黃河清作品
文人畫是古代留下來的一個文化名詞，它大約在北宋時期形成，并由元代的趙孟頫正式提出。從宋代至今，優(yōu)秀的文人畫一直深受大眾喜愛，究其原因：一是有文學特征、有書卷氣、有內涵、有感想，能讓人產生共鳴；二是有個性、有才情、有獨特的不羈，能使觀者產生聯想，找到情感的契合點。故愚以為，文人畫創(chuàng)作當力求墨趣、意趣、文趣、小趣的統(tǒng)一。
所謂“墨趣” ，是通過水與墨的融合產生變化，在白紙上用毛筆以黑白兩極和不同深淺的黑色來表現紛繁復雜、豐富多彩的世界。水墨作畫既達到了黑白狀物的效果，又擺脫了色彩與形似的羈絆，在空間認識上達到一個嶄新的高度。作為實色的墨色在視覺表達和心理感受上是某種實際存在，而不著一筆的白紙則為虛擬的空間，為黑色提供了經營的可能。二者互補互襯，正所謂“計白當黑”“知白守黑” 。
作畫時，我力求一種專注沉潛的狀態(tài)，暢游于鮮活細膩的自然氣息中，營構、整合自然物態(tài)豐盈交疊的復雜關系，使之化為行筆施墨間潤澤淋漓的生機表現、潑灑滴淋間綿延暢達的游歷心跡、焦宿積破間豐富渾厚的恣意觀感。唐代張彥遠在《歷代名畫說》中論：“夫陰陽陶蒸，萬象錯布。玄化亡言，神工獨運。草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”在創(chuàng)作中，我的筆墨會根據興趣和關注角度的不同而隨機轉換，自然情貌間紛繁的結構特質和穿插疊合關系，皆可憑借心性的熔鑄，轉化為畫里的生活氣象，傳統(tǒng)筆墨形態(tài)與品性亦可由畫家自身的理解有理有節(jié)地植入畫中。正是由于筆墨作用于宣紙的實踐過程，不斷地積累起豐富的經驗，擁有了筆墨功夫，黑與物象渾然一體，重墨不濁，淡墨不薄，層層遞加，墨越重而畫越亮，墨越淡而畫越雅，畫不著色而墨分五彩。因此，文人畫對水墨情有獨鐘。
所謂“意趣” ，就是水墨畫借用黑白兩色，使畫者在創(chuàng)作中避免了以辯認物象和塑造真實形象為目的，從而將關注點放在借物象來表達畫外之意上。文人畫自古就講究“離形得似”“境生象外” ，但得神遇，不以跡求。石濤在《苦瓜和尚畫語錄·筆墨章》中提出：“墨之濺筆也以靈，筆之運墨也以神。墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神……能受蒙養(yǎng)之靈而不解生活之神是有墨無筆也，能受生活之神而不變蒙養(yǎng)之靈是有筆無墨也。”從這段話可以看出，對生活和精神的展現要比單純的運筆、運墨重要得多。如果畫家不注重品行修養(yǎng)，用墨就無法達到靈動的效果；如果畫家不注意觀察生活，用筆就會沒有神韻。畫家只有仔細觀察和體驗生活，并將自然的美與自我心源融為一體，才能創(chuàng)作出具有“天人合一”理念的作品。
因此，古代文人畫家畫畫的時候，側重追求筆墨的趣味和筆墨所載的抽象表現。也就是說，通過抽象的筆墨，畫家表現的不是外在的物象世界，而是畫家內心的理想世界和感受。譬如八大山人無論畫的是鳥、魚、花或山水，縱使主題不盡相同，但表現的都是其內心世界和藝術價值的取向。八大山人的畫以水墨寫意為主，形象奇特，怪異夸張，尤其是那些禽鳥，或蜷腿縮頸，或棲一足、懸一足，瑟縮于枯枝殘荷之上，一副既受欺負卻又不肯屈服之狀，悲憤慷慨，倔強郁結。他筆墨著紙時概括簡約，惜墨如金，多一點則過之，少一點又不及，癡情恣縱，傲趣橫溢，蒼勁圓辣，逸氣出岫，自身的情懷與意趣融于畫中。元代文人畫家倪瓚便表示，他的畫志不在形似，只為抒發(fā)個人胸中逸氣而已。
