引子
在山水畫源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的發(fā)展歷史中,青綠山水畫的形成與興盛,是早期山水畫發(fā)展的標(biāo)志,在五代以前,山水畫曾是一個(gè)丹青競(jìng)勝的時(shí)代,之后青綠山水仍作為山水畫中非常重要的一個(gè)畫種,只不過在后來的歷史發(fā)展中,由于以水墨派為主的文人畫逐漸在畫壇占據(jù)了主導(dǎo)地位,從而導(dǎo)致青綠山水畫走向衰落。加之董其昌的“南北宗論”中褒南貶北思想的廣泛影響,對(duì)青綠山水的發(fā)展產(chǎn)生了比較大的阻力,以至于對(duì)中國(guó)畫色彩美學(xué)尤其是青綠山水的系統(tǒng)性研究不如水墨山水那樣完備。
傳統(tǒng)青綠山水的技法相比較水墨山水而言,需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓瘩?,又需要“三礬九染”等多重技法,工序比較復(fù)雜,所以目前的技法研究著作相對(duì)更少。中國(guó)山水畫作為中國(guó)文化的載體,深深受到本土文化的影響,畫面中的虛實(shí)處理就是緣起于道家“陰陽”觀哲學(xué)精神,青綠山水畫中虛實(shí)處理也緣于此。而青綠山水的發(fā)展受制于上述種種因素的影響,致使對(duì)它的虛實(shí)處理技法的系統(tǒng)性研究還沒有,需要從歷代的青綠山水作品和畫論文摘中去做分析和梳理,并要結(jié)合現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)畫的發(fā)展趨勢(shì),對(duì)青綠山水虛實(shí)處理技法做前瞻性的研究。
第一章 青綠山水虛實(shí)處理的緣起和界定
1.1山水以形媚道——中國(guó)山水畫中虛實(shí)關(guān)系的思想依據(jù)及其定義
審視中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)觀,山水畫是借助對(duì)外界景物的描繪來寄托人內(nèi)心的思想,借景抒情、情景交融是中國(guó)山水畫天人合一的意境要求,是中國(guó)人樂山樂水的精神體現(xiàn),隨著社會(huì)的發(fā)展而逐漸上升為哲學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)。它是在主觀物象與客觀物象的交融中所產(chǎn)生。中國(guó)山水畫的創(chuàng)作更是強(qiáng)調(diào)“道法自然”,“心師造化”,故南朝宗炳有“山水以形媚道”之說[1]。
“道”作為中國(guó)哲學(xué)的基本范疇之一,“一陰一陽謂之道”,“萬物負(fù)陰而抱陽”,中國(guó)古代道家思想家看到一切事物都有正反兩方面,就用“陰陽”這個(gè)概念來解釋自然界中兩種對(duì)立和相互消長(zhǎng)的物質(zhì)勢(shì)力,肯定了“陰陽”的矛盾勢(shì)力是事物的根本規(guī)律。中國(guó)山水畫是在視覺領(lǐng)域內(nèi)充分反映 “陰陽”觀哲學(xué)精神的一種表達(dá)形式,清代布顏圖在《畫學(xué)心法問答》說“大凡天下之物莫不各有顯隱:隱者陰也;顯者陽也”。
《千里江山圖》1/24
山水畫中所表現(xiàn)的意境特征,也是基于此,即“陰陽二氣化生萬物,萬物皆稟天地之氣而生”的宇宙觀[2]“隱顯”也可理解為“虛實(shí)”。 “虛實(shí)”觀也作為一對(duì)和“陰陽”同理異名的對(duì)立面而存在。如老子的“知其白,守其黑,為天下式”,莊子的“淡然無極而眾美從之”,他們都把黑白交錯(cuò)看成是天地宇宙貫通一切的原則。道家哲學(xué)思想的這些“氣”理宇宙觀反映在中國(guó)山水畫的形式美中,就是畫面中虛實(shí)相生的節(jié)奏感。
