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吉他與長(zhǎng)笛演奏會(huì)：日本的吉他音樂第4輯
編號(hào)：Naxos 8.573911
作曲家：武滿徹（TAKEMITSU, Toru）/ 野平一郎（NODAIRA, Ichiro）/ NODAIRA, Tami
演奏家：福田進(jìn)一（Fukuda, Shin-ichi）/ 工藤重典（Kudo, Shigenori）
許多日本作曲家都對(duì)吉他表現(xiàn)了特別的照顧，其中最著名的當(dāng)屬武滿徹了。在《面朝大海》（Toward the Sea）這部作品中，武滿徹將獨(dú)特、感性和富有想象力的天賦拓展了吉他的色彩和表現(xiàn)力，并展現(xiàn)了中音長(zhǎng)笛溫暖而圓潤(rùn)的聲音。野平一郎創(chuàng)作的《海浪的回憶》（Wave Recollections）探索了吉他的聲學(xué)特性，喚起人們對(duì)2011年日本大地震和海嘯的回憶， 思考人類與大自然的關(guān)系。這張專輯還有許多令人回味的日本歌曲改編為吉他演奏。 “這不是你能夠經(jīng)常聽到的音樂，你不太可能聽到演繹得更精彩的版本了”。美國(guó)媒體評(píng)論。
專輯曲目列表
專輯曲目介紹及欣賞
武滿徹被許多人視為20世紀(jì)最偉大的日本作曲家，深受德彪西和梅西安的音樂影響。《新格羅夫音樂和音樂家詞典》將他成熟的音樂語(yǔ)言特征元素描述為“從彩色背景中出現(xiàn)的模態(tài)旋律，常規(guī)韻律的懸浮，以及對(duì)音域和音色的敏感性”。我們很幸運(yùn)，在他多產(chǎn)的作品中包括管弦樂、室內(nèi)樂、電影配樂和樂器作品，同時(shí)也將注意力轉(zhuǎn)向了為吉他創(chuàng)作了復(fù)雜的作品，無(wú)論是獨(dú)奏還是樂團(tuán)作品。
古典吉他是武滿徹理想的樂器選擇，因其結(jié)合了聲音的微妙和各種音色。在短時(shí)間內(nèi)，他被公認(rèn)為20世紀(jì)為吉他寫作