武宗元 《八十七神仙卷》 局部圖
從藝術(shù)風(fēng)格上分析，唐宋以后的水墨人物畫可以分為三大流派。
一、線描派
這一派以唐吳道子，宋李公麟、武宗元為代表。以吳道子為首的線描派，是出現(xiàn)最早對(duì)后代影響最大的一派，至今藝術(shù)院校還在用這些大師的作品作為范本。這一派，專用白描畫法，特別講究用筆的變化。仔細(xì)分析，用筆快慢不同，有豪放、文秀之別。石恪 《二祖調(diào)心圖》之一 卷 紙本 水墨
《二祖調(diào)心圖》之二
二、粗筆大寫意派
這一派用筆豪放，打破了純用線描的界線，水墨味道濃。代表作品有石恪的《二祖調(diào)心圖》，梁楷的《潑墨仙人》、《太白行吟圖》。這種畫法，在中國畫史上是非常特殊的，可以說是異軍突起，史無前例，在當(dāng)時(shí)社會(huì)，很引人注目，可是不被有地位的文人所欣賞，黃山谷就認(rèn)為“石恪輩相去甚遠(yuǎn)，不足可觀”。也許確有一些粗俗的東西，沒有能存留下來。梁楷 《潑墨仙人圖》 立軸 紙本 墨筆
縱48.7厘米 橫27.7厘米 中國臺(tái)北故宮博物院藏
梁楷 《太白行吟圖》 立軸 紙本 墨筆
縱81.2厘米 橫30.4厘米 （日）東京國立博物館藏
粗筆大寫意畫法，很難掌握。不打草稿，不能猶豫，一氣呵成，需有解衣般礴，縱橫涂抹的氣概。平常之輩，畫慣了小細(xì)線的，連想都不敢想。況且，弄得不好，會(huì)流于江湖習(xí)氣，像道士畫咒符，因粗俗而不入鑒賞。一是難畫，二是士大夫看不起，也許由于這兩個(gè)原因，宋元以來，粗筆大寫的作品幾乎沒有。直到清初，揚(yáng)州八怪中的黃癭瓢、閔貞，遙接石、梁衣缽，有些粗筆大寫遺風(fēng)，但傳世作品用筆荒率者居多。天津博物館藏的《醉拐仙》，盡管墨味還不錯(cuò)，然與前賢相比，已相去甚遠(yuǎn)。貫休 《十六羅漢圖·諾距羅》 立軸 絹本 設(shè)色
縱129.1厘米 橫65.7厘米 （日）高臺(tái)寺藏
陳洪綬 《晞發(fā)圖》 立軸 紙本 設(shè)色
縱105厘米 橫58.1厘米 重慶市博物館藏
金農(nóng) 《自畫像》 立軸 設(shè)色 紙本
縱131.3厘米 橫59.1厘米 北京故宮博物院藏
羅聘 《凈名居士像》（部分） 立軸 紙本 墨筆 淡設(shè)色
縱84.9厘米 橫35.5厘米 （日）澄懷堂文庫藏
三、古拙派
以五代的貫休，明末陳老蓮，清初金冬心、羅兩峰為代表。這一派的特點(diǎn)是行筆穩(wěn)健，線如刀刻，凝煉、古拙，造型夸張，不按正常比例，“以神取形”，所謂“古怪不媚”。特別是貫休的羅漢，奇形怪狀，大都是深眼高鼻，濃眉巨額，和一般佛教畫大不一樣，給人留下強(qiáng)烈印象。到了陳洪綬，畫歷史人物，如陶淵明、蘇東坡等文人時(shí)，也采用大膽夸張的造型手法。黃慎 《八仙圖》 立軸 絹本 設(shè)色
縱228.5厘米 橫164厘米 泰州市博物館藏
閔貞 《蛤蟆仙人圖》 立軸 紙本 設(shè)色
縱180.1厘米 橫70厘米 （日）私人藏
金冬心、羅兩峰畫佛像時(shí)，進(jìn)一步參用六朝碑刻的味道。羅兩峰畫他的師友時(shí)，也采用了大膽夸張的手法，寧樸毋媚，寧拙毋巧，打破了世俗的傳神要求。可惜這種富有個(gè)性的表現(xiàn)主義傳統(tǒng)不被世人所贊賞，只有少數(shù)有識(shí)之人予以推崇。新中國成立以后，在不要“丑化勞動(dòng)人民”的戒律下誰也不敢越雷池一步，然而，在中國畫界，古拙派的地位還是很高的。喜歡這派作品的還是大有人在，至少我自己是這樣。以上是唐宋以來，水墨人物畫三大流派的大致情況。這種分法，不一定正確，有待于進(jìn)一步商討研究。盧沉 《醉飲圖》1994年
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