王永昌
1977年6月出生于新疆。曾先后就讀于石河子師范學校美術專業(yè)、西北民族大學美術學院、中央美術學院油畫進修班，任教于江西師范大學美術學院。中國美術家協(xié)會會員，江西省青年美術家協(xié)會常務理事，吳冠中藝術館特聘畫家，中國意象研究會理事，70油畫公社社員。
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重要展覽
2016年——油畫《迷城》第二屆“可見之詩”全國油畫風景作品展 獲優(yōu)秀獎。
2016年——吳冠中藝術館全國油畫作品展。
2015年——“可見之詩”全國油畫風景作品邀請展。
“江南如畫”全國油畫作品展 獲顏文樑藝術獎 。
“最繪畫——第二屆中國青年油畫作品展。
吳冠中藝術館全國油畫作品展。
百家金陵2015年油畫作品展。
2014年——“可見之詩”全國油畫風景作品展 獲優(yōu)秀獎 。
第十二屆全國美術作品展。
第四屆‘挖掘發(fā)現(xiàn)’油畫新人展。
2013年——獨立的品格2013潛質藝術家年度提名展 獲優(yōu)秀獎。
第二屆全國(大芬)中青年油畫展。
風骨與精神-江西省首屆油畫人物研究展 獲一等獎 。
2013年——全國油畫作品展 獲優(yōu)秀獎。
2012年——魅力新疆全國美術作品展 獲優(yōu)秀獎 。
首屆中國美術家協(xié)會會員油畫版畫精品展。
2011年——“吾土吾民”人文江南油畫邀請展 。
藝術鳳凰當代青年油畫作品展。
2008年——全國油畫寫生作品匯展。
2007年——第二屆“風景，風情”全國油畫作品展獲優(yōu)秀獎。
江西省油畫年展獲一等獎。
2006年——“風景·風情”全國小幅油畫作品展獲優(yōu)秀獎。
江西省油畫年展 獲二等獎。
第四屆江西省青年美術作品展覽獲優(yōu)秀獎。
2005年——江西省水彩、水粉畫展 獲金獎。
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憂郁與不安
文/王永昌
憂郁是一種氣質，一種高尚的，不入時的，超凡脫俗的氣質，是一個良知者應有的文化基調，是才氣和智慧的一種反映，是對愛與美的一種追求，也是我們理解生命存在意義的一種方式。憂郁產(chǎn)生于人對現(xiàn)實世界的不滿和對理想世界的向往，這意味著自我和超驗世界存在著望不可及的距離，為超驗世界而憂郁，為超越世俗的限制而憂郁。相對快樂來講，憂郁是深刻而沉重的一種心境，平靜而悠遠，其間又蘊涵著感傷、孤獨、迷惘、困惑、和彷徨。這是具有敏銳感受力和獨立人格的藝術家面對塵世必然的精神反應。而不安則是憂郁心境中無助、脆弱和抗爭的衍生品，是對名利和人性的懷疑又是對責任和歸屬感的信任危機。人的本能反應會在焦慮和沉默中徘徊，等待神圣的啟示和救贖的降臨。
憂郁的灰色調、寬容的塊面以及紛繁迷擾的不安的絮狀筆觸組成我近期作品的視覺主體，無論風景、靜物、人物、還是其他的什么，都被淹沒在些元素所營造的神秘變幻的氛圍里，沒有盡頭，沒有答案，只有理想與現(xiàn)實的混沌、靈魂的困惑、無常生死的疑問和本能的試圖解脫的訴求，作為一種自我救贖的儀式，踉踉蹌蹌的演繹著我的生命故事……
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《春分》 70x70cm
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王永昌的作品兼有繪畫學術品質與嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度，精神性、繪畫性、東西方繪畫審美意趣、個性化語言等繪畫要素并重，他告誡自己:即不能一味的追求觀念而使繪畫成為一種理念的視覺圖解，從而失去繪畫的本體價值；也不能單純的強調繪畫語言與技術手段，使繪畫成為一種精神匱乏的流于形式的筆墨游戲。
他筆下的題材較為多樣，常作為心理活動的符號性載體來介入畫面圖示，強調以敬畏之心認識世界，立足觀察與陳述，在主客觀的互動中發(fā)掘微妙的情緒反映，以此揭示人性與神性的不確定關系。擅長應用靜逸空靈的構圖和含蓄內斂的灰色調來組織畫面，具象與抽象、感性與理性有機結合營造出易于讓人進入冥想狀態(tài)的情境氛圍，傳遞出憂郁、平和、出塵的意境。這在他的早期作品中就已經(jīng)顯露出來，十多年來，表現(xiàn)手法的進化、生活境遇變遷、思想認識、精神境界的提升都在無常輪回，但作者的心境和藝術態(tài)度始終沒變，成為貫穿他所有作品的一條線索。
