中國(guó)的繪畫史可以上溯到原始社會(huì)的新石器時(shí)代，距今至少有七千余年的歷史。最初的中國(guó)繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發(fā)展到畫在墻壁、絹、和紙上。

基本概況

魏晉南北朝以前，繪畫發(fā)展已經(jīng)歷了上千年的歷史，但從鑒藏的角度考察，真正需要鑒定的古畫是從這個(gè)時(shí)期開始的。因?yàn)樵诖艘郧?，繪畫主要由無名畫工承擔(dān)，作品不署名款，毋須辨真?zhèn)巍Ｖ亮瘎t涌現(xiàn)出一大批出身于士大夫階層、專志于繪畫，并取得杰出成就的有名畫家，據(jù)唐·張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》記載，人數(shù)達(dá)百人以上，他們地位顯赫、畫藝精湛、聲譽(yù)卓著，深受時(shí)人推崇，其作品也為人們欣賞、收藏和流傳，隨之也出現(xiàn)了仿制品，于是就有了鑒定問題。

繪畫形式在保留前朝的壁畫、漆畫、畫像石和畫像磚同時(shí)，出現(xiàn)了紙絹卷軸畫，這一形式多出自士大夫畫家之手，極利于收藏和流傳，也成為后世偽作的最主要形式?？梢哉f，對(duì)古畫的鑒定，就是對(duì)卷軸形式的紙絹畫的鑒定。

魏晉南北朝時(shí)期的繪畫

魏晉南北朝時(shí)期在藝術(shù)方面的變化更多的是體現(xiàn)在書法藝術(shù)方面，楷書真正出現(xiàn)了。繪畫藝術(shù)的變化雖然不象書法那么顯著，但是社會(huì)風(fēng)氣的變化，崇佛思想的上揚(yáng)，都讓本來簡(jiǎn)略明晰的繪畫進(jìn)一步變得繁復(fù)起來。曹不興創(chuàng)立了佛畫，他的弟子衛(wèi)協(xié)在他的基礎(chǔ)上又有所發(fā)展。作為繪畫走向成熟的標(biāo)志之一，南方出現(xiàn)了顧愷之、戴逵、陸探微、張僧繇等著名的畫家，北方也出現(xiàn)了楊子華、曹仲達(dá)、田僧亮諸多大家，畫家這一身份逐漸地進(jìn)入了歷史書籍的撰寫之中，開始在社會(huì)生活中扮演愈來愈重要的角色。

在這一時(shí)期中，發(fā)展得最為突出的是人物畫（包括佛教人物畫）和走獸畫，而中國(guó)繪畫中的其他各科還遠(yuǎn)未成熟，東晉顧愷之的傳世作品《洛神賦圖》中出現(xiàn)的山水只是作為人物故事畫的襯景，山水畫的逐步獨(dú)立直到南北朝后期才趨于完成。之所以會(huì)這樣，也是由于這一時(shí)期繪畫的主要任務(wù)決定的——為政教服務(wù)，“是知存乎鑒戒者圖畫也”。這也是那時(shí)繪畫的一個(gè)主要特點(diǎn)。

隋唐時(shí)期的繪畫

隋代的繪畫風(fēng)格，承前啟后，有“細(xì)密精致而臻麗”的特點(diǎn)。來自各地，集中于京畿的畫家，大多擅長(zhǎng)宗教題材，也善于描寫貴族生活。作為人物活動(dòng)環(huán)境的山水，由于重視了比例，較好地表現(xiàn)出“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”的空間效果，山水畫開始獨(dú)立出來。

唐代的繪畫在隋的基礎(chǔ)上有了全面的發(fā)展，人物鞍馬畫取得了非凡的成就，青綠山水與水墨山水先后成熟，花鳥與走獸也作為一個(gè)獨(dú)立畫科引起人們注意，可謂異彩紛呈。初唐時(shí)的人物畫發(fā)展最大，山水畫則沿襲隋代的細(xì)密作風(fēng)，花鳥畫已經(jīng)出現(xiàn)個(gè)別名家，宗教繪畫的世俗化傾向逐漸明顯和增多。從已發(fā)現(xiàn)的乾陵陪葬墓壁畫的山水畫中，我們已經(jīng)可以看到的比較簡(jiǎn)單的斧劈皴。

