畫事君說
第一次見到克里姆特的作品，是在飛機(jī)上的雜志里，當(dāng)時(shí)我并不知道克里姆特是何許人，請?jiān)徫疫@個(gè)非美術(shù)專業(yè)出身的人。
我看到的是他那幅非常有名的《吻》。
當(dāng)時(shí)看到第一眼，就覺得，啊呀，這畫的是愛情呀！怎么會有一個(gè)人把愛情這種甜蜜的毒藥感情畫的這么淋漓盡致呢。
閃閃發(fā)光的畫面里，甜蜜到極致的擁吻，主人公投入的表情，一個(gè)別扭的姿勢緊密相擁，但卻在危險(xiǎn)的懸崖上，他們可以飛上去，也可以墜下去，他們在這樣的位置卻沒有躲也沒法躲，因?yàn)樗麄兏就浟俗约荷硖幒畏?。那一層薄霧似的空氣中有星光點(diǎn)點(diǎn)閃閃發(fā)亮，但背后卻是隱隱黑暗的底色，雖然被這種金黃的光暈所遮擋，但卻一直存在。
陳奕迅的《富士山下》里有一句詞寫的直白刻骨：“要擁有必先懂失去怎接受?！边@一句，就是林夕高明的通透之處。而林憶蓮的《再見悲哀》也有一句，“再見悲哀因我不再計(jì)較什么結(jié)果?！蹦憧?，痛苦多半都和期望存著正比的關(guān)系。
我常在寺廟里求姻緣的攤位面前啼笑皆非，要知道佛教根本是反對愛，因?yàn)橛袗郾赜型矗蟛坏?，愛別離，人生大苦。如何解決，只能不求，不愛。不愛，就不會失愛。
佛說到彼岸去，到極樂世界去，極樂世界沒有痛苦，為什么沒有痛苦，因?yàn)闆]有快樂呀。無愛無恨，心無掛礙，這才是極樂。然而凡夫俗子又如何做到，做到的人都成了佛。
克里姆特的《吻》，畫的就是凡夫俗子。他們又快樂，又痛苦，又矛盾，又揪心。
克里姆特特別擅長畫這種紙醉金迷的煙火人間，美艷的皮囊下似乎有無邊的絕望。這也是藝術(shù)所能帶給你的，對生命的深思。
今天，我們帶你來了解一下克里姆特。
背景導(dǎo)讀
前不久，新聞爆出一位匿名的中國買家通過高古軒，以10.3億元人民幣的價(jià)格買下了克里姆特的作品《阿黛爾2號》，成為2016年最大的個(gè)人交易紀(jì)錄之一。這幅價(jià)值10億多元的畫長這樣兒↓↓↓
奧地利畫家克里姆特的《阿黛爾2號》
據(jù)說該畫原為美國王牌脫口秀節(jié)目主持人歐普拉·溫芙瑞所有，2006年11月，她從紐約佳士得拍下了這件作品，當(dāng)時(shí)的價(jià)格是8790萬美元，時(shí)隔10年，到了2016年，這件作品的成交價(jià)竟飚到1.5億美元（約合10.3億元人民幣），價(jià)值上升約71%，可見他的畫作魅力隨著時(shí)間的推移而愈加凸顯。
當(dāng)然，克里姆特也因其作品的奢靡、情色意味濃烈而備受爭議，卻不妨礙他成為當(dāng)今藝術(shù)市場的寵兒，是少數(shù)能夠打入“億元俱樂部”的畫家之一。
因?yàn)椤栋Ⅶ鞝?號》的華麗價(jià)格，克里姆特一時(shí)間又成為熱搜詞，今天我們就趁熱來欣賞一下克里姆特和他筆下的代表作吧。
青年時(shí)期的克里姆特
古斯塔夫·克里姆特的父親是一名來自波西米亞的黃金雕刻匠，這也許解釋了他為什么偏愛用黃金作畫，還充滿了自由神秘的氣息。
克里姆特和兩個(gè)兄弟從小就很有藝術(shù)天賦，14歲時(shí)，他進(jìn)入維也納的奧地利博物館附屬的工藝美術(shù)學(xué)校，從此開始了17年的專業(yè)藝術(shù)學(xué)習(xí)。畢業(yè)后，他與弟弟、朋友成立工作室，專門繪制壁畫。
盡管畫得不錯(cuò)，但此時(shí)的克里姆特還是一個(gè)學(xué)院派。他的作品很正常，但是太正常了，以至于放在畫堆里你就不知道是誰畫的那種，并沒有形成搶眼的個(gè)人風(fēng)格。
《寓言 Fabel》，1883年
此后幾年，因?yàn)槌錾穆殬I(yè)素養(yǎng)，克里姆特獲得了很多榮譽(yù)，但他骨子里的叛逆因子讓他無法再滿足于現(xiàn)狀。
