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劉文生

1956年生于天津。1976年任天津工藝美術學校中國畫教師。1986年天津美術學院中國畫研究生畢業(yè)，獲碩士學位并留校任教。1990年赴日本留學，1994年日本筑波大學日本畫專業(yè)大學院畢業(yè)，再次獲碩士學位。在日本筑波、東京、大阪、仙臺、福島、琦玉、九州、橫浜等地多次舉辦了個人畫展。2004年歸國。2009年作品《紫藤》獲天津美展銀獎，并入選第十一屆全國美展。現為中國美術家協會會員，天津美術學院中國畫系教授，系副主任。

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融合中西繪畫寫天地之靈氣

——讀劉文生先生花鳥畫

改革開放三十幾年來的中國畫壇，呈現著萬象更新的氣象。在東西方文化的交匯中，藝術家們的眼界更開闊了，藝術思維方式更多樣了。在東西方文化藝術的比較研究中，有不少藝術家更傾心于重妙悟、求神韻，立象盡意的中國傳統藝術方法和藝術精神，并在各自的藝術實踐中取得了令世人注目的藝術成就。

天津中青年海歸畫家劉文生就是其中有代表性的一位。現任天津美院國畫系教授的劉文生先生是享譽海內外的頗具個人風格的實力派畫家?？催^劉文生的畫的人知道，他的作品看上去讓人感覺上特別干凈，一塵不染。文生的作品空靈、淡雅、少用重墨、隨意的背景中烘托出一種和諧的氣氛。他那恣意縱橫、元氣淋漓的筆墨，簡逸奔放、不尚法度的造型，使人在彩墨交融的數筆之中，窺見了畫家對中西方文化的深刻思考。他的作品既有前人的風范，同時有著自己獨特的藝術表現方法。他以融合中西繪畫的創(chuàng)造精神，為畫壇吹來了一股清風。

繪畫藝術是人類在社會活動中產生和不斷發(fā)展的，這個發(fā)展的過程也就是不斷繼承與創(chuàng)新的過程。在中國畫的研習與創(chuàng)作中，向來有所謂“繼承與創(chuàng)造”的兩大課題。我國花鳥畫的發(fā)展，在經歷了隋唐五代，宋元明清之后，各種繪畫技法已大體齊備，每個時代都有名家輩出，積累了豐富的理論技法經驗。

從劉文生花鳥畫創(chuàng)作歷程中來看，他是自然而然的經歷了“繼承、創(chuàng)造”的兩個階段，然后再加以升華與提煉，使自己的花鳥畫藝術日臻成熟與完善。

劉文生自幼喜愛繪畫，一九七四年考入天津工藝美術學校，由于學習成績優(yōu)異，一九七五年被學校選派為重點培養(yǎng)對象，入室著名畫家穆仲芹先生門下，研習中國花鳥畫。一九七六年畢業(yè)留校任教。

穆仲芹先生(1906—1990)天津人，是“津門八家”之一。他16歲開始學畫，1925年在畫像館當學徒，畫人物肖像。曾從師于韓瑞田先生，初習人物，后改花鳥，從任伯年入手，又學嶺南畫派高奇峰、趙少昂諸家畫法，潛心研習，孜孜不倦。

穆仲芹先生青少年時期便對繪畫產生了濃厚的興趣，先后學習過素描、油畫等西洋畫法，從事過裝潢和舞臺美術設計工作，對色彩、透視、造型等方面都打下了深厚的基礎。穆先生對中國傳統繪畫藝術十分鐘愛，臨習了大量嶺南畫派等名家的作品，逐漸形成了造型嚴謹、生動自然、用筆灑脫、靈動多變、雅俗共賞、清新俊逸的繪畫風格。穆先生的畫作用墨酣暢淋漓而虛實相生、設色大膽而濃淡相宜，深受廣大人民的喜愛，早在六十年代就已譽滿津門，躋身“津門八家”之列。

六十年代初，穆先生開始從事花鳥畫的教學和研究工作，其間創(chuàng)作了大量的花鳥畫精品，為后人留下了寶貴的財富。在工藝美院從事教學工作40余年，淡泊名利、默默耕耘，為傳承中國傳統繪畫藝術傾注了畢生心血，培養(yǎng)了大批國畫人才。劉文生便是其中的一位有影響的中青年畫家。跟隨穆老先生學習，使他奠定了傳統花鳥畫法在用筆用墨方面的深厚基礎，為他日后從事花鳥畫的創(chuàng)作創(chuàng)造了最根本的條件。

一九八三年，二十七歲的劉文生考入天津美術學院國畫系首屆研究生班。作為著名畫家孫其峰老先生的研究生繼續(xù)研習中國畫。一九八六年畢業(yè)獲碩士學位并留校任教。那時，他的前程一片光明，他的畫在畫界也開始小有名氣了?？删驮谌藗兪挚春盟臅r候，他卻選擇了去日本留學。1994年日本筑波大學日本畫專業(yè)大學院畢業(yè)，再次獲藝術碩士學位。談及當時出國的原因他說：“十幾年前是我創(chuàng)作的一個瓶頸期，真的不知道該怎么畫了，一個偶然的機會看到了日本畫，立刻被那種鮮艷的顏色所吸引，當時就想去那個國家學習一下”。剛到日本，劉文生一切的一切都要從頭來，可他并不后悔。留學日本14年，他一方面學習日本繪畫的技巧，另一方面他也利用一切機會宣傳中國畫。在日本的學習使他的作品既沿襲了中國水墨畫的神韻，又吸收了日本畫的技法。作品飄灑寫意，傳統又不失靈性，有著獨特的畫風，貼近現代審美觀，技法也熟。近年來，劉文生在日本的水墨畫圈中頗負盛名。

