王少豐 1959年10月生于湖北廣濟（今武穴市）。中國工美行業(yè)藝術(shù)大師、貴州省工藝美術(shù)大師、貴州畫院特聘畫師、《當代剪紙家》微刊主編。
10歲自習繪畫并結(jié)緣民間剪紙藝術(shù)，數(shù)十年刀耕筆種，孜孜不輟，至今已創(chuàng)作發(fā)表（展覽）剪紙作品3000余幅，并在國內(nèi)外剪紙展覽（比賽）中獲得一等獎、金獎、金剪刀獎40余項。自1989年8月在北京中國美術(shù)館舉辦《王少豐現(xiàn)代紙刻畫展》后，相繼在廣州、深圳、?？?、貴陽、香港、臺北舉辦個人剪紙作品展。50余幅作品被中國美術(shù)館等國家機構(gòu)收藏。個人電視專題片《紙上生花》在全國26家省級電視臺聯(lián)合展播，并選入中央電視臺《神州風采》欄目播出。個人傳略編入《中國當代藝術(shù)家辭典》《中國美術(shù)家選集》《中國民間文藝家大辭典》《貴州現(xiàn)代美術(shù)史》等。1991年出版《王少豐現(xiàn)代紙刻畫選》；2014年出版《中國民間剪紙藝術(shù)傳承大師--王少豐剪紙》精裝畫冊。1989年獲首屆中國剪紙大獎賽一等獎；2002年獲第四屆中國民間文藝“山花獎”；2012年獲第五屆貴州省文藝獎一等獎;2013年和2015年兩次獲得中國剪紙藝術(shù)節(jié)金獎;2013年和2014年兩次獲得中華剪紙年度創(chuàng)作成就獎。代表作品有《儺神系列》《盛裝苗女》《攔路酒》《貴州戀歌》《吉祥中國紅》等。其中《貴州戀歌》全長21.86米，是目前國內(nèi)最長的一幅套色剪紙，也是世界第一幅集多種剪紙形式和手法于一體的剪紙長卷。
現(xiàn)為：
中國民間文藝家協(xié)會會員、
中國工藝美術(shù)學會會員、
中華文化促進會剪紙藝術(shù)專業(yè)委員會副主任、
貴州省工藝美術(shù)協(xié)會副會長、
貴州省民間文藝家協(xié)會剪紙藝術(shù)研究會會長、
貴州省美術(shù)家協(xié)會會員。
作品賞析：
《金豬送?！?/p>
《葵花朵朵向太陽》
《百魚圖》
《辰龍獻瑞（彩色）》
《端午(彩色）》
《節(jié)日》
《金猴獻瑞（彩色）》
《金雞唱曉》
《連年有余》
《馬上有娃》
《鬧花燈》
《儺戲》
《三個苗女》
《三羊開泰（套色）》
《天人合一》
《天人合一8A》
《舞龍燈1》
《向日葵》
《心花綻放》
《彝人牧馬（套色）》
《正月十五（填色）》
《剪紙姑娘》
業(yè)內(nèi)談：
站在巨人肩上起步
何紅一
“王少豐”三個字名聲響亮，卻一直未有機會謀面，直到 2009 年 9 月，在江蘇金壇一次會議上才與少豐先生首次見面。我認識中的少豐先生，早在上世紀八十年代末，就以在中國美術(shù)的最高殿堂——中國美術(shù)館舉辦 “王少豐現(xiàn)代刻紙展”而嶄露頭角。
記得此事件對剪紙界的震動也是很大的。本人就是從那時開始關(guān)注少豐剪紙，買來《王少豐現(xiàn)代刻畫選》作為習讀范本，我喜歡作品的洗練與概括、巧拙與天真，從中揣摩傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)點、鄉(xiāng)土藝術(shù)與現(xiàn)代派藝術(shù)之“同謀”，獲益匪淺。1990 年，我參與民間文學教輔教材的編輯，負責《中國民間文化精品系列——情歌篇》的編撰工作，其中幾幅情歌配圖，皆推薦編輯選用少豐剪紙，現(xiàn)在看來這便是與少豐剪紙的緣分。知道從小喜愛畫畫的少豐先生祖籍也是我們湖北，出生于鄂東廣濟（今武穴市），后又長期生活在南楚之地、“蠻夷”之邦。竊以為“剪如其人”，少豐剪紙中有一種揮之不去的，屬于楚人的藝術(shù)浪漫氣質(zhì)。在他的作品中，無論是早期的單色剪紙《儺神系列》、《生命》，還是后來的套色剪紙《貴州戀歌》和《鼓藏節(jié)》，都有著“天問”般的恢弘氣魄和“九歌”般的驚彩絕艷。其刀剪語匯也尤其大膽、夸張，洋溢著生命的律動，這都得助于故鄉(xiāng)山水的潛移默化，也是影響其剪紙風格的原因之一。