以薛稷、殷仲容為代表的花鳥畫，則設(shè)色和水墨的形式都已出現(xiàn)。此外，這時(shí)最著名的畫家還有閻立德與康薩陀等。他們的作品和作風(fēng)豐富了初唐時(shí)期的畫壇，為盛唐畫風(fēng)的突變奠定了基礎(chǔ)。雖然，他們的作品大多沒有流傳，但是我們從乾陵各陪葬墓的壁畫、新疆出土的絹畫與敦煌莫高窟的壁畫中，都可以看到當(dāng)時(shí)他們不同的風(fēng)格。

盛唐時(shí)期是中國(guó)繪畫發(fā)展史上一個(gè)空前繁盛的時(shí)代，也是一個(gè)出現(xiàn)了巨人與全新風(fēng)格的時(shí)代。宗教繪畫更趨世俗化，經(jīng)變繪畫又有發(fā)展。不同地區(qū)的畫法交融為一，產(chǎn)生了頗受歡迎的新樣式，以“豐肥”為時(shí)尚的現(xiàn)實(shí)婦女進(jìn)入畫面。以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從初唐的政治事件描繪轉(zhuǎn)為描寫日常生活，造型更加準(zhǔn)確生動(dòng)，在心理刻劃與細(xì)節(jié)的描寫上超過了前代的畫家。而山水畫則在此時(shí)已經(jīng)獲得了獨(dú)立的地位，代表的畫家有李昭道、吳道子和張璪，分工細(xì)和粗放兩種。潑墨山水也開始出現(xiàn)。花鳥畫的發(fā)展雖不象人物畫和山水畫那樣成熟，但在牛馬畫方面卻名家輩出，曹霸、韓干、陳閎、韓滉與韋偃等都是個(gè)中好手。此外，著名的畫家王維、盧稜伽、梁令瓚等也名重于時(shí)，時(shí)至今日還能看到他們的傳世作品或者后世的摹本。

中晚唐的繪畫，一方面完善盛唐的風(fēng)格，另一方面又開拓了新的領(lǐng)域。此時(shí)，以周昉為代表的人物仕女畫及宗教畫更見完備。而王墨等人的山水畫則發(fā)生了變異，盛行樹石題材，漸用重墨，潑墨山水也開始出現(xiàn)。邊鸞、滕昌祐、刁光胤等的花鳥畫作品則體現(xiàn)出了花鳥畫的日臻完善。此外，李真與孫位也是當(dāng)時(shí)的著名畫家。雖然他們的作品大多已無從得見，但從日漸發(fā)現(xiàn)的出土作品與壁畫中，可以讓我們想見當(dāng)時(shí)的盛況。

五代兩宋的繪畫

五代十國(guó)歷時(shí)53年，雖然紛爭(zhēng)并峙，但在繪畫創(chuàng)作方面并沒有停止，仍在前人的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展。五代十國(guó)的書畫，在唐代和宋代之間形成了一個(gè)承前啟后的時(shí)期。無論是人物、山水，還是花鳥，都在前代的基礎(chǔ)上有了新的變化和面貌。中原地區(qū)的戰(zhàn)亂，并沒有使得寺廟壁畫的創(chuàng)作陷入停頓，但是風(fēng)格都依托于吳道子的風(fēng)范之下。

在山水畫的創(chuàng)作中則將唐人的水墨法大大發(fā)展了，出現(xiàn)了荊浩開創(chuàng)的北方山水畫派。南唐的相對(duì)安定和其統(tǒng)治者對(duì)書畫藝術(shù)的偏好，使得南唐繪畫得到了長(zhǎng)足的發(fā)展。畫院的創(chuàng)立為畫家開辟了新的出路和去向，同時(shí)也在很大程度上開始左右民間的繪畫觀念和風(fēng)尚。人物肖像畫、宗教畫和仕女畫都有名手出現(xiàn)，皆從前代的吳道子和周昉等處脫胎。

在山水畫上，則出現(xiàn)了與北方相異的江南山水畫派，它的開創(chuàng)者時(shí)著名的畫家董源。花鳥畫也由于宮廷貴族的喜好而逐漸發(fā)展起來。南唐的著名畫家有曹仲玄、周文矩、顧閎中、王齊翰、高太沖、董源、徐熙、趙干和衛(wèi)賢等。地處內(nèi)陸的西蜀則因?yàn)橥硖埔院蟛粩嘤挟嫾冶軄y入蜀，也設(shè)立了畫院，在宗教壁畫的創(chuàng)作方面極為興盛，宗教人物畫方面則出現(xiàn)了貫休、石恪等有變形風(fēng)格的作品和寫意畫法。同時(shí)代的花鳥畫則顯得極其精致，黃筌父子是其完善者和光大者。