1897年，克里姆特先后退出了“維也納美術(shù)家協(xié)會”和自己組織的“奧地利造型藝術(shù)協(xié)會”，另外開創(chuàng)“維也納分離派”，從此開始放飛自我。
《生命樹》，1905—1909年
愛、美、生命與死亡，是克里姆特時(shí)常在思考的事，但這些抽象的、富含哲理性的思考卻很難用語言去表達(dá)，只有在畫畫時(shí)，他可以釋放出全部的思緒和情感。因此，我們時(shí)常能夠在他的作品中看到愛欲與仇恨交織，生命與死亡對峙，美好與黑暗并存。
《帕拉斯·雅典娜 Pallas Athene》，1898 年
克里姆特將人性的掙扎，包裹在金箔銀葉拼湊的裝飾圖案之中，借用東方鑲嵌畫創(chuàng)造出一種“畫出來的鑲嵌”之感，絢爛中充滿了象征主義和神秘主義，引人遐思，當(dāng)你看到他的畫作，就會不自覺被吸引。
克里姆特代表作
《阿德勒·布羅赫·鮑爾夫人》
也稱《埃赫特男爵夫人》
作于1907年，銀/金葉/布面油畫，奧地利。
克里姆特一生未婚，卻有過好幾段風(fēng)流韻事。他愛上了這幅畫里的女主角——阿德勒·布羅赫·鮑爾夫人，她是當(dāng)時(shí)最富有的女人——奧地利19世紀(jì)末銀行家和制糖大亨的妻子。
這位夫人五官深刻美麗，一頭黑發(fā)高貴冷艷，身穿黃金幾何紋飾長裙，樣式夸張，襯托著她白皙豐腴的身姿，她的坐姿端莊，卻透著慵懶。
這幅肖像被視為“奧地利的蒙娜麗莎”，也是克里姆特最得意的畫作之一，畫面上真的嵌滿了黃金。而在華麗閃耀背后，女主角的眼神中卻流露出了黯然和迷茫，或許她的內(nèi)心并不如外表這樣富足，還暗潮洶涌地潛藏著無法訴說的傷感。
《金魚》
作于1901-1902年，油畫，181×66cm，瑞士所羅桑美術(shù)館藏
從明亮跳脫的色彩和變化豐富的曲線，你可以感受到少女生命的活力，就像游動(dòng)的金魚那樣靈動(dòng)狡黠，背景中的幾何色塊充滿裝飾意味，這一看，絕對就是克里姆特。
然而克里姆特畫這幅畫的目的，是為了報(bào)復(fù)。當(dāng)時(shí)，他為維也納大學(xué)繪制的壁畫正倍受爭議，克里姆特不服氣，就畫了這幅個(gè)人色彩強(qiáng)烈的作品予以還擊?？死锬诽禺嬤^很多裸女，但這幅的構(gòu)圖特別強(qiáng)調(diào)了臀部，少女的微笑也充滿了戲謔和不屑，他似乎正是通過這樣的方式來嘲笑批判他的人。因?yàn)樗虢o這幅畫起名叫《給我的批判者》。
不出所料，這幅充滿諷刺意味的《金魚》在杜塞爾多夫展出時(shí)，以不尊重參加開幕式的薩克森土國（1918年以前位于德國中東部）的阜太子為由，被主辦方要求撤下，而克里姆特則繼續(xù)遭受攻擊。
《朱棣斯Ⅰ》
作于1901年，布面油畫，84×42cm，奧地利美術(shù)館藏。
畫中女子據(jù)說是克里姆特的另一位情人，她是維也納一位銀行家的妻子。克里姆特將她塑造成了《圣經(jīng)·舊約》中的朱棣斯。
朱棣斯是3世紀(jì)時(shí)修利亞城的一位寡婦。她的膽識和她的美麗一樣驚人。當(dāng)時(shí)，亞述王國的大將荷羅芬尼斯攻打修利亞城，她為了挽救自己的城市，潛入敵營，對荷羅芬尼斯使出美人計(jì)，而后趁其不備，砍下了他的頭顱，拯救了自己的城市。
克里姆特似乎非常享受這種危險(xiǎn)、隱秘又充滿激情的情感，阿德勒·布羅赫·鮑爾夫人的體態(tài)和發(fā)型，也跟這幅畫里這位有諸多相似之處，硬朗的面部線條，高而蓬松的發(fā)型，但這位朱棣斯神情冷艷，袒露一側(cè)春光，似乎在性感誘惑之中更多了一分危險(xiǎn)。
《女人的三個(gè)階段》
作于1905年，180×180cm，羅馬國家現(xiàn)代美術(shù)館
