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■聽過了《命運》交響曲之后再聽中國的古琴，你會感慨這兩種音樂怎么相差這么多?交響樂那種磅礴的音響、那種震撼，和古琴的寧靜完全不同，那么這兩種音樂是怎么產(chǎn)生的?它們是在各自的土地上，在各自的自然環(huán)境、政治背景、生活方式、生產(chǎn)條件的基礎(chǔ)上沿著不同的兩條線發(fā)展起來的。
■中國號稱“禮樂之邦”，中國古代的禮樂制度是先人們對人類文明的巨大貢獻，從周代開始，中國建立禮樂制度， “禮”和“樂”結(jié)合起來，就是構(gòu)建理想社會的基礎(chǔ)。
■西方的鋼琴音樂，從這個音到下一個音，是跳躍式的，中間沒有過渡。而中國音樂中常常有些音就在白鍵和黑鍵之間的“鋼琴縫”里，這個音才有“味兒”。
中西音樂發(fā)展的兩條線
聽一首中國的古琴曲《鷗鷺忘機》與聽一首貝多芬的《第五交響曲》，人們的感受會有很大的不同。古琴藝術(shù)與交響樂，可以視為中國古典音樂與西方古典音樂的代表，甚至可以視為中、西古典音樂的高峰。但中、西方音樂的差異如何形成?其各自的表現(xiàn)形式又有哪些特點?應(yīng)該說，中、西音樂的差異與各自的自然環(huán)境、歷史、人文傳統(tǒng)密切相關(guān)，也與整個中國文化和西方文化的遭遇、撞擊密切相關(guān)。近兩百年來，中國的傳統(tǒng)文化不但在世界上淪為弱勢文化，在國內(nèi)，中華民族的子子孫孫們也曾對自己祖先創(chuàng)造的文化有過完全不同的兩種態(tài)度。從“五四”新文化運動到今天，人們對中國傳統(tǒng)文化的態(tài)度有 180 度的轉(zhuǎn)變。中國從一個自認為有著五千年文明歷史、為自己的傳統(tǒng)文化自豪的國家，突然淪落，被人家欺侮，如此巨大的精神落差是造成中國現(xiàn)在所有問題的根源。所以，要了解中國文化目前存在的問題，包括社會上的種種問題，離不開 3 個數(shù)字:一個是五千年的文明史，一個是兩百年的屈辱史，一個是我們這三十多年改革開放后的奮斗和成就史。
五千年的文明史和兩百年的屈辱史，使我們所有的中國人——從文化大家到北京茶館里號稱“三大強國伺候我一個人兒”的胡同串子，每個人的心里都非常糾結(jié)，既有自豪，又有自卑，還有不服氣。而這三十多年我們?nèi)〉玫慕?jīng)濟上的巨大的成就，在增添了我們底氣的同時，也讓我們有可能回眸重新認識自己的歷史。古人講“衣食足而后知榮辱”，正如這些年我們所做的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護一樣，也是在我們經(jīng)濟建設(shè)取得巨大成功的時候才有可能。今天我們在回望歷史時會發(fā)現(xiàn)，中華傳統(tǒng)文化雖然有過輝煌，但是這兩百多年來在走下坡路。直到今天，我們緩過勁來了，我們想提高自己的文化軟實力，卻發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在的青年人，甚至包括我們這一代人，對自己的傳統(tǒng)文化知之甚少。
傳統(tǒng)音樂今天應(yīng)該怎么做?藝術(shù)的界限是什么?本質(zhì)是什么?民族音樂怎么發(fā)展?這些問題都和前面講的大背景有關(guān)。我們聽貝多芬的第五交響曲《命運》，會深切感受到人類的意志——那種頑強、奮斗、睥睨一切甚至戰(zhàn)勝一切的精神通過交響曲這種西方古典音樂的最高形式表現(xiàn)得淋漓盡致，它會激勵你，讓你對生活重新有信心，它像是號角，又像是旗幟。聽過了《命運》交響曲之后再聽中國的古琴，你會感慨這兩種音樂怎么相差這么多?交響樂那種磅礴的音響、那種震撼，和古琴的寧靜完全不同，那么這兩種音樂是怎么產(chǎn)生的?它們是在各自的土地上，在各自的自然環(huán)境、政治背景、生活方式、生產(chǎn)條件的基礎(chǔ)上沿著不同的兩條線發(fā)展起來的。