960年到1127年間的北宋和南宋時(shí)期的階級(jí)矛盾、民族矛盾都極為尖銳，并多次經(jīng)過戰(zhàn)爭(zhēng)破壞，但社會(huì)的發(fā)展卻沒有止步，在手工業(yè)、農(nóng)業(yè)、商業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)上，文化藝術(shù)也走向的新的繁榮，繪畫也邁向了一個(gè)新的臺(tái)階。

北宋繼承了五代西蜀和南唐的舊制，建國(guó)之初，就在宮廷中設(shè)立了“翰林書畫院”，對(duì)宋代繪畫的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，也培養(yǎng)和教育了大批的繪畫人才。徽宗趙佶時(shí)的畫院日趨完備，“畫學(xué)”也被正式列入科舉之中，天下的畫家可以通過應(yīng)試而入宮為官。這是中國(guó)歷史上宮廷繪畫最為興盛的時(shí)期。

北宋畫壇上，突出的成就是山水畫的創(chuàng)作。畫家們繼承前代傳統(tǒng)，在深入自然，觀察體驗(yàn)的過程中，創(chuàng)造了以不同的筆法去表現(xiàn)不同的山石樹木的方法，使得名家輩出，風(fēng)格多姿多彩。李成和范寬為其代表?；B畫在北宋時(shí)期的宮廷繪畫中占有了主要地位，風(fēng)格是黃筌的富貴之風(fēng)，直到崔白等畫家的出現(xiàn)才改變這個(gè)局面。北宋人物畫的主要成就表現(xiàn)在宗教繪畫和人物肖像畫及人物故事畫、風(fēng)俗畫的創(chuàng)作上。武宗元、張擇端都是人物畫家中的卓越人物。

在北宋時(shí)，除了宮廷和民間各自存在有數(shù)量可觀的職業(yè)畫家之外，還有一支業(yè)余的畫家隊(duì)伍存在于有一定身份和官職的文人學(xué)士之中。他們雖然不以此為業(yè)，但是在繪畫的創(chuàng)作實(shí)踐和理論探討方面，都有顯著的特點(diǎn)和突出的成就，并且已經(jīng)自成系統(tǒng)，這就是當(dāng)時(shí)被稱作“士人畫”，后來被叫做“文人畫”的一類。以官僚貴族和文人身份參與繪畫的創(chuàng)作活動(dòng)，古已有之，但是那些人的作品和職業(yè)畫家的作品沒有分別，也沒有自己的理論體系。

但從北宋中期以后，蘇軾、文同、黃庭堅(jiān)、李公麟、米芾等人在畫壇上活躍起來，文人畫聲勢(shì)漸起。蘇軾明確提出了“士人畫”的概念，并且認(rèn)為士人畫高出畫工的創(chuàng)作。他們還為士人畫尋找到了一條發(fā)展脈絡(luò)，唐朝的王維甚至東晉的顧愷之都變成了這一體系的創(chuàng)始人，強(qiáng)調(diào)繪畫要追求“蕭散簡(jiǎn)淡”的詩境，即所謂“詩中有畫，畫中有詩”。主張即興創(chuàng)作，不拘泥于物象的外形刻畫，要求達(dá)到“得意忘形”的境界。采用的手法主要是水墨，內(nèi)容從山水?dāng)U展為花鳥，這一時(shí)期文人貴戚出身的山水花鳥畫家增多與此有關(guān)。這股潮流的興起，是中國(guó)繪畫史上的一件大事，不但對(duì)后代的中國(guó)繪畫發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，甚至在一個(gè)時(shí)期內(nèi)，左右了中國(guó)畫壇。

南宋的山水畫的代表人物主要是號(hào)稱“南宋四家”的李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭，他們各自在繼承前代的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)造。

文人畫在南宋時(shí)期除了在理論上進(jìn)一步展開討論以外，在實(shí)踐中也有令人矚目的成就。米友仁的“云山墨戲”，揚(yáng)補(bǔ)之的墨梅，趙孟堅(jiān)的水仙蘭花都為世所重。被稱為“四君子”，時(shí)至今日仍被畫家看重的梅、蘭、竹、菊，在南宋時(shí)已基本成為文人畫的固定題材。

