花鳥畫 在中國(guó)畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對(duì)象的畫，稱之為花鳥畫，是中國(guó)傳統(tǒng)的三大畫科之一。 中國(guó)花鳥畫集中體現(xiàn)了中國(guó)人與作為審美客體的自然生物的審美關(guān)系，具有較強(qiáng)的抒情性。其中梅蘭竹菊千百年來以其清雅淡泊的品質(zhì)，一直為世人所鐘愛，被稱為“四君子”。 元 倪瓚《竹枝圖》 中國(guó)的文人墨客在一花一草、一石一木中負(fù)載了自己的一片真情，使花木草石脫離或拓展了原有的意義，從而成為感物喻志的象征，也是詠物詩(shī)和花鳥畫中最常見的題材。 清 陳枚《月下賞梅》 “四君子”本身自然屬性而呈現(xiàn)出一種自然美，更重要的是古人把一種人格力量，一種道德的情操和文化的內(nèi)涵注入到“四君子”之中，通過“四君子”寄托理想，實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值觀念和人格追求。 元 王冕《墨梅圖》 綜觀歷史，細(xì)細(xì)品味“四君子”相異的個(gè)性，會(huì)覺得它們應(yīng)該也是中國(guó)文人墨客的縮影。中國(guó)的文人們總在“居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠(yuǎn)則憂其君”的困境中掙扎；在“窮則獨(dú)善其身，達(dá)則兼濟(jì)天下”的徘徊中進(jìn)退。 明 文徵明《蘭竹石圖》 “四君子”是國(guó)畫創(chuàng)作中慣用的素材，是中國(guó)畫的文化符號(hào)、“畫魂”。古往今來凡文人雅士都喜用“四君子”表現(xiàn)自己卓爾不凡的情趣或者作為品德的鑒戒。從一個(gè)畫家畫梅蘭竹菊的水平，便可看出其對(duì)中國(guó)文化的理解。 宋 朱紹宗《菊叢飛蝶圖》 梅蘭竹菊是中國(guó)文人寄予的精神表征，他們自強(qiáng)不息、清華其外、澹泊其中、不作媚世之態(tài)。因此不難理解為何各種形式的“四君子”圖案紋樣一直流傳到現(xiàn)在，他們有著共同的風(fēng)流傲骨，或圣潔脫俗，或悠然不群。 觀復(fù)博物館景德鎮(zhèn)粉彩茶杯茶具套裝 觀復(fù)博物館梅蘭竹菊套裝系列品茗杯，將梅、蘭、竹、菊“花中四君子”傲、幽、堅(jiān)、淡品質(zhì)寓于此杯中，如同人們心中的世外桃源，未曾到達(dá)，心馳神往，是對(duì)中國(guó)文化的承載。 手繪梅蘭竹菊，君子之意，獨(dú)具匠心。小品杯，大境界。梅蘭竹菊，最具中國(guó)精神！ 觀復(fù)博物館影青四君子品茗杯 古人愛“四君子”的中國(guó)精神，也愛花鳥的靜雅，愛花鳥的靈動(dòng)，堪稱一股靈動(dòng)的清流，空靈秀麗。洗凈浮華獨(dú)具匠心，具有無限的生機(jī)與活力，花鳥畫素來給人一種田園氣息。 觀復(fù)博物館手工新彩薄胎四季花鳥杯 梅蘭竹菊，春夏秋冬， 四季往復(fù)，不變的是愛茶之心。 人生起落浮沉， 不變的是花開、花謝、結(jié)蒂、圓滿。 花若盛開，蝴蝶自來。 觀復(fù)手繪蝴蝶品茗杯，蝴蝶與花卉組成主題紋飾，表現(xiàn)蝶戀花的意境，以明快濃艷的色彩，描繪出含苞待放或怒放盛開的荷花，再飾以蝴蝶，動(dòng)靜相諧，花紋優(yōu)美，形態(tài)活潑有生氣。 觀復(fù)博物館手繪蝴蝶品茗杯 手工彩繪，花蝶相應(yīng)，“蝴蝶”與“福迭”諧音，寓意福氣源源不斷的到來，綿延長(zhǎng)久。執(zhí)一盞茶，細(xì)品，面對(duì)羊脂白壁的影青瓷，天然去雕飾，清水出芙蓉，儼然一幅田園清逸畫面。 大凡生命和藝術(shù)的“境界”，都是將有限的內(nèi)在的精神品性，升華為永恒無限之美。 觀復(fù)貓屋品茗佳器， 品茶賞器， 品不盡的儒雅意境， 賞不盡的中國(guó)精神， 記古韻風(fēng)雅之事， 聊以回味中華文化之大美！
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