西方的音樂和西方的美術(shù)一樣是在基督教堂的穹頂下誕生和發(fā)展的，可以這樣說:沒有基督教就沒有現(xiàn)在的西方文明。我一直有這樣的疑問:在把人們引入教堂的這個問題上，究竟是《圣經(jīng)》的力量更大，還是西斯廷教堂穹頂畫與巴赫音樂的力量更大?一方面，基督教借助藝術(shù)的力量使基督教文明成為目前世界上的“頭號”文明；而另一方面，基督教的傳播和推動又吸引著人類歷史上最偉大的、第一流的藝術(shù)家參與其文化和文明的創(chuàng)造，從米開朗基羅到海頓、亨德爾、莫扎特、貝多芬，每個人從某種程度上也都可視為宗教藝術(shù)家，西方文明本質(zhì)上是基督教文明。
西方文化的底色當然是希臘人描繪的，傳說上帝給了希臘人一個禮物，就是貧瘠的土地。但正因為貧瘠，他們把眼光投向大海，他們要奮斗，他們鼓勵人和自然斗爭，惡劣的環(huán)境和向海洋討生活的艱難培育了西方文明個體性的自由意志，這種意志一直融匯在西方的宗教與藝術(shù)中。神父、牧師和有著虔誠信仰的藝術(shù)家們一起創(chuàng)造了西方音樂形式，從格里高利圣詠到復(fù)調(diào)音樂，到主調(diào)音樂，到歌劇序曲，最后產(chǎn)生了交響曲。交響曲的產(chǎn)生是人類音樂史上的高峰，古典交響曲的四樂章結(jié)構(gòu)，奏鳴曲式主部、副部的對比、沖突，以及交響曲所表達的深厚、廣博的社會生活，可能是中國古典音樂所缺乏的。交響曲的廓然視野與縝密表達，尤其是對人類心靈深度的探究與表現(xiàn)是西方音樂最偉大的成就。貝多芬、馬勒、肖斯塔科維奇等作曲家用交響曲這種形式把無比豐厚的人類生活表現(xiàn)得淋漓盡致。我們應(yīng)該知道，交響曲的誕生和整個資本主義的產(chǎn)生和發(fā)展有著密切聯(lián)系，大工業(yè)的發(fā)展為交響樂隊的產(chǎn)生創(chuàng)造了條件，幾乎所有在交響樂隊中的管樂器都是在資本主義大工業(yè)生產(chǎn)出現(xiàn)之后才定型的。
中國古典音樂產(chǎn)生的環(huán)境完全不同，所謂“郁郁乎文哉”的“郁郁”，其實是和西周時中國北方的自然風貌一致的。另外，與西方中世紀多種政權(quán)的頻繁斗爭不同，中國從秦以后就基本上視統(tǒng)一為常態(tài)，視分裂為再次統(tǒng)一的“間奏”。中國五千年的文明史是在一個龐大的自給自足的環(huán)境中產(chǎn)生的多元一體的文明，農(nóng)業(yè)社會讓中國人的文化有一種既豐裕又相對保守的特性。從審美之異到藝術(shù)表現(xiàn)之異中、西方音樂的不同可以從幾個方面來看，首先，是中、西方對音樂的功能看法不同；其次，因為功能的不同，造成了審美觀的不同；最后，因為審美觀的不同，造成了題材和表現(xiàn)手段的不同。
從整個人類的文明史上來看，我們是最早的最重視音樂和文化的國家。中國號稱“禮樂之邦”，中國古代的禮樂制度是先人們對人類文明的巨大貢獻。從周代開始，中國建立禮樂制度，“禮”和“樂”結(jié)合起來，就是構(gòu)建理想社會的基礎(chǔ)。古人說:“樂和同，禮別異”，極智慧地概括了禮樂的功能。“樂和同”是讓人們找到彼此相似之處，建立親密關(guān)系，但光講“同”不行，你也說我也說，誰說了算呢?用“禮”把人的不同之處區(qū)分開來，父子、君臣、上下級。把“禮”和“樂”結(jié)合起來，這個社會就和諧了。