南宋的著名人物畫家有李唐、蕭照、蘇漢臣等。他們的人物畫創(chuàng)作，很多都與當(dāng)時(shí)政治斗爭(zhēng)形勢(shì)有關(guān)，多選擇歷史故事及現(xiàn)實(shí)題材，擅長(zhǎng)減筆人物畫的梁楷的出現(xiàn)，則為中國(guó)人物畫的創(chuàng)作開辟了一條新的道

遼金元繪畫

由于生活環(huán)境的關(guān)系及契丹民族的藝術(shù)思想的原因，遼代的山水畫創(chuàng)作一直沒能發(fā)展起來。另外，與漢族地區(qū)相比，遼代并沒有類似漢地文人畫大發(fā)展的階段，也沒有許多屬于此類的作品。但在遼金繪畫的鑒賞中，許多并非遼金時(shí)期作者的繪畫因?yàn)槊璁嫷氖瞧醯さ壬贁?shù)民族形象，被誤為遼金畫者甚多。遼的文化直接接受唐、五代及北宋的影響，盡管契丹族本身有自己語言文字和游牧的風(fēng)俗習(xí)慣，但是漢文化仍對(duì)其有著潛移默化的影響。

遼太祖長(zhǎng)子?xùn)|丹王耶律倍（李贊華）和遼興宗耶律宗真都擅長(zhǎng)繪畫，后者還常常以自己所畫的鵝雁送于宋仁宗?！哆|史》中還提到了一些懷有絕技的畫師，但都沒有作品傳世。他們的作品都因時(shí)代、環(huán)境等條件的限制，或多或少地會(huì)體現(xiàn)出時(shí)代的總的風(fēng)格，這就是：內(nèi)容多為無情節(jié)的本民族生活，人物鞍馬畫居多；花鳥畫則帶有濃郁的裝飾趣味，多對(duì)稱構(gòu)圖，技法也有獨(dú)到的地方；山水畫處于發(fā)展階段，不夠成熟完善。

北方興起的女真族在其首領(lǐng)完顏阿骨打的帶領(lǐng)下，滅掉了遼和北宋，建立了自己的國(guó)家，史稱金，遼的全部疆土和黃河以南，淮河以北的中原地區(qū)都?xì)w于金的統(tǒng)治范圍。中原地區(qū)經(jīng)濟(jì)條件的優(yōu)越和保留下來的文化的滋養(yǎng)，使得金的繪畫得到了極大的發(fā)展。其宮廷秘書監(jiān)下設(shè)書畫局，相當(dāng)于北宋文思院。除了金人因崇尚薄葬，壁畫墓少見之外，在書畫家的數(shù)量、作品的數(shù)量和質(zhì)量等方面都超過了同為少數(shù)民族國(guó)家的遼。

黨項(xiàng)族在西部建立的西夏政權(quán)，前后經(jīng)歷了二百年，歷十帝，與宋、遼、金相對(duì)峙。但其繪畫流傳不多，但在敦煌莫高窟和安西榆林窟都有發(fā)現(xiàn)有西夏題記的壁畫存在，間或有木板彩繪等出土，黑城遺址也出土有大量西夏時(shí)期的藏傳佛教影響下的宗教繪畫，可以對(duì)解讀西夏繪畫面貌起到參考作用，已有專家開始對(duì)此進(jìn)行研究。

元代取消了五代、宋代的畫院制度，除少數(shù)專家畫家服務(wù)于宮廷外，還有一部分身居高位的士大夫畫家，但更多的是隱居不仕的文人畫家。元代繪畫在繼承唐、五代、宋繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上進(jìn)一步發(fā)展，標(biāo)志就是“文人畫”的盛行，繪畫的文學(xué)性和對(duì)于筆墨的強(qiáng)調(diào)超過了以前的所有朝代，書法趣味被進(jìn)一步引申到繪畫的表現(xiàn)和鑒賞之中，詩、書、畫進(jìn)一步結(jié)合起來，體現(xiàn)了中國(guó)畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。人物畫相對(duì)減少了，山水、竹石、梅蘭等成為繪畫的主要題材。