我們總是偏愛嬰兒和少女，因?yàn)樗麄兇砹嗣篮?。但時(shí)間不可逆轉(zhuǎn)，命運(yùn)不可抵抗，就像畫中女人的三個(gè)階段，熟睡中的女嬰會成長，成為能夠孕育生命的美麗女人，而再美麗的容顏，再旺盛的生命力也總會有衰老的時(shí)刻，紋飾復(fù)雜絢麗的地毯仿佛代表著人生的長河，站在這里，沒有人能夠逃離宿命的軌跡。
《達(dá)娜厄》
作于1907-1908年。
這個(gè)蜷縮在金色毯子和紫黑薄紗間的達(dá)娜厄，是希臘神話中的人物。她的父親曾受到神諭，說他會被達(dá)娜厄的兒子謀殺，因?yàn)榕滤?，所以父親便將達(dá)娜厄禁足在塔中，達(dá)娜厄內(nèi)心很痛苦。后來天神宙斯路過，對達(dá)娜厄一見鐘情，化身為雨水滲透塔頂，落在達(dá)娜厄的膝蓋上。而后，達(dá)娜厄?yàn)橹嫠股聝鹤樱簿褪呛髞淼挠⑿坨隊(duì)栃匏埂?/p>
文藝復(fù)興和17世紀(jì)的大師提香和倫勃朗都曾經(jīng)畫過達(dá)娜厄的形象，但同樣表現(xiàn)壓抑和絕望，在克里姆特筆下，就變得更加現(xiàn)代一些。
《莎樂美》
作于1909年。
莎樂美是《圣經(jīng)故事》中的蛇蝎美人。她是以色列希律王的繼女，愛上了先知約翰，索吻被拒，莎樂美因愛成恨。希律王在宴會上要求莎樂美跳舞，而她的條件竟然是用約翰的人頭來換。
如愿以償后，莎樂美捧起約翰的頭顱，用紅唇吻了約翰。而后她說，“你為什么不看看我。只要你看到我，你一定會愛上我……愛的神秘比死亡的神秘更偉大?！?/p>
因?yàn)橥鯛柕碌膽騽。瘶访莱闪斯J(rèn)的愛欲象征。
克里姆特用紅與黑構(gòu)成了莎樂美的基調(diào)，象征著愛情浪漫又痛苦的本質(zhì)。狹長的畫面中夾裹著各種弧線，彎彎繞繞，如同愛意滋生盤繞在心間，當(dāng)渴望到達(dá)極致，求而不得，又心有不甘，愛就變成了最危險(xiǎn)惡毒的恨意。莎樂美的身體充滿著性感誘惑，而她的眼神卻陰鷙如深淵，一雙手緊抓著約翰的頭顱，不愿放手。可她最終又真正得到她想要的了嗎？
值得一提的是，克里姆特也曾覺得《朱棣斯Ⅰ》應(yīng)該改名叫做《莎樂美》，因?yàn)樗齻兺瑯用利愑种旅?/p> 《死亡和生命》
作于1911年，油畫，178×198cm
死亡與生命同樣是克里姆特關(guān)心的話題。
畫面右側(cè)，不同性別、不同年齡、不同膚色的男女老少依偎在一起，象征著生命的成長歷程和差異性，他們共同構(gòu)成了生命的平衡與和諧。而繁復(fù)美麗的花紋和溫暖的色調(diào)，則象征著生命的豐富多彩。
畫面左側(cè)，死神正在悄然注視著他們，冷漠、神秘，令人感到恐懼又無力抗拒。
生與死相互對立，又互相依存，在宇宙間井然有序地循環(huán)。一旦來到這個(gè)世界，我們就必須遵守這個(gè)秩序。于個(gè)人而言，生死就是一切，而當(dāng)置身于背后的浩瀚宇宙中，則不過渺小如砂礫，似乎只是一個(gè)細(xì)胞那么大的單位而已。
克里姆特將他對愛、美、生、死的思考涂抹在畫布上，那般抽象與神秘令人捉摸不透，因此更加令人神往。
當(dāng)問到克里姆特有什么特別之處時(shí)，他在一件被稱為“對沒有自畫像的注解”的珍貴紀(jì)錄中寫道：
“我并沒有什么特別的地方。我只是一個(gè)從早到晚天天作畫的畫家。
不管是誰想了解我 ——作為一名藝術(shù)家，唯一值得注意的事情是—— 應(yīng)該去仔細(xì)觀看我的畫，并試著從畫中看出我是一個(gè)什么樣的人，想要做什么樣的事?！?/p>
——古斯塔夫·克里姆特
古斯塔夫·克里姆特
參考資料：
《克里姆特-維也納分離派繪畫大師》
《奧地利名畫家克里姆特的作品與他的故事》
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