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琴聲穿過浪漫的時(shí)代，向我們傾訴。浪漫主義不是小情調(diào)小夜曲，也不是妖魔鬼怪故事，它是一種鋪天蓋地的直覺之力。琴心劍膽，不可一世，劈開一切彷徨質(zhì)疑與陳規(guī)偏見。——田藝苗

廣大樂迷可能都聽說過，這是柏遼茲自己的愛情故事的記錄。在他年輕的時(shí)候，愛上了飾演莎士比亞戲劇的愛爾蘭女演員史密森。一開始女演員沒有注意到他，失戀的柏遼茲就把自己的全部情意都寫到了《幻想交響曲》里面。在里面我們也發(fā)現(xiàn)了：他愛她愛到想和她一起死。我想這就是最典型的浪漫主義的青春和愛情。

——田藝苗

《幻想交響曲》是柏遼茲的第一首交響曲，也是柏遼茲的作品中最使人迷惑、最新奇、最受人歡迎，及最有代表性的交響樂作品。

▲杜達(dá)梅爾指揮柏遼茲《幻想交響曲》

作品從選材到表現(xiàn)形式，在當(dāng)時(shí)都是一首大膽革新的作品。無望的愛情、不可遏制的激情、難以獲得的柔美、絕望、死亡、夢魘和超自然力——以及藝術(shù)家豐富的想象力和新穎的構(gòu)思，都充分顯示了浪漫主義音樂的特色。 柏遼茲具有多愁善感的性格，其帶有病態(tài)的夢想和燃燒著的熱情，使他擺脫了形式上受約束的古典交響曲，而創(chuàng)造出了一種全新的風(fēng)格。他不像門德爾松那樣引用客觀的標(biāo)題，而是大膽地使音樂成為標(biāo)題的附屬品，并在這一交響曲中構(gòu)成了自傳式的內(nèi)容。 全曲在結(jié)構(gòu)、和聲與旋律方面都存在著大膽的創(chuàng)新，由此開創(chuàng)了自由浪漫主義音樂的道路。

?? Akira Kusaka

私奔，簡直就是浪漫主義時(shí)代的至高理想。1835年，瑪麗跟隨李斯特私奔到了瑞士，在萊蒙湖畔住了兩年。離開了巴黎這個(gè)花花世界，那段日子李斯特非常高產(chǎn)，寫出了日后的鋼琴代表作，《旅行歲月》。

——田藝苗

▲第二輯《意大利》：從彼特拉克《抒情詩集》（Canzoniere）中選出3首，以鋼琴表現(xiàn)。123號詩義：“看到了天使一樣的她，我覺得人生就像夢幻。在萬籟俱寂的我的周周，竊竊細(xì)語的，只有傳來溫柔傳言的微風(fēng)而已?！?/span>

《旅行歲月》由匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動(dòng)家弗朗茲·李斯特創(chuàng)作，他是浪漫主義音樂的主要代表人物之一。如果沒有李斯特，鋼琴未必會(huì)成為樂器之王，當(dāng)今的鋼琴家也不會(huì)有如此風(fēng)光的地位。

《旅行歲月》是一部大型鋼琴曲，一共有三冊。第一冊《瑞士》(Premiere Annen; Swisse)有九首，記錄了他和瑪麗一起游覽的瑞士、日內(nèi)瓦的美麗風(fēng)光，還有他們在阿爾卑斯山區(qū)度過的幸福時(shí)光。第二冊《意大利》，作于1838-1839年。那時(shí)候，瑪麗生下了他們的長女，李斯特帶全家人來到意大利的米蘭，在科摩湖畔的貝爾拉喬過年，瑪麗在那里又生下二女兒，就是后來與瓦格納私奔的科西瑪。30年之后，李斯特補(bǔ)遺了3首《威尼斯與拿波里》?！堵眯袣q月》的第三冊沒有標(biāo)題，作于1877年，李斯特的晚年，包含七曲，選材不再局限于旅行，更多表達(dá)內(nèi)心之旅。有宗教氣息的《葬禮進(jìn)行曲》，也有描繪風(fēng)景的《埃斯特莊園的噴泉》。

——田藝苗

?? Akira Kusaka

貝多芬晚期作品 op.110，各種閃光、任性、溫柔、破碎、自由的復(fù)雜情感，叫人想起樂評家阿多諾曾說：“貝多芬的晚期作品依然在進(jìn)行著，但不是作為華彩樂章；而是作為極端之間的一種迷人的閃光，它再也不顧及任何穩(wěn)固的中間地帶或自發(fā)性的和諧。 

——田藝苗

《第三十一號鋼琴奏鳴曲》（降A(chǔ)大調(diào)，Op.110）是貝多芬在《莊嚴(yán)大彌撒》創(chuàng)作中抽空而作，完成于1821年，充滿了貝多芬晚期特有的深沉情緒。

