明萬歷 清華花鳥紋葫蘆瓶
葫蘆瓶這種造型，在明清瓷器當(dāng)中，從明代晚期開始比較流行。葫蘆是道家的一個法器。你比如說在八仙當(dāng)中，鐵拐李背著葫蘆。這也是暗八仙當(dāng)中的一個紋飾在瓷器上作為裝飾用。另外一個呢，葫蘆通福祿，這兩個字的諧音，在中國人比較吉祥的，所以在明代晚期非常流行。到清代，一直有這種造型，每個時代基本上都有。
但是明代和清代的在造型上還是有區(qū)別的。首先在康熙以前葫蘆瓶的造型，你假如說只看上半部，它就是一個膽瓶，如果不看下半部，它就是一個罐。它相當(dāng)于一個膽瓶一個罐的組合體。咱們看到的這件葫蘆瓶，就是明代晚期比較典型的這種造型。
另外一個呢，青花發(fā)色，略微帶一點回青料在里面。這也是在明代晚期比較流行的這種青料。
除了造型和青花發(fā)色，主要是在紋飾上面它有幾點是體現(xiàn)時代特征的。一，葫蘆腰當(dāng)中啊，接的那個地方，它那種錦地開光折枝花卉，在嘉萬時期這種紋飾非常流行，一直流行到清代早期就是康熙時期。二，就是它的石頭，這個石頭畫的瘦透露，已經(jīng)具備明末清初的那種特征。三，就是它上面那個花卉的葉子是鴨掌葉。鴨掌葉流行在明代晚期，特別是萬歷時期鴨掌葉，在青花的紋飾當(dāng)中非常多見。四，它上半部分膽瓶和下半部分罐身上的云氣紋，這種云氣紋在明代晚期，特別是萬歷天啟的時候非常流行，不管是青花還是五彩上面。五，主題紋飾當(dāng)中的鳥紋，第一它的靈動性非常強(qiáng)，它都在飛動的狀態(tài)下。另外一個，鳥畫的非常的渾圓，特別是肚子。這影響到今后康熙啊，這個圓肚子鳥或者是大肚鳥這種畫法，所以他這個鳥紋，是非常具有時代特點的。紋飾當(dāng)中花卉與鳥紋的搭配，一直影響到清代早期紋飾的搭配。
清乾隆豆青葫蘆瓶
這件是清代葫蘆的那種造型，在現(xiàn)在大部分人的觀念當(dāng)中，葫蘆就應(yīng)該是像這樣的畫法或者這樣的做法才像一個葫蘆。雍正乾隆時期，葫蘆的造型啊，就像這樣了。做工做的非常精細(xì)。葫蘆的上半部分，像一個錐把瓶。下半部分，像一個大水盂，形狀扁扁的，就是說下面這個肚子不是圓的了，是扁圓形的。這種符合我們現(xiàn)代人的審美觀念啊，葫蘆應(yīng)該就是這樣的形狀。
另外一個呢，它這種釉質(zhì)叫豆青釉，豆青釉是康熙創(chuàng)造出的一種品種，也就是仿原來的龍泉嗎，在明代的時候叫翠青釉，明永宣的時候就開始有，不過顏色要比這個要青翠，質(zhì)感要比這個好。清代的豆青釉呈濕透狀。然后它這個釉質(zhì)啊，非常的勻凈。這種東西啊，都是乾隆時期的一種官窯做法。所以他的釉質(zhì)非常的肥潤，而且很均勻。但是在葫蘆的腰當(dāng)中相接的地方，釉質(zhì)還是跟上面的有一點色差，就說真品的東西，這種特別是單色釉不會完全勻凈的，如果是沒有一點色差的話，那就是現(xiàn)代做的那種釉質(zhì)了。
這種到清代乾隆時期的官窯啊，這種葫蘆的底足應(yīng)該是一個臥足，而且是旋削一刀，露胎刷上護(hù)胎釉，中間的那個底是上了白釉，上面寫著大清乾隆年制，六字的篆書款，這種都是官窯的一種做法。
明宣德青花一把蓮紋盤
這個青花一把蓮盤，是宣德時期的官窯。一把蓮在明清瓷器當(dāng)中，經(jīng)常作為主題紋飾繪畫，取的意思就是做官要清廉。明代的一把蓮跟清代的一把蓮區(qū)別還是非常大的。首先明代的這個一把蓮繪畫上面比較婀娜多姿，特別是他的這個一把蓮的總枝干啊，繪畫的非常的嫻熟，而且線條過去非常的柔，到清代的時候線條就非常的直。我們有一個雍正時期這種一把蓮盤，可以相比較一下，這種這個繪畫的方式啊，還是有區(qū)別的。
清雍正青花一把蓮紋盤