中國的哲學(xué)對中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生很大的影響，先秦諸子們對音樂有很多精辟的理論，其中對中國音樂影響最深的是儒家和道家。無論是儒家的“與天地參”還是道家的“人法地，地法天，天法道，道法自然”，都講“天人合一”，這是中國哲學(xué)的核心，對中國音樂的影響非常大——認為音樂是自然產(chǎn)生的，是人面對自然有所觸動之后的反應(yīng)，所謂“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲，聲成文謂之音”。最好的音樂應(yīng)該是與大自然和諧的音樂。而且，中國的音樂講究中庸。先秦諸子對音樂提出很多限制、，比如古代對編鐘的大小、重量都有規(guī)定，太奢侈了不行，聲音太大、太細都認為不好，只有中庸的音樂才是最合適的音樂，像西方那種強烈的能讓人熱血沸騰的音樂在古代中國人看來絕不是最好的音樂。
中國人在講一個傳統(tǒng)文化要消失滅絕時有一個比喻叫“作廣陵之散”。《廣陵散》是中國著名的琴曲，嵇康當年臨刑之前“顧日影索琴而彈之”的就是這首琴曲。但大哲學(xué)家朱熹就認為《廣陵散》不好，為什么認為它不好呢?中國音樂非常講究“天人合一”，將“宮、商、角、徵、羽”五音與“金、木、水、火、土”五行相對應(yīng)；音樂的起、承、轉(zhuǎn)、合與春、夏、秋、冬四時相對應(yīng)；“天、地、人”三才和最基本的曲式結(jié)構(gòu)“慢、快、慢”的三段體對應(yīng)。更重要的是，“宮、商、角、徵、羽”五音還對應(yīng)政治上的“君、臣、民、事、物”，宮為君、商為臣、角為民、徵為事、羽為物。當彈奏《廣陵散》時，要把商弦調(diào)低一個二度，和宮音一樣高，于是朱熹認為這樣的音樂有“臣凌君之象”，大逆不道。雖然《廣陵散》“紛披燦爛，戈矛縱橫”，是非常了不起的音樂，但因為在政治上不好，所以朱熹反對。中國對音樂的這種要求就使其不可能像西方音樂一樣有那樣的噍殺之氣。正是因為政治和哲學(xué)上的不同，中國的音樂一直追求自然、中和、寧靜的聲音，也因為審美觀不同，我們會認為只有這樣的音樂才是好聽的，進而也造成了題材的不同。
西方的藝術(shù)和中國的藝術(shù)有一個很大的不同點，就是西方藝術(shù)主要以人為中心，但中國藝術(shù)主要以表現(xiàn)自然為主。以清代上睿的《攜琴訪友圖》為例，這是中國古代繪畫有代表性的一幅作品，山水是主要的場景，人是整個大自然中非常渺小的一部分，人和自然融為一體。而西方以《蒙娜麗莎》為例，大家都贊美這個女人“永恒的微笑”，她的眼神、面容、雙手，都精細入微、美好傳神。但你看她背后的風景，跟人物比起來，是人的陪襯，和中國畫中人是自然中很小的一部分完全不同。音樂也是這樣，西方音樂主要是描繪人，以人為中心。當然，也有描繪自然的，不過數(shù)量太少了。像貝多芬創(chuàng)作了 9 部交響樂，除了第六交響曲《田園》，其他 8 部都是描寫人的。當然我說的這種題材上的傾斜，不是絕對，并不是說西方繪畫中就不畫自然，中國音樂中就不表現(xiàn)人，但有一點可以說的比較肯定，中國從魏晉之后，從山水詩開始，文人對自然的歌頌，包括對人和自然和諧共處的描寫就非常之多。拿古琴曲來講，現(xiàn)在流傳的古琴曲目大概有 3000 多首，其中有 2/3 全是描寫自然的，比如大家都熟悉的《流水》、《高山》、《瀟湘水云》等。基本上中國最好的古琴曲都是描寫自然的，像《文王操》這樣描寫人的曲子很少。中國人對自然的熱愛以及中國藝術(shù)中大量出現(xiàn)的對自然的描寫，實際上也是中國的儒、釋、道思想共同塑造的結(jié)果。佛教有句話“青青翠竹，皆是法身；郁郁黃花，無非般若”，中國的哲人把大自然的一草一木、一朵落花、一片綠葉、一溪淺水、一縷云山都當成佛性的顯現(xiàn)和智慧的存在。