所謂“文趣” ，就是文人畫必須體現文氣，是文學與繪畫相結合的一門藝術，需要文學與繪畫的雙重技能。翻閱中國畫史，哪個文人畫大家不是既能詩又能文的，他們窮其一生都在進行功力積累，都在錘煉自己的詩書畫文，像倪瓚、沈周、唐伯虎、董其昌等等，舉不勝舉。中國文人幾乎都遵循這樣一個發(fā)展規(guī)律——從娛己到娛人，絕大多數文人畫家并不靠賣畫為生，工作閑暇之時，握筆鋪紙，畫上幾筆，抒之以情，寄之以理，真是自樂至極。畫多了，畫精了，再加上文人畫本質上是以文學立意畫面，含著智慧與詩意，自然喜歡的人越來越多。
對于智者和有志者，娛己的過程其實是堅持學習，堅持探索，不斷豐富自己的精神世界，不斷提高自己的學識素養(yǎng)，不斷尋求突破創(chuàng)新的過程。愚以為，決定藝術者，首當才情與性情，以后天的性情揮灑先天的才情，技術遠在其次。多少人孜孜矻矻于技術的磨練，終于工匠的精微，卻無神性的靈光，難稱大家。而神性則來自于文學性、哲學性、趣味性。
水墨對宣紙的細微浸染，不正是文人畫家心緒一點一滴的滲透嗎？這其間始終包含著妙趣妙境，清正清雅，具備遣懷述志，托物寄情。這也像寫一篇散文，或填一闋詩詞，需要創(chuàng)作者長年累月的知識積累，所謂“功夫在詩外”就是這個意思吧。文人畫的精髓就是文化，就是一點一滴融進自己血脈之中的中國文化的傳承。
所謂“小趣” ，就是從形象到筆墨都非常簡練而意趣神情鮮明的即興之作，一般稱為小件小品，是相對于大幅的、主題性強的作品而言。小品畫尺幅小，一般在一尺或者數尺之內；內容簡，要求簡練、概括、單純，小中見大；趣味濃，給人以優(yōu)美、自然、舒暢、輕快、動情、純樸、恬靜的審美享受。在中國畫藝術中，小品畫展現出獨特的藝術特征。
回眸歷史，先人留下的藝術精品大量的是小尺幅佳作，如王維的《雪溪圖》 、李唐的《牧牛圖》 、趙孟頫的《秋色圖》 、倪瓚的《秋風圖》 、董其昌的《秋興八景圖》等等。所以，藝術不計尺幅大小，可謂：“咫尺之圖，寫千百里之景?！贝送?，小品畫創(chuàng)作不需要花太多時間，茶余飯后一揮而就，十分方便。但是小品畫型制可以小，器局絕不能小，“納須彌于芥子，容千里以咫尺” 。盡管小品畫多為即興創(chuàng)作，但也是畫家對社會、自然一切事物深刻體察之后，再經過縝密的思考，有所感悟才一揮而就的，其表達著一種凝練的感情。小品畫也最能體現一個畫家的筆墨成就，中國畫的筆墨，本質上是審美的，追求藝術表現的力度美、情感美、書法美，而小品畫的筆墨恰恰更是如此。
可以說，中國畫能進入尋常百姓家的主要是小品畫，所以小品畫是群眾喜聞樂見的形式。幾片蘭草、數枝竹葉、一幅小景，畫面形象不多，筆墨簡括，卻發(fā)深思，賞心悅目，趣味盎然，給人以美的享受。
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