其次，少豐剪紙又是牢牢植根于貴州這方多元文化沃土之中，是貴州民族文化澆灌的剪藝之花。貴州是多民族的省份，各類民藝爭奇斗艷，紋樣古樸而豐富。貴州黔東南苗族一件“對鳥雙鳳袖花”紋樣，居然與浙江河姆渡文化遺址出土的骨匕上的刻紋“連體雙鳥紋”同出一轍，數(shù)千年來遙相呼應(yīng)，足見民族民間藝術(shù)之底蘊！少豐先生生活其間，經(jīng)常有意識地走向田野，拜訪村寨的老藝人，從中吸取文化營養(yǎng)，日積月累，這種“功”外之功、“技”外之技，使他厚積薄發(fā)，有超凡脫俗的藝術(shù)表現(xiàn)。少豐剪紙題材廣泛，龍鳳祥獸、花草蟲魚形態(tài)各異，變形生動，給人以“山海經(jīng)”畫卷般的奇譎與精彩。少豐先生尤對龍的題材情有獨鐘。剪紙《苗龍系列》，采用苗族圖騰信仰及苗族剪紙中的龍造型元素，集牛龍、魚龍、蝶龍、鳳鳥龍、飛龍、人首龍、雙首龍、雙體龍、蜈蚣龍、蛇身龍、蝦龍、蠶龍、花尾龍、葉龍為一體，盡情抒寫苗龍的“百變?nèi)松薄?《苗龍系列》既構(gòu)成中華民族龍文化的一個有機的組成部分，又鮮活地刻畫出苗龍的獨特個性，表現(xiàn)出苗族人心目中的龍的映像及龍的圖景，引導讀者從中感悟苗鄉(xiāng)藝術(shù)的質(zhì)樸與偉大。作者的藝術(shù)探索及貢獻，極大地豐富了中華民族龍藝術(shù)內(nèi)涵、豐富了中國龍的形象創(chuàng)作。其他題材皆取材民間節(jié)日與民俗生活。其中《蝴蝶媽媽的故事》、《妹榜妹留》等剪紙，講述的是古老的民族歷史記憶，堪稱《苗族古歌》的形象讀本。此外，生息在貴州這片土地上的彝族、水族、布依族、侗族和其他民族的風土人情，也伴隨著作者對民族文化的一腔情感，經(jīng)由刀下剪底流淌出來，令人驚嘆與感動。展讀少豐剪紙，濃郁的形式美感撲面而來。其中一個顯著的印象，就是民間藝術(shù)構(gòu)圖形式
的巧妙運用。他的剪紙善于采用民間常用的適合形構(gòu)圖原則，隨方就圓的布局、各式幾何形的分割、圖與圖的因借、象與象的互用，加上色彩的區(qū)分與歸納，都使得他的剪紙有一種抓人眼球的形式美。在固定的框架中馳騁藝術(shù)的想象，形成主調(diào)與復(fù)調(diào)、重疊與呼應(yīng)、主色與陪襯、規(guī)整與變幻的統(tǒng)一……例如他的民族女性剪紙，頭面部和頭巾紋飾圖案的交錯分割，具有極強的裝飾感，構(gòu)成趣味性的互補效果，畫面也變得妙趣橫生、韻味十足。這些都使得作者的藝術(shù)個性得到強化與張揚。在色彩的處理上，少豐剪紙由單色走向套色，在黑色主稿基礎(chǔ)上套用彩色，畫龍點睛、主
次分明，顯得富麗而絢爛。這些也都極大地豐富了傳統(tǒng)剪紙的表現(xiàn)力，傳達出作者奔放的創(chuàng)作激情和藝術(shù)上的探求精神。
總之，民間藝術(shù)一向追求的形式美、貴州民族工藝的多種表現(xiàn)手法與技藝優(yōu)勢：苗繡的鮮亮、儺面的粗獷、苗畫的靈動、蠟刀的妙曼、苗銀的繁復(fù)……都在少豐先生的刀剪下得到恰到好處的再現(xiàn)與弘揚，使我們感到作者博采眾長的藝術(shù)功力。三十多年在剪紙領(lǐng)域的不懈堅守和辛勤耕耘，使少豐先生成為一位多產(chǎn)的剪紙藝術(shù)家。他的名字在國內(nèi)外剪紙展中頻頻出現(xiàn)、他在比賽中斬獲頗豐，榮譽稱號頗多。這也是社會對他藝術(shù)成就的認可。他無愧為一位民間剪紙承上啟下的傳承大師、一位民間剪紙創(chuàng)新領(lǐng)域的開拓者、一位中國現(xiàn)代剪紙的領(lǐng)軍人。我喜愛民間剪紙，更敬重創(chuàng)造這些民間剪紙傳世佳作的大師們！在大師面前，筆者只是一個好奇進而好學的小學生。應(yīng)陳竟老師之邀，匆匆寫下這段文字，權(quán)作拜讀大師的一篇習作罷了。
（何紅一 民俗學專家、中南民族大學教授、博士生導師）
王少豐
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