題材上的傾斜又造成了藝術(shù)形式和表現(xiàn)形式的不同，比如西方交響曲是復(fù)音音樂，而中國古典音樂主要是單聲音樂。交響樂的希臘文原意就是“一起響”，于是產(chǎn)生了和聲，在和聲的基礎(chǔ)上產(chǎn)生了織體，構(gòu)成一種宏大的音響，這和基督教的需要相吻合——在教堂中要歌頌上帝，要制造一種天國的氣氛，從壁畫、穹頂?shù)讲噬ＡВ匠姲?、管風琴，調(diào)動一切藝術(shù)手段表達對上帝的贊美，制造一個與世俗氣氛截然不同的天國氣氛。但是中國的音樂沒有這個需求，孔子講“大樂必簡，大禮必易”。中國人認為最簡約的東西才最深刻，太極圖一分為二，黑白兩個顏色，就代表了宇宙的一切。中國的宗教對音樂的要求也不僅僅是創(chuàng)造一個和世俗不同的音響與畫面讓人們感受，它最大的功用是宣傳佛教教義?；浇讨猩窀钢v道和唱詩班唱詩是分開的，音樂的主要作用是創(chuàng)造氣氛，而中國寺廟則通過唱把佛教基本的道理告訴你。中國佛教音樂從唱導(dǎo)、變文發(fā)展開來，后來的鼓詞、彈詞、說書等這些說唱音樂的源頭實際是佛教的唱導(dǎo)和變文。基督教通過宏大的音響制造天國的輝煌，佛教通過音樂來講故事讓你明白道理，這是功能的不同。為什么中國的音樂是單聲音樂?講佛本生故事，唱段變文，如果是大合唱，四個聲部出來，根本聽不清唱的是什么，所以一定要一個人娓娓道來，要清楚明白，這就需要單聲音樂。但是單聲音樂不等于簡單。一個演講兩小時，聽眾聽三分鐘膩了走了怎么辦?所以曲調(diào)一定要優(yōu)美動聽。
中國的音樂靠旋律取勝，其旋律之美遠遠超出西方。貝多芬第五交響曲，呈示部的主題就只是 4 個音，其中3 個還是同音反復(fù)。中國的音樂是什么樣的?比如阿炳的《二泉映月》，綿長凄婉，扣人心弦。2006 年我?guī)?/span>“中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)展演團”到聯(lián)合國教科文總部去演出，當時就演奏了阿炳的這首曲子。阿炳是個乞丐，也是火居道士，像阿炳這樣的盲人藝術(shù)家在中國的歷史上太多了!誰知道有多少這樣美好的音樂是由這些卑賤者演奏出來，也隨著他們草芥一樣的生命消失了呢?在聯(lián)合國演奏這首曲子之前我介紹，小澤征爾上世紀 70 年代末第一次到中國聽一個學(xué)生演奏《二泉映月》之后潸然淚下，他說:“這樣的音樂是應(yīng)該跪著聽的!”法語翻譯把“跪著聽”解釋說應(yīng)該抱著在教堂聽基督教音樂那樣虔誠的心來聽，結(jié)果全場都被《二泉映月》優(yōu)美而深刻的旋律所感動。
中國的音樂不是立體的聲音，而是線性的聲音，但這條線講究得很。有一個現(xiàn)在我們很多民族音樂家已經(jīng)不知道或者不再追求的詞——“韻”。中國音樂最講究的是“韻”，比如古琴，弦非常長，左手在弦上游走吟撓后，右手在弦上揉弦，有時候似乎聲音已經(jīng)結(jié)束了，你已經(jīng)聽不到聲音了，但演奏家的手還在弦上滑走，這就是此時無聲勝有聲。一個音和一個音之間的過渡在中國音樂中是非常重要的，它不是前一個音的余響或是后一個音的準備，它本身就有美學(xué)的價值，就有味道，就是獨立的存在。這跟西方不同，西方的鋼琴音樂，從這個音到下一個音，是跳躍式的，中間沒有過渡。而中國音樂中常常有些音就在白鍵和黑鍵之間的“鋼琴縫”里，這個音才有“味兒”!而在兩個音的接續(xù)轉(zhuǎn)折之中妙趣橫生，則是中國音樂常見的藝術(shù)手段。這種“味兒”，一半是樂律的不同，一半是審美觀念的不同。而這并不簡單的“味兒”，也像禪宗所講“如人飲水，冷暖自知”，要靠親自體味、長期浸染才能感覺到。
中國音樂還有一個西方音樂基本沒有的特色，就是散板。中國人講究板眼，稱贊一個人辦事牢靠就說“一板一眼”，板眼就是節(jié)奏。所謂散板就是沒有固定的拍子，沒有節(jié)奏，比如京劇的導(dǎo)板，晉劇的二導(dǎo)板，佛教梵唄維那的引腔等。本人在《禪與樂》這本書的光碟中精選了幾首中國音樂，其中有一首叫做《行道章》，樂曲開始的散板部分非常精彩，足足有 3 分鐘，這樣大段沒有固定節(jié)奏、全憑演奏家內(nèi)心的感覺，或抻拉、或收縮，靈動自由，縱橫捭闔的演奏，在西方音樂中大概是找不到的。