---載澤
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《北上》 56x70cm
《彼岸》 70x56cm
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楊謹/文
王永昌畫作善于處理灰色特別是紫灰色，其色感明確而微妙。他畫不夜城區(qū)，以黃色之炫、紫色之魅，表現(xiàn)出視覺圖像景觀化的輝煌與虛幻。其作耐人尋味，畫羊有詭異的眼神，畫人有落寞的表情，舞臺式的光亮，有一種戲劇效果。讓觀看在物化世界與自然景觀的關系里、在幾何分割和偶然隨意的畫法中，難以區(qū)分實與虛、醒與夢、觀念與隱匿的關系。而總是撕開多重表面的拼貼構造方式，提示當代繪畫的意義：即使被精確描繪的景觀，也始終是一個不斷自我否定的過程。
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《半山?jīng)_》 70x56cm
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徐東林/文
王永昌的作品闊靜、淡雅，宛如品一盞幽幽的清茶，蘊藏著讀不盡的芬芳，也滲透著道不盡的愁緒。
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《宅院春秋之十七》 90x90cm
《宅院春秋之三》 70x90cm
《陰影的記憶序九》 56x70cm
《玉蘭樹下》 56x70cm
《紫坪山》 60x50cm
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楊衛(wèi)/文
他在探索與試驗中表達了對人生、自然、社會的理性思考，傳達出人性里至深的孤獨與虛無，顯示出理性與感性并存的精神氣質。同時，致力于堅持在追求自然與超脫、具象與抽象之間行走。在平與奇的臨界點上，做到了兼收并蓄，劍走偏鋒，靈光浩氣，險中求勝，意象萬千。吸納、包容、萌發(fā)、純粹而樸素的語言，魔幻般的畫面意境酣暢淋漓，意味深長，如余音繞梁，三日不絕，從而尋找到了通往自己獨立、單純，而又神圣的精神凈土。
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《宅院春秋之五》 80x60cm
《宅院春秋之七》 56x70cm
《陰影的記憶序五》 56x70cm
《宅院春秋之二》 56x70cm
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一尚/文
在欣賞王永昌先生的作品時，讓我感受到他很強烈的藝術意識，把自然三維空間進行心性的妙化，轉換為構成式的二維空間，呈現(xiàn)了獨特的藝術美感，但又不失三維空間的真實感和親切感，并富有召喚力！用筆與用色的意圖始終在尋找心靈的答案和妙化自然超凡的美感。在創(chuàng)造獨特性的個人藝術語言中，不斷地踐行和超越！在他作品中也不難看出他對人性的思考和人文的關懷;在色彩的水墨性表達上更是精心運籌和境與美的再現(xiàn)。
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《索克臧的云》 90x70cm
《憶南屏.17》 80x60cm
《四方天.7》 70x90cm
《午時》 60x60cm
《憶南屏之13》 90x70cm
《四方天.21》 70x70cm
《陰影的記憶序二》 100x100cm
《陰影的記憶序三》 70x70cm
《四方天.6》 90x110cm
《依稀秋風.4》90x120cm
《巳時》 80x60cm
《坪田雨后》 90x110cm
《四方天.5》 110x110cm
《恰日山》 90x150cm
《南屏印象》 90x70cm
《南屏幕雨》 80x60cm
《今夕何年》 90x90cm
《即景.17》 70x56cm
《幕雨》 70x70cm
《九龍江畔》 80x60cm
《浮生》 160x180cm
《喀納斯湖畔》 50x60cm
《黎明》 60x60cm
《憶青春》 90x130cm
《心靈的旅程》 180x150cm
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