另外一個永宣時期用的青料，是用的進(jìn)口的蘇麻離青料，所以青料呈色第一非常的藍(lán)艷，第二它有暈散。因為蘇麻離青料含鐵非常高的一種青料，所以燒成后，鐵銹斑會非常的明顯。而且這個線條當(dāng)中啊，看到這個線條邊上經(jīng)常就是像暈染開來的那種毛刺，就是一種暈散，就是青料的暈散。這種暈散也只有在蘇麻離青上面才能體現(xiàn)出來。到了雍乾時期，為了仿制種效果呢，他是人為的用這個手工的點，把這種暈散的這種點啊點出來的，跟自然的暈散是完全不同的那種呈色。
一般像明代早期的這種大盤子，在當(dāng)中都有一個旋削的臺階，我們在鑒定的過程當(dāng)中稱之為月亮門。這種月亮門在成化以前的大盤或者是大碗當(dāng)中，一定會有。成化開始就消失了。所以這一點呢，也是區(qū)分這個永宣時期，還是清代雍乾時期的一個重要的一個斷代特征。
清嘉慶粉彩嬰戲圖碗
這是一件清代嘉慶時期的粉彩嬰戲紋碗。為什么這樣說呢，這個就是從紋飾上來判斷的。因為我們知道康熙時期的那個嬰戲就是童子，繪畫非常靈動，人物非常寫實，而且人物的比例不是很協(xié)調(diào)，一般上身長下身短。童子頭上的發(fā)髻，是有時代的標(biāo)志的。一般來說，康熙的童子頭上頭頂著一個大的那個發(fā)髻。或者是頭的兩邊像兩長了兩個角一樣，但是呢也是兩個圓圓的發(fā)髻。但是到了乾隆以后他不過就是說點兩點那種桃型的代表這種發(fā)髻。
嘉慶道光時期啊，孩子頭上面那個發(fā)髻就非常明顯，就像兩個壽桃形狀的點，代表這個孩子的發(fā)髻。另外一個靈動性，到嘉慶的時候，就略微比前面就要差了。小孩顯得有點呆板，程式化。布局上面啊，就是有程式化的東西。不管是粉彩的也好，青花的也好，小孩都是這樣的畫法。而且小孩，你看是在做游戲，有的時候賽舞龍燈、讀書或者是其他的游戲的項目，但是整體的這種靈動性啊，沒有康熙的那種孩子顯得要飄逸，動感十足。
還有一點就是彩瓷就是要鑒定這個彩，如果時代越早的話，你像綠色就越透越均勻，將這一點在這個嘉慶身上呢，綠彩啊顯得還是透亮，但是呢，基本上是厚薄不均勻了。而這種綠彩啊，顯得透亮度不及雍乾的時候的好。還有就是礬紅，如果時代早的話顏色就深，往后面走的話就是紅中偏黃。像這種就是已經(jīng)偏黃色了，所以這個時代的也往后面走了。另外一個它的釉質(zhì)非常的滋潤。而且繪畫很工整，這種的都是官窯的這種做法，所以這件東西應(yīng)該是嘉慶時期的官窯作品。
清光緒粉彩云福紋大盤
這個粉彩盤叫洪福齊天盤，也叫百福盤。因為上面滴字把蝙蝠和云紋，繪畫在一起，稱為鴻福齊天或者是百福盤。這個蝠蝙，在同音字里面通福字，在清代就說有畫必有意，有意必吉祥。所以蝙蝠的圖案在清代非常盛行。這種洪福齊天、百蝠在清代同治光緒非常流行。
這種蝙蝠的繪畫時代不同，具有不同的特點。蝙蝠這個紋飾流行在清代，時代越早，就越寫實，這個寫實就是它的頭、眼睛、胡須、包括耳朵，包括身上的絨毛，還有蝙蝠的翅膀包括蝙蝠翅膀上還有兩個爪，都繪畫的清清楚楚。雍正乾隆時期，蝙蝠畫的非常寫實。從乾隆以后，蝙蝠相對來說有點圖案化了。特別是到了同治光緒時期，這個蝙蝠就是一種圖案，就不管你是粉彩還是斗彩、青花，蝙蝠就是這樣畫法。蝙蝠不寫實了，身體變肥，翅膀變圓，只看到他的這個頭，眼睛、胡須、耳朵這些有的時候交待的不是很清楚，隱約有這種東西，甚至有的基本上只能看到眼睛，耳朵跟胡須，基本上看不見了，這就是到了清代晚期，草率了，也就是圖案化的結(jié)果。
最主要的這種時代特點呢，就是蝙蝠身體變得開始肥了，翅膀開始變圓了，整體看著像一架隱形的f117戰(zhàn)斗機(jī)一樣，這種在同治光緒特別流行。另外粉彩上面這個彩頭，第一渲染的濃淡深淺過渡不自然，它有比較清晰的色階。另外一個就是彩的厚薄也不均勻，有的地方厚，有的地方薄。但是釉質(zhì)非常的滋潤。再者他這個彩的那種渲染很自然，這也是真品跟贗品之間的區(qū)別。
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