中國音樂還有一個很了不起的創(chuàng)造就是樂譜。中國人特別重視樂譜，說一個人可靠，就說這個人“靠譜”；不可靠，就說“離譜”；心里虛，沒有定見，就說“沒譜”?，F(xiàn)在世界通用的五線譜真正使用是 17 世紀，而中國的古琴減字譜早在七八世紀就開始使用了。一直到今天，古琴家們?nèi)匀贿€在用這個譜子，這在世界音樂史上是絕無僅有的現(xiàn)象，是人類歷史上使用時間最長的譜子。除了音高，減字譜把彈奏每一個音的技法也記錄了下來，用哪只手，怎么彈，彈第幾根弦，按什么位置，但沒有記錄節(jié)奏和音的長短，所以需要琴家根據(jù)古琴譜進行二度創(chuàng)作——靠老師的傳授、自己的琢磨以及琴家的習慣和大致的規(guī)律，把這些結(jié)合到一起，把琴曲再現(xiàn)出來，這叫做“打譜”。在西方的音樂體系中，作曲家是神，是創(chuàng)作者，演奏家是“打工的”。演奏家彈奏肖邦，每個人會有不同的理解、不同的表現(xiàn)，但這種不同的理解和表現(xiàn)太微妙、空間太小了，所有的節(jié)奏、強弱、表情符號都寫得清清楚楚，因此，在西方古典音樂領(lǐng)域里，再偉大的演奏家也只是作曲家的再現(xiàn)者、闡釋者。但是古琴不一樣，每一個演奏者都可以和樂曲最初的創(chuàng)作者有心靈的交流、有對話和商量的空間。打譜的過程常常是很漫長的， “打譜”讓每一個后世的琴家都參與了琴曲的創(chuàng)作，每一個琴家都可以把自己的風格以及對音樂的理解通過打譜表現(xiàn)出來，當然這其中有一定的習慣、規(guī)范和美學(xué)的原則。
回歸傳統(tǒng)的民族音樂
古琴藝術(shù)對整個人類音樂文化是一個杰出的貢獻，在人類創(chuàng)作的所有樂器當中，沒有一件樂器身上所負載的文化內(nèi)涵有古琴這么深厚。2006 年溫家寶“融冰之旅”訪問日本時帶了一臺節(jié)目進行國事演出，那是第一次也是唯一的一次帶了整場的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的節(jié)目演出。本人擔任那臺節(jié)目的藝術(shù)總監(jiān)和主持人，在考慮究竟要帶哪些節(jié)目去的過程中頗費神思。演出對象是中日政治、經(jīng)濟、文化界的高層，見多識廣，看過很多一流的演出，我們這場演出應(yīng)該怎么做?當時我做了一個大膽的決定:用古琴作為開場的第一個節(jié)目。通常演出開場都是用一個氣氛熱烈的節(jié)目鎮(zhèn)場，而古琴音量這么小，這么溫，能不能壓住場?當時就有人質(zhì)疑，但是我很有信心。節(jié)目之前我介紹說，古琴在中國不僅是樂器，它還是圣人之器，孔子以它弦歌教化人生。傳說中諸葛亮在一座空城之上，就憑著一張古琴，兩扇城門，就嚇退了司馬懿的 30 萬大軍。古琴音樂在中國是自古相傳的一種文人音樂，從魏晉時就“左琴右書”，在中國古代，不會彈琴就稱不上文人。當時古琴家李祥霆使用的是唐琴“九霄環(huán)佩”，我請李祥霆把古琴的背面朝向觀眾展示落款“至德丙申年”。至德丙申年是公元 756 年，我介紹說:“這張琴制作出來那一年，李白 55 歲，杜甫 44歲，這張琴問世之后 3 年，偉大的鑒真和尚開始在奈良建造東大寺。”臺下一片唏噓聲!在這樣的文明面前，只有一個字——“敬”。節(jié)目開始后，臺下鴉雀無聲，真是掉根針都能聽得見。