按照畫壇上論資排輩的習慣劉文生還算是一位中青年畫家，但他的成就、他的名氣，其實都不算年輕了。早在1986年畢業(yè)獲碩士學位并留校任教時就受到美術界的關注。

二十世紀八九十年代，他的花鳥畫多為兼工帶寫，絢麗斑斕，多取“津派”傳統畫法，一派生機盎然的畫面令人向往。二十一世紀初期，他則改變了在花鳥畫的傳統畫法，而轉向了對水墨的激情揮灑。在他的畫面上，既可以感受到傳統水墨的無窮魅力，也可探尋到他對現代西方繪畫的借鑒痕跡。過去傳統畫的滿構圖，變成現在虛實相生水墨暈潤的直陳布勢。作品中既有天與地的和諧，又有云與水的纏綿，更有情與夢的交織，剛與柔的遭遇，實與虛的交疊，遠與近的勾連，動與靜的咬合。他的畫構圖嚴謹，刻畫精微年，抒情與寓意的統一，在花鳥畫這一蘊著傳統藝術真諦的形式中已經有了他自己鮮明的藝術特色。

作為這一時期的藝術成果，《水韻》，《荷花》等，便是當時的代表作品。與八、九十年代的一些作品相比較，劉文生的作品已產生了質的飛躍。在他的畫里已找不到日本畫的影子，也非傳統花鳥畫的筆墨程式，在其作品中已經明顯地感到一種強烈的現代氣息。形成一種秀麗淡雅、不溫不火的景致，神韻獨具，反映出一種傳統文人的精神氣質。

這期間他創(chuàng)作的作品曾入選“第七屆全國美展”“天津美展，第二屆亞洲聯展”等多處展出。2004年歸國。2005年入選中國青年藝術家精品展，2009年天津第十一屆美展銀獎。曾在在日本筑波、東京、大阪、仙臺、福島、琦玉、九州、橫浜等地多次舉辦了個人畫展。種種跡象表明畫家的花鳥畫創(chuàng)作以達到爐火純青的巔峰，使他在國內外聲名鵲起，在美術界的影響日益擴大。

劉文生繼承了并在新的時代條件下，又發(fā)揚了中國傳統的意象藝術美學思想和造型觀念。

意象美學思想在我國有著悠久的歷史。經《周易》這部古代哲學著作提出了“立象以盡意” 的思想，采用象的形式來表達世界的奧義。后經老莊及后歷代的豐富與發(fā)展而逐步形成意象美學體系。東方的意象藝術體系既不同于西方的具象藝術體系，又不同于抽象藝術體系，成為世界藝術的三大體系之一?！耙庀蟆弊鳛樗囆g本體，具有雙重性質，即審美客觀的主體化和審美主體的對象化，“天人合一”，“物我兩忘”，“情”與“景”的渾容與同一，成為意象的基本結構形態(tài)。

他在創(chuàng)作中追求“平淡天真”的格調，“興象天然”，力求把主體情思盡可能隱沒于“自然的本相”之中，隱“意”而顯“象”，看似天籟沉默，如入“無我之境”

劉文生是一位很有悟性和才情的畫家，近年來創(chuàng)作了一批半是具象半是抽象的作品。多年來的筆墨耕耘，使他對水墨畫的材料性能的把握及使用達到駕輕就熟的程度。解讀他的作品，可以看到呈現三方面的特點。一、追求寫意的本意，二、發(fā)揮筆墨獨立的可能性，三、探索抽象構成的形式。

抽象美就是事物本身所包含的形、光、色、線等形式因素的提煉和巧妙組合。要使美術作品不僅象，而且美；不僅可視，而且可想，就要把意境的追求同構成形式美的抽象因素有機地結合起來。

劉文生在具象與抽象之間往來奔忙。他的畫既有意境又有形式美；既可以理解，又可以體會到畫面的空間感、運動感和節(jié)奏感。他為兩者的結合做出了不懈的努力，并取得了可喜的成就。

他初期的繪畫方式以傳統筆墨處理為主，具象多，同實物距離較小，多來自寫生，只是把抽象的形式悄悄的藏在形象里面；自日本回國后，近幾年的花鳥畫系列作品改用抽象畫的水墨意味，革新了傳統畫法的風格。在似乎沒有節(jié)制的水墨沖撞中，用可讀性很強的寫實細節(jié)控制抽象的墨韻。他常用細筆表現小鳥的造型和神態(tài)而草木和空間的表達水色交融，筆韻通達。天人合一的意境形成視覺的焦點，更具可讀性。作品營造的空間，是現實和抽象的結合。作品中抽象美的元素比較多，但又不脫離具象，讓人在理解畫面意境的同時又感到更多“說不出來的美感”。

他在努力追求一種使人可以思維的畫內之音，又有讓人感覺的畫外之意。他要尋求一個可以使觀眾有充分想象和聯想的畫面。情節(jié)和事件的具體性本來是繪畫藝術的特點，但有些地方過于具體，詳盡地描繪反倒限制觀眾想象的自由馳。

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