深原著黨的皮哥，這就帶著大家一探究竟。
一、改動最大的，就是兩個核心人物
《封神第一部》很大膽，改動最大的，就是原著中兩個核心人物——
紂王殷壽和武王姬發(fā)。
兩個人物堪稱是進行了大刀闊斧的重新塑造。
我們先看紂王。
原著中的紂王有幾個特點。
除了力大無比、兇殘暴戾之外，其實是個憨憨。
他總是被狐貍精蘇妲己牽著鼻子走，教唆之下，甚至連自己的至親骨肉也不放過。
《封神第一部》中，幾乎做了重新設定。
電影將冀州侯蘇護的造反故事提前，而前去討伐的，正是紂王。
但彼時的紂王，還只是小王子殷壽。
除此之外，電影還用一場戰(zhàn)爭戲，將殷壽塑造成一個有勇有謀的英雄式人物。
也就是在戰(zhàn)時，自殺的蘇妲己被狐妖附體，重新復活來到了殷壽面前。
但殷壽在領略了蘇妲己的神奇妖力后，其野心也慢慢展露出來。
為了登上王位，他在蘇妲己的幫助下，弒父殺兄；
為了鞏固政權，他誆殺東西南北四大伯侯，視人命如草芥。
相比原著，紂王的人物演變，有了更為自洽的前因后果。
這樣的反派形象更加陰險邪惡，也更為豐滿。
我們再看武王姬發(fā)。
為了讓武王姬發(fā)提前出場，電影中引入了諸侯“質子”的概念。
商王帝乙統(tǒng)領著四路大諸侯和八百鎮(zhèn)小諸侯。
為了維護政權的穩(wěn)固，各路諸侯都要送一子到朝歌為質。
而這些質子由帝乙的小兒子殷壽統(tǒng)一管理，認殷壽為義父，接受其訓練和派遣。
姬發(fā)就是這些質子中的一員。
由于從小受到殷壽英武形象的影響，他視殷壽為英雄和父親，一度迷失于殷壽的光環(huán)之下。
而隨著殷壽坐上商王之位，兇殘本性暴露無遺，籠罩在他身上的英雄光環(huán)也隨之破滅，殷壽與姬發(fā)的“父子”關系也走到了盡頭。
“弒父”是貫穿于故事線的一大主題。
殷壽因“弒父”登上王位，他又用同一手法，逼迫四大諸侯的兒子去親手殺死自己的父親。
在這四大諸侯之子中，姬發(fā)因自身善良正直的本性，最終想出辦法避免“弒父”。
之后他也認清了殷壽的真面目，而毅然與其決裂。
英雄成長和蛻變的過程，往往需要經歷“擺脫父權”和“找到自我”兩個階段。
殷壽的“弒父”正是“擺脫父權”的標志。
但他選擇的是殘暴的手段，走的是一條黑暗的道路，也逼迫親生兒子走向對立面；
姬發(fā)叛離朝歌，同樣也是“擺脫父權”，但他找到了自我，走的是光明的道路。
電影將紂王殷壽和武王姬發(fā)聯(lián)系在一起，雖與原著小說不符，也背離了史實。
但它突出了第一部人物覺醒的主題，確立了這兩大核心人物敵對的關系。
往大了看，也為后面兩部續(xù)集做好鋪墊。
這些改編皮哥認為是成功的。
二、“蘇護反商”、“妲己禍政”、“比干剖心”和“文王食子肉”
在確定了殷壽和姬發(fā)的這條主線后，電影對原著前30回，都做了一定的改編、融合。
其中就包括了前30回最經典的幾幕——“蘇護反商”、“妲己禍政”、“比干剖心”和“文王食子”。
原著中蘇護反商，是因紂王荒淫暴虐。
在身邊近臣的建議下，紂王搜羅天下美女。
偏不巧這時蘇護去往朝歌，因性格剛烈不愿送禮，得罪了紂王身邊近臣，于是自己女兒就被點了名。
蘇護憤然回到封地，隨即兩方開戰(zhàn)。
蘇護見打不過侯崇虎，最終只能獻出蘇妲己，解了冀州城之圍。
電影中則將“蘇護反商”當作開場先聲奪人的第一幕重點打造。
讓殷壽親自披掛上陣，姬發(fā)、殷郊、崇應彪、姜文煥、蘇全孝等人物都一起亮相。
騎兵、火攻、投石器等古代戰(zhàn)爭利器也都得到還原，不得不說，IMAX影廳呈現(xiàn)出的視聽效果頗為震撼。
這場戰(zhàn)爭的結果，是質子蘇全孝戰(zhàn)前“自殺殉父”，蘇護和蘇全忠父子也都死在戰(zhàn)場上，而蘇妲己則在馬車內以發(fā)簪自盡。
蘇妲己的死去，也引出了狐妖的出場。
原著中，九尾狐是女媧娘娘派去紂王身邊惑亂君心的，蘇妲己也是在去往朝歌路上，被狐妖附體。
電影中省去了女媧娘娘的線索，給了狐妖一個新的設定。
九尾狐原本是被商湯封禁在雪山之下，殷壽的血恰好幫她解除了封印。
它附身在死去的蘇妲己身上，為了報恩而伴隨在殷壽左右。
這種改編，主要凸顯了九尾狐對殷壽的特殊情感。
而“報恩”的設定，也使蘇妲己與紂王的關系更加緊密。
殷壽弒父的完成，以及片尾電影第一個彩蛋，也變得順理成章。
“比干剖心”在原著中，只是展現(xiàn)紂王昏庸無道的一個小故事。
歷史上的比干是紂王之叔，因以死相諫而觸怒了紂王，終被其剖心而死。
小說中比干因一把火燒死了軒轅墳石洞中的狐妖而觸怒了蘇妲己，被其設計剖心，死后被姜子牙在封神臺上封為“文曲星君”。
電影中對比干的塑造，幾乎也是全新設計。