由陰陽宇宙觀而引申到山水畫的虛實(shí)概念中,清代丁皋《寫真秘訣》中有載“凡天下之事事物物,總不外乎陰陽,以光而論,暗曰陰,明曰陽;以社宇論,外曰陽,內(nèi)曰陰;以物而論,高曰陽,低曰陰;以培掊論,凸曰陽,凹曰陰,惟其有陰有陽,故筆有虛有實(shí)?!盵3]中國(guó)畫家利用“陰陽”二素,恰倒好處地在描繪自然與理念之間設(shè)計(jì)畫面虛實(shí)關(guān)系。
《千里江山圖》2/24
在中國(guó)山水畫的圖式中,虛,是指畫面中用筆疏簡(jiǎn)或留白、視覺上沖擊力較弱的部分,它給人以想象的空間,讓人回味無窮;實(shí)是指畫面中筆畫細(xì)致豐富的地方[4]。虛與實(shí)是相輔相成的,既然二者能相生,則表明虛也是一種存在,絕不是中國(guó)哲學(xué)理念上抽象的“無”,落到畫面上,便是視覺中“虛景”的稱呼,相對(duì)于實(shí)景而言,這種存在,是靠實(shí)生發(fā)出來的,是在實(shí)的基礎(chǔ)上通過大腦的想象創(chuàng)造出來的。而虛和實(shí)又是一對(duì)相對(duì)的概念?!疤搶?shí)相生”是指虛與實(shí)二者之間互相滲透與互相轉(zhuǎn)化,以達(dá)到虛中有實(shí)、實(shí)中有虛的境界,從而大大豐富畫中的意象,開拓畫中的意境,為觀者提供廣闊的審美空間,充實(shí)人們的審美趣味。從某種意義上說,虛實(shí)是中國(guó)畫審美之必須。
如果說情景交融的意境是傳統(tǒng)中國(guó)山水畫的靈魂,那么虛實(shí)相生的和諧關(guān)系就是意境的結(jié)構(gòu)特征,指由實(shí)境誘發(fā)和拓展的審美想象空間,虛境通過實(shí)境來實(shí)現(xiàn),實(shí)境要在虛境的統(tǒng)攝下來加工,虛實(shí)相生成為意境獨(dú)特的結(jié)構(gòu)方式。
[1](南朝)宗炳:《畫山水序》,《中國(guó)古代畫論類編》,北京:人民美術(shù)出版社,第583頁。
[2] 參閱宗白華:《藝境》,北京大學(xué)出版社,1987年。
[3] 周積寅:《中國(guó)畫論輯要》,江蘇美術(shù)出版社,2005年7月,第12頁。
[4]http://www.qqmay.com/qqblog/409778939/99.htm。
1.2 研究范圍的界定
本文所研究的虛實(shí)技法限定于青綠山水之范圍內(nèi)。在做深入研究之前,有必要對(duì)青綠山水的概念和延伸作出界定。中國(guó)畫在早期被稱為“丹青”,由此可知早期中國(guó)畫是以色彩為主要表現(xiàn)形式。青綠山水的色彩形式是中國(guó)傳統(tǒng)的五色在和佛教美術(shù)的色彩融合、產(chǎn)生共鳴、過濾、消化和吸收的基礎(chǔ)上,最終建立的符合中國(guó)美學(xué)觀和程式化準(zhǔn)則。[1]
從青綠山水發(fā)端的隋代開始至今,青綠山水從興盛到衰微,再到延續(xù)發(fā)展,大約有一千多年的時(shí)間,在這漫長(zhǎng)的時(shí)間里,青綠山水衍生出一些有特色的形式,大致可分為:大青綠,小青綠,金碧山水,現(xiàn)代彩墨山水。
相比人物畫和花鳥畫,中國(guó)山水畫最能代表中國(guó)文化的內(nèi)在精神,古人有“畫中最貴言山水”的說法。[2]作為中國(guó)文化的載體,正所謂“情緒風(fēng)景”,所以青綠山水和水墨寫意山水一樣,同樣都是表達(dá)“山性即我性,山情即我情”。在中國(guó)畫發(fā)展到成熟階段后,水墨作為中國(guó)畫的符號(hào)和重要媒介,具備了貴柔、守靜的特點(diǎn)。