此外，由于社會(huì)的急劇變化也促使了社會(huì)審美趣味的轉(zhuǎn)變，在繪畫上強(qiáng)調(diào)要有“古意”和“士氣”，反對(duì)“作家氣”，摒棄南宋院體即所謂的“近體”，轉(zhuǎn)而主張師法唐、五代和北宋。繪畫理論上進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)的神的重要作用，把形似放在了次要的地位，以簡(jiǎn)逸為上，重視繪畫創(chuàng)作中主觀意興的抒發(fā)，把對(duì)自然景物的描寫當(dāng)作畫家抒發(fā)主觀思想情趣的一種手段，與宋代繪畫的刻意求工求似形成了鮮明對(duì)照。

明清的繪畫

明代是中國(guó)古代書畫藝術(shù)史上的一個(gè)重要階段。這一時(shí)期的繪畫，是在沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展。特別是隨著社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)的逐漸穩(wěn)定，文化藝術(shù)變得發(fā)達(dá)起來，出現(xiàn)了一些以地區(qū)為中心的名家與流派。繪畫方面，如以戴進(jìn)為代表的浙派，以沈周、文徵明為首的吳門畫派，以張宏為首的晚明吳派，藍(lán)瑛稱為武林派等等，流派紛繁，各成體系，各個(gè)畫科全面發(fā)展，題材廣泛，山水、花鳥的成就最為顯著，表現(xiàn)手法有所創(chuàng)新。

總的說來，元四家的影響在初期猶存，前期以仿宋“院體”為主；中期以后，以吳門各家為代表，回到繼承元代水墨畫法的文人畫派，占據(jù)畫壇主流。整個(gè)明代繪畫大體可以分為前期、中期、晚期三個(gè)階段，這三階段相互有所區(qū)別，但也不能截然分開，而應(yīng)該說是相互交替銜接的。

清代是中國(guó)最后一個(gè)封建王朝，自1644年至1911年，歷286年。清代的繪畫藝術(shù)，繼續(xù)著元、明以來的趨勢(shì)，文人畫日益占據(jù)畫壇主流，山水畫的創(chuàng)作以及水墨寫意畫盛行。在文人畫思想的影響下，更多的畫家把精力花在追求筆墨情趣方面，造成了形式面貌的更加多樣，愈加派系林立。在董其昌“南北宗論”的影響下，清代畫壇流派之多，競(jìng)爭(zhēng)之烈，是前所未有的。清代繪畫的發(fā)展，大致也可以分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期。早期，“四王”畫派占據(jù)畫壇的主體地位，江南則有以“四僧”和“金陵八家”為代表的創(chuàng)新派；清代中期，宮廷繪畫由于社會(huì)經(jīng)濟(jì)的繁盛和皇帝對(duì)于書畫的愛好而得到很好的發(fā)展，但在揚(yáng)州，卻出現(xiàn)了以揚(yáng)州八怪為代表的文人畫派，力主創(chuàng)新；晚清時(shí)期，上海的海派和廣州的嶺南畫派逐漸成為影響最大的畫派，涌現(xiàn)出大批的畫家和作品，影響了近現(xiàn)代的繪畫創(chuàng)作。

此外，壁畫的創(chuàng)作漸趨衰敗，但仍有許多精彩作品傳世。便于傳播的版畫和年畫在明代中期以后卻得到了極大的發(fā)展，直至晚清，出現(xiàn)眾多的版畫流派和年畫生產(chǎn)中心。

卷軸畫

明代宮廷繪畫的歷史，從明代建國(guó)伊始就已經(jīng)開始，經(jīng)過永樂、宣德、成化、弘治幾朝，宮廷繪畫達(dá)到了興盛階段，到嘉靖、萬歷以后，逐漸衰微。趙原、卓迪、周位、王仲玉等是初期院體畫家的代表。宣德以后，宮廷畫家不斷增多，著名的有謝環(huán)、商喜、倪端、李在、石銳、周文靖等，他們的繪畫，技藝全面，師法南宋“院體”，各有特點(diǎn)。成化、弘治之際，宮廷畫家主要有以畫花鳥著稱于時(shí)的林良、呂紀(jì)；山水、人物畫則以吳偉、王諤的成就最為突出，正德年間的朱端，其人物、山水、竹石畫也具有相當(dāng)水平。在明代的宮廷繪畫中，無論花鳥、山水還是人物畫，作品中都多多少少可以找到兩宋院體畫的影子。黃筌父子的工筆重彩花鳥畫法在明代宮廷繪畫中得到了傳承；山水人物畫方面的主要效仿對(duì)象是南宋的李、劉、馬、夏，也有的宗法郭熙，刻意的摹仿和自己的特點(diǎn)融合在一起，形成了明代院體畫的特有風(fēng)格。主要特點(diǎn)表現(xiàn)為形象精確、法度嚴(yán)謹(jǐn)、色彩艷麗。但與宋院畫相比，明代院畫則顯得在嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩之中多了一些輕靈的氣息，所用水墨也較多，成化以后，受到浙派的影響，風(fēng)格則更加趨于豪放挺拔。