為了揭露蘇妲己的真面目，比干剖胸取出七竅玲瓏心，逼蘇妲己吃下，使其現(xiàn)出狐貍本相。
然而紂王非但不殺九尾狐，反說她是“祥瑞”。
這一幕使姬發(fā)徹底認清了紂王的本性，也讓整個故事由此轉折。
我們再說說“文王食子肉”。
“文王食子肉”是文王姬昌最終倒戈的原因。
小說中，姬昌占卜出了肉餅來源，但還是忍痛吃下，以此消除紂王對他的顧忌。
顧全大局的隱忍是有了，卻少了一點人情味。
電影中的姬昌在吃肉餅時，完全不知道這是兒子的肉。
得知真相后他完全崩潰了，趴在地上號啕大哭，之后完全崩潰。
這樣的姬昌不如小說中那樣神機妙算，卻顯得更加真實，其表現(xiàn)也更符合正常人的情感。
電影中還有個重要角色，姜子牙。
由于前期的姜子牙還未曾拜相，他是元始天尊弟子，持封神榜下山輔佐明君。
與小說不同的是，電影中的姜子牙被收了40年法力，變成一個普通人。
他只能依靠自身的機智躲過兇險，大大增加了難度，同時也使這一人物形象變得更詼諧有趣和接地氣。
姜子牙的角色塑造，其實《封神第一部》非常冒險。
大眾印象中，姜子牙應該和藍天野那一版一樣，仙風道骨，運籌帷幄。
但在這部分，電影還是保留了小說原著的設定。
原著中，姜子牙相貌普通，天資一般，動不動還被妻子打罵。
從這個角度看，黃渤的塑造，雖然有一些議論，但確實更貼合原著。
除了這些之外，原著中的其他支線，電影都做了減法。
讓哪吒和楊戩跟著姜子牙一起出場，省略了揭示他們如何成長的情節(jié)。
原著中很多打醬油的人物，像石磯娘娘、三太子敖丙、云中子等，也都被省略掉了。
此外，原著中容易引起不適的情節(jié)，也都被刪除掉了。
比如姜皇后遭受剜目烙手酷刑而死的情節(jié)，被改成欲刺殺蘇妲己不成被反殺而死。
這些都降低了電影的尺度，也讓這部奇幻大片變得不那么獵奇。
四、對坐騎、神獸的改編
有句俗話叫：“看《三國》不識人名，看《封神》不識坐騎?！?/span>
原著中出現(xiàn)的眾多坐騎和神獸，是《封神》這個IP的一大特點。
我們再來看看，電影對原著這一部分的改編。
片中共出現(xiàn)了雷震子、饕餮、龍須虎、九尾狐、墨麒麟等神獸形象，其設計都非常有特色。
比如雷震子剛出生時，是個天賦異稟的小孩。
其全身青色皮膚，滿臉兇相，但還沒有長出翅膀。
后面為救姬昌再次現(xiàn)身時，就變成長著一對大翅膀、青面獠牙的怪物。
這個形象倒是還原了原著。
原著形容，“面如藍靛，發(fā)似朱砂，巨口獠牙，眼似銅鈴，身長二丈”。
相比電視劇版本，電影中的形象，明顯更符合神獸特征。
饕餮的出場，也是一大亮點。
饕餮出自《山海經》，是神話電影中出鏡率最高的網紅神獸。
但由于其形象沒有固定，在影視作品中的形象也大相徑庭。
片中的饕餮是一頭石獸，受到申公豹的法術驅動，活了過來。
設計師從商周青銅器中提取獸面紋路，使其形象帶著符合那個朝代審美標準的藝術美感。
龍須虎在電影中也有出場。
龍須虎是原著中的經典形象，有詩詞專門描述他的造型：
“古怪蹺蹊相，頭大頸子長。獨足只是跳，眼內吐金光。身上鱗甲現(xiàn)，兩手似鉤槍。煉成奇異術，發(fā)手磨盤強。但逢龍須虎，不死也著傷?！?/span>
龍須虎的出場是在昆侖山上，為姜子牙帶來封神榜神器。
雖然很多《封神演義》小說插圖都將他設計成獨腳龍形的將軍形象。
但片中他的形象設計參考了商周青銅器上的夔龍紋，是長著二足的青龍形象，區(qū)別于傳統(tǒng)龍造型的小扁嘴甚是可愛。
五、下一部會講什么？
片尾彩蛋中，紂王重臣太師聞仲現(xiàn)身。
他頭生三眼，手使雌雄雙鞭，坐騎墨麒麟，身邊跟著魔家四將和鄧蟬玉，顯得逼格滿滿。
下一部《魔道爭鋒》就是姬發(fā)、姜子牙與聞仲、申公豹的神魔大戰(zhàn)。
小說中的大場面，還從未被還原，這讓皮哥更加期待了。
《封神第一部：朝歌風云》作為三部曲的開端，以148分鐘的時長構建了一個虛構的商周神話世界觀，也確立了紂王殷壽與武王姬發(fā)的敵對關系，使這三部曲有了一個良好的開局。
其場面恢弘磅礴，故事銜接緊密，情節(jié)推進自然，在同類國產電影中實屬上乘之作。
電影的服化道精美，觀感十分大氣，戰(zhàn)爭場面與特效打造都盡善盡美，肉眼可見的大片質感。
導演烏爾善，依舊能打，與其上映前猜忌《封神》質量，抹黑《封神》，不如一睹為快，以免自己孤陋寡聞。
如無意外的話，皮哥覺得《封神第一部》會引爆這個暑期檔又一輪觀影熱潮，拿下一個好的票房成績。
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
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