英國著名鋼琴家路易·肯特納在音樂叢書《鋼琴》中寫道：“假設(shè)有一個(gè)火星上的人來到我們的星球，他懷著好奇心想探索這個(gè)行星最深邃的文化，想帶回最能代表我們文化最高榮譽(yù)和最能反映人類研究成果的稀世珍寶，我將毫不遲疑地把貝多芬32首鋼琴奏鳴曲推薦給他?！?/span>——本作體現(xiàn)出了明顯的貝多芬晚期風(fēng)格：壓縮的奏鳴曲式，帶有進(jìn)行曲風(fēng)格的中間樂章，大量賦格，節(jié)奏變化多端。序奏從宣敘調(diào)開始，靈活多變，上下動(dòng)搖的旋律線具有無比的宏大感，內(nèi)心由悲傷揭開了更遙遠(yuǎn)的世界，純樸而深情。莊重歌唱的悲歌，詠嘆調(diào)哼唱著深深的哀愁、嘆息，是一種詩意的忘我。整部作品富于情感而安靜，堪稱是作曲家自由地處理奏鳴曲式的典范，它以哲理性和洞察力的鋒芒，深刻地表露了貝多芬把握住自己的命運(yùn)、對人生目標(biāo)的意識——自我決定、自我選擇、自我實(shí)現(xiàn)。

?? Akira Kusaka

鋼琴套曲《狂歡節(jié)》是舒曼的“浪漫主義鋼琴曲”的開山之作，每一曲都是織體精妙而富有感染力，憂郁、幻想與熱情交織，和聲與音樂組織茂盛而深邃，織體變換的內(nèi)在節(jié)奏叫人應(yīng)接不暇，此時(shí)他的個(gè)人風(fēng)格已全面成熟。

——田藝苗

《狂歡節(jié)》完成于1835年，這一年舒曼25歲。后來在1837年的一封信中，有一段關(guān)于這首樂曲的記事：“這一系列樂曲，似乎全部是為某一特別的目的而寫的……” 原來：1834年春，封·弗立肯男爵把女兒埃內(nèi)斯汀帶到萊比錫的音樂教師維克(即舒曼的老師)家里，目的是要她在此學(xué)習(xí)鋼琴。埃內(nèi)斯汀當(dāng)時(shí)芳齡十七歲，舒曼曾對她十分有好感，不久兩人雙雙墮入情網(wǎng)。然而埃內(nèi)斯汀的父親不同意兩人結(jié)合，最后終于把女兒帶回家里。舒曼曾一度離開萊比錫去追尋這位少女，結(jié)果未遇而返。此后這一戀愛經(jīng)歷像斷了線的風(fēng)箏一樣，永遠(yuǎn)消失了。

鋼琴套曲《狂歡節(jié)》包括 21首小曲： 前奏；皮埃羅；阿爾列金；高貴的圓舞曲；歐塞比烏斯；弗羅雷斯坦；妖艷女子； 回答；蝴蝶；跳舞的字母；賈琳娜；肖邦；埃斯特列拉；相認(rèn)；潘塔隆和克隆賓娜；阿勒曼德舞曲；帕格尼尼(間奏曲)；傾訴；散步；休息；大衛(wèi)同盟進(jìn)攻凡夫俗子的進(jìn)行曲……雖然是舒曼最早期的作品之一，卻已經(jīng)顯露出這位浪漫派音樂大師超凡的音樂天才，標(biāo)志著一種嶄新的“浪漫主義鋼琴曲”的出現(xiàn)。

?? Akira Kusaka

從瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》開始，無限寬廣的溫柔。直至星宿相撞，浪漫成病。一種深不可測的病。 “伊索爾德，我的靈魂只會(huì)因你而蒼老”。愛是生命的發(fā)現(xiàn)，它讓勇士變成了詩人。愛人們并肩而立，沒有甜膩調(diào)情，沒有花式秀恩愛，只有對心醉神迷之愛的無盡感慨，“喚醒深藏心中的激情，在那圣潔堅(jiān)貞的黑夜，永恒，不息，那是愛的極樂，在我們的胸心焚燒?！?/em>

——田藝苗

《特里斯坦與伊索爾德》是瓦格納“樂劇”的巔峰之作，如果要從瓦格納作品中選聽一張唱片，那么《特里斯坦與伊索爾德》無疑是首選。它也被認(rèn)為是瓦格納和馬蒂爾德·維森東克的戀情寫照。

▲電影版《特里斯坦與伊索爾德》“愛之二重唱”

就音樂而言，瓦格納在歌劇《特里斯坦與伊索爾德》中對半音和聲的運(yùn)用開創(chuàng)了音樂歷史的新紀(jì)元，它不僅增強(qiáng)了這部劇作的表現(xiàn)力，更重要的是發(fā)展了和聲理論，而且其影響一直延伸到二十世紀(jì)的音樂創(chuàng)作之中。

著名哲學(xué)家和詩人尼采對《特里斯坦與伊索爾德》一劇極為傾倒，他曾寫下這樣的評論：“……對于那些病得還不夠重，還不能享受這種地獄中的歡樂的人來講，人世間是多么可憐?！?/strong>瓦格納也曾經(jīng)這樣說過：“（本作）充滿了最強(qiáng)烈的生命力，而我情愿把自己裹在結(jié)局飄揚(yáng)的黑旗中死去?！?/strong>從另一方面看，與叔本華有所不同的是，瓦格納相信愛情可以拯救靈魂，并使靈魂獲得解脫?！髌芬蕴乩固古c伊索爾德在死亡中幸福地結(jié)合作為終局，也由此證明了這樣一點(diǎn)：作為精神的愛情在肉體死亡之后依舊永遠(yuǎn)地活著，它不會(huì)因表象世界的消亡而消失，而是以另一種形態(tài)繼續(xù)存在于一個(gè)純粹意志的精神世界之中，愛情也正因此而得以不朽。

?? Akira Kusaka