清代王昱在《東莊論畫》中總結(jié)青綠和水墨的異同:“青綠法與淺色有別,而意實(shí)同。要秀潤(rùn)而兼逸氣。蓋淡妝濃抹間,全在心得渾化,無定法可拘。若火氣炫目,則入惡道矣。”談到水墨山水和青綠山水表現(xiàn)技法的異同。水墨山水要表現(xiàn)虛實(shí)關(guān)系,最基本的“墨分五色”即可解決,要求筆和墨的融合統(tǒng)一,即用干濕濃淡綜合運(yùn)用、自然抒發(fā)的“渾淪“效果。正如龔賢在課徒畫稿中所說“墨氣中見筆法,筆法中見墨氣,筆墨非二事也”。
而青綠山水要在畫面中表現(xiàn)出豐富的虛實(shí)變化,工具和材料必不可少。中國(guó)傳統(tǒng)講“工欲善其事,必先利其器”,繪畫更不例外,尤其對(duì)于青綠山水來說,復(fù)雜的工序和比較長(zhǎng)的作畫時(shí)間,對(duì)工具材料也有較高的要求,除了運(yùn)用水墨畫的一些常用的材料之外,還有一些其所必備的材料。青綠山水以礦物顏色為主,配以植物色,稱作重彩。礦物質(zhì)顏料以天然礦石做原料制成,又叫石色,其色質(zhì)穩(wěn)定,不宜變色,覆蓋性強(qiáng)。由于其在畫面容易脫落,所以一般用膠粘合,并且在畫面設(shè)礦物色時(shí)候不宜過厚。青綠山水畫中常用的石色主要有:石青、石綠、朱砂、赭石、蛤粉等。其中,石青按照其顆粒的粗細(xì)不同從深到淺分為頭青、二青、三青等;石綠分頭綠、二綠、三綠等。植物色又稱為水色,一般多是透明色,其色敷在畫面上,日久會(huì)減退色度,所以不太穩(wěn)定,一般其對(duì)石色起輔助作用,水色主要有:花青、藤黃、胭脂等。
另外,在金碧山水和壁畫中還要用到金粉、銀粉。當(dāng)今隨著新材料的開發(fā),水彩色、水粉色、丙烯等顏料也經(jīng)常在青綠山水畫中應(yīng)用,均有不同的表現(xiàn)效果,大大拓展和豐富了青綠山水畫虛實(shí)表現(xiàn)的技法。
重彩顏色是青綠山水畫的關(guān)鍵,而重彩顏色制作嚴(yán)格,要做到“秀潤(rùn)而兼逸氣”,有一定的難度。在技法處理上青綠山水畫虛實(shí)處理所運(yùn)用的技法相比水墨山水,工序繁復(fù)、獨(dú)特,其制作過程需要扎實(shí)的基本功,又比較耗時(shí),在《唐朝名畫錄》中就有這樣的記載:“李思訓(xùn)與吳道子同在大同殿作壁畫,李思訓(xùn)數(shù)月之功,吳道子一日之跡,皆極其妙?!闭f明作青綠山水所需的精力和時(shí)間都遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于水墨寫意類的畫法。[3]所以其虛實(shí)處理的技法也始終貫穿在這一復(fù)雜的制作工序中,并不像水墨寫意山水那樣,用筆墨自身的豐富變化來處理虛實(shí)關(guān)系。
青綠山水的虛實(shí)關(guān)系除了筆墨變化外,還體現(xiàn)在色彩、色墨的結(jié)合、設(shè)色工序、材質(zhì)等諸多方面。無論是整體還是在細(xì)節(jié)上,不僅要處理好筆墨的關(guān)系,更要恰當(dāng)?shù)靥幚砗蒙逝c水墨的關(guān)系,如色與墨的過渡、銜接和融合等,此外還要處理好色彩的冷暖搭配和協(xié)調(diào)關(guān)系。清代王昱所說 “青綠畫之妙處,不在華滋,而在雅健,不在精細(xì),而在清逸。蓋華滋精細(xì),可以力為。雅健清逸,則關(guān)乎神韻骨骼不可強(qiáng)也”。道出青綠山水虛實(shí)關(guān)系處理的精髓。
[1] 參閱王文娟:《色韻墨章——中國(guó)畫色彩的美學(xué)探淵》,中央編譯出版社,2006年,第160頁。
[2] 朱良志:《中國(guó)美學(xué)名著導(dǎo)讀》,北京大學(xué)出版社,第65頁。
[3] 許俊:《新編青綠山水畫》,西南師范大學(xué)出版社,2006年3月出版,第18頁。
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