然而古琴藝術(shù)在近代非常衰落，因為用西方的審美眼光來看它，它不適合表演。但古琴從來就不是一件在廣場上或幾百人的場合演奏的樂器，它頂多是三五知己的“雅集”，更多的是琴人自己與天地、與先人交流。鐘子期和俞伯牙高山流水遇知音的故事家喻戶曉，中國人把“知音”當成“知心”的代名詞，它從來不是表演。古琴的衰落在近 100 年的大背景下是不可挽回的，在20 世紀五六十年代，中國藝術(shù)研究院音樂研究所做了全國琴人的普查，當時全中國彈古琴的人是100 個左右，幾近衰亡。什么時候迎來了古琴的春天呢?從 2003 年成為聯(lián)合國教科文組織的“人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”開始，古琴真的火起來了，但火并沒有改變音樂的本質(zhì)，它現(xiàn)在仍然是文人音樂。
古琴界現(xiàn)在有兩種傾向，一種傾向于古琴的樂器屬性，強調(diào)技巧技能；另一種傾向于古琴是一種修身養(yǎng)性的工具，“琴者，禁也”。中國人過去彈琴要焚香沐浴，通過彈琴讓自己的心安靜下來，用琴來收斂規(guī)范自己浮躁的心，它甚至也是一種修行，一種功課。這兩種傾向同時都存在，各有各的道理，但我個人還是主張回歸古琴原來的文化。在新的時代里，這樣一種負載著如此深厚文化內(nèi)涵的樂器如何發(fā)展，也是仁者見仁智者見智，我現(xiàn)在傾向于在文化上一定要采取“多元”的態(tài)度，你可以喜歡什么，不喜歡什么，但你絕不可以反對什么或者禁止什么。古琴應(yīng)按照它自己的傳統(tǒng)在自己的軌跡里發(fā)展。
還有用傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)現(xiàn)代生活的問題。說實話，要用古琴表現(xiàn)現(xiàn)代生活比較難，我不贊成這種改造。中國有這么多樂器，留一個古琴專門表現(xiàn)古人的精神生活不行嗎?中國的戲曲藝術(shù)也一樣，20 世紀 60 年代統(tǒng)計我國還有 370 多個劇種，現(xiàn)在僅存 200 個左右，各有特色?，F(xiàn)存的這 200個左右的劇種當然都可以表現(xiàn)現(xiàn)代生活，都可以演現(xiàn)代劇目，但是我們可不可以就留一個昆曲表現(xiàn)我們祖先的生活呢?為什么?因為昆曲的唱詞用的是文言，這是昆曲和其他劇種最大的不同點。京劇的唱詞是口語，“我正在城樓觀山景，耳聽得城外亂紛紛”，“一馬離了西涼界”，一唱觀眾就懂?？衫デ俏难裕?/span>“裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線”，什么意思?觀眾光聽不看根本不懂?，F(xiàn)在有一些劇團“改造”昆曲，結(jié)果“你愛我”“我愛你”的這種詞都唱，那就不是昆曲了!
我希望我們的民族音樂回歸自己的傳統(tǒng)，按照中國傳統(tǒng)的方式傳承。中國的民族樂隊不能光學(xué)西方的管弦樂隊，西方的管弦樂隊有它產(chǎn)生的背景，有它的審美習慣。中國現(xiàn)在大的民族樂隊就是模仿西方管弦樂隊模式的產(chǎn)物，西方管弦樂隊有“第一提琴”組，我們就有“第一二胡”組，但是這樣的樂隊音響完全不是我們的所長，我們的長處是每一種樂器獨特的韻味，我們把它湊在一起成為大的民族管弦樂隊，奏出來的音響卻永遠不可能超過西洋管弦樂隊，因為這不是我們中國樂隊的編制，不符合我們民族樂器的特性。其實，我們有自己的樂隊模式，也非常豐富。有南音的樂隊，有十番的樂隊，有潮州大鑼鼓的樂隊，有笙管樂的樂隊……這才是中國音樂的傳統(tǒng)。
總之，中、西音樂各有其美，無所謂高低貴賤，也沒有先進、落后之別，它們都是自己民族文化的合理的產(chǎn)物。還是費孝通那句話，要“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”。
（來源：人民政協(xié)報/2014 年/1 月/13 日/第 011 版文化·講壇）
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