在明初的宮廷畫家中，有些是自元入明的文人，在畫風(fēng)上仍保持元人傳統(tǒng)，如趙原、卓迪的山水，取法于元四家，郭純則師承盛懋，周臣、王仲玉等的人物畫，以清淡秀逸取勝。邊景昭的花鳥畫與上述等人的師承有所不同，他直接效法的是宋代的院畫，以工筆重彩著稱。

民間繪畫

明清時(shí)期，與民間工匠美術(shù)家關(guān)系更為密切的壁畫、版畫與年畫的發(fā)展呈現(xiàn)出了不同的狀況。壁畫由盛轉(zhuǎn)衰，版畫、年畫則異軍突起，發(fā)展迅猛。壁畫的功用大多已為卷軸畫所替代，所以壁畫的數(shù)量和質(zhì)量都有所下降。自唐代就已經(jīng)出現(xiàn)的木刻版畫，作為插圖在宋元時(shí)期被廣泛地應(yīng)用于各種經(jīng)、史及講解技術(shù)生產(chǎn)的書籍。到了明代，由于市民文化和民俗文學(xué)的興盛，版畫在戲曲小說插圖中得到了巨大的發(fā)展，并吸引了一些著名畫家參與繪稿，佳作疊出。五代北宋時(shí)期的年畫多以手繪的形式出現(xiàn)，在明中期以前，也開始有刻制的形式問世，但數(shù)量較少。隨著版畫的興起，木板年畫也勃興起來，至清代已巍為大觀。作為最為普及的美術(shù)形式，年畫在民間曾經(jīng)起到了傳播知識(shí)的作用，在西方印刷術(shù)沖擊中國(guó)之前，曾出現(xiàn)了萬紫千紅的繁盛局面。

一、壁畫在明代，繼承唐宋傳統(tǒng)的寺廟壁畫仍是壁畫的主要表現(xiàn)形式，較之前代，明代的壁畫顯得更為規(guī)范化和世俗化，也顯示出不同宗教和不同教派之間的融合。這一時(shí)期的壁畫遺存尚多，分布于北京、河北、山西、四川、云南、西藏、青海等地。其代表為完成于1444年的北京郊區(qū)的法海寺大雄寶殿中的壁畫《帝釋梵天圖》，在性格描繪上頗具匠心，畫法亦沿用唐宋遺法，瀝粉貼金，風(fēng)格精密富麗。這幅壁畫的作者是工部營(yíng)繕?biāo)漠嬍抗偻鸶Ｇ濉⑼跛〖爱嬍?，在一定程度上也顯現(xiàn)了宮廷畫風(fēng)的特點(diǎn)。民間畫工所作的壁畫的代表作為河北石家莊毗盧寺后殿壁畫，內(nèi)容為“水陸畫”，佛、道、儒三教混而為一。

清代寺廟壁畫與宮廷壁畫中，最引人注目的是有關(guān)現(xiàn)實(shí)重大題材的描繪以及民間小說與文學(xué)名著的表現(xiàn)。西藏布達(dá)拉宮靈塔殿東的集會(huì)大殿內(nèi)，畫有《五世達(dá)賴見順治圖》，記載了五世達(dá)賴率領(lǐng)3000人的使團(tuán)進(jìn)京朝見順治的史實(shí)，以連環(huán)畫的手法成功處理了眾多的人物和豐富的活動(dòng)，堪稱清代壁畫的杰作。此外，山西定襄關(guān)帝廟壁畫取材于《三國(guó)演義》中的故事，北京故宮長(zhǎng)春宮回廊上的《紅樓夢(mèng)》壁畫則參以西洋畫法描繪了這部千古名作里的部分情節(jié)。

二、版畫的發(fā)展始終與刻書業(yè)密切相關(guān)，宋元時(shí)代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的時(shí)候則轉(zhuǎn)移到南京和北京。但是真正使得版畫發(fā)展進(jìn)入一個(gè)新階段的是徽派版畫的興起。自15世紀(jì)以來，徽派版畫即以刻制聞名于時(shí)，高手如林，尤其以黃、汪兩個(gè)家族最為突出。明清兩代新安黃氏一族所刻書達(dá)200余部，能圖者有100多人，成為一支陣容龐大的隊(duì)伍。代表作品有《養(yǎng)正圖解》、《古列女傳》等。在徽派版畫以典雅、精巧的風(fēng)格暢行于世的時(shí)候，金陵（南京）、武林（杭州）、蘇州等地的版畫插圖也形成了自己的特色。

明代版畫不僅用作書籍插圖，而且也用于畫家傳授畫法的“畫譜”、文人雅士的“箋紙”、制墨名家的“墨譜”，以及民間娛樂用的“酒牌”。畫譜中的較早者是1603年杭州雙桂堂所刊的《顧氏畫譜》；墨譜的代表則為萬歷年間出版的丁云鵬參與繪制的《程氏墨苑》；熱心酒牌版畫創(chuàng)作的是著名畫家陳洪綬，他和徽州黃氏高手合作的《水滸葉子》、《博古葉子》等成為傳世名作。古代套色版畫的出現(xiàn)，已知最早的是明刻的《蘿軒變古箋譜》，但影響最大的卻是刊刻于1633年的《十竹齋畫譜》和刊刻于1644年的《十竹齋箋譜》，它們的作者是明代的出版家、書畫家胡正言。

清代版畫除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉貞的《耕織圖》、1717年所刻冷枚畫的《萬壽盛典圖》等。而1679年運(yùn)用分色水印木刻法所印制的《芥子園畫傳》初集，是由金陵畫家根據(jù)李流芳的稿本繒輯而成的，其后又出版了二、三、四集，廣為流傳，成為對(duì)后世影響極大的一部繪畫教科書。

三、年畫印制木板年畫的作坊出現(xiàn)于明代后期，到清代前期又有擴(kuò)大和增長(zhǎng)，全國(guó)已經(jīng)形成了若干生產(chǎn)中心。這些年畫中心的生產(chǎn)能力強(qiáng)，行銷范圍廣，而且有著鮮明的地區(qū)特色，最著名的有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰縣的楊家埠。

位于天津以西的楊柳青自明代萬歷年間開始出現(xiàn)年畫作坊，已知最早的有戴廉增、齊健隆兩家。后來從兩家中滋生出很多店鋪，到乾隆年間便達(dá)到了鼎盛，楊柳青隨之成為了北方的年畫重鎮(zhèn)。楊柳青年畫題材廣泛，包括神碼、生活風(fēng)俗、歷史故事、戲曲小說、娃娃美人等，技法上追求繪畫效果，單色制版，人工染色，刻工精細(xì)，賦色鮮麗。產(chǎn)品行銷北方、東北和西北等地，代表作品有康熙年間的《喜叫哥哥》、乾隆年間的《盜仙草》和道光年間的《莊稼忙》等。

桃花塢在蘇州北城工藝美術(shù)行業(yè)的集中地。明代開始印制年畫，康熙年間出現(xiàn)了年畫作坊，雍正、乾隆朝時(shí)更為興盛，重要畫店有張星聚、張文聚等。表現(xiàn)內(nèi)容以故事性畫面為主，并樂于表現(xiàn)城市面貌與市民生活，采取套色木刻的方法，乾隆時(shí)又加強(qiáng)了色彩暈染，作風(fēng)比較寫實(shí)，明凈強(qiáng)烈。代表作品有《蘇州閶門圖》、《花果山猴王開操》、《百子全圖》等。

楊家埠在山東濰縣城東北，年畫生產(chǎn)在乾隆時(shí)已具規(guī)模，同治后則進(jìn)入盛期。內(nèi)容以神碼為主，體裁形式豐富多樣，印制方式主要是分色套版，造型夸張，構(gòu)圖飽滿而富有裝飾性，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，風(fēng)格質(zhì)樸生動(dòng)。代表作品有《門神》、《男十忙》、《女十忙》等。

此外，河南朱仙鎮(zhèn)、陜西鳳翔、四川綿竹、福建泉州、廣東佛山等地均有年畫產(chǎn)地各有特色，直到晚清西方石印傳入以后，各地年畫才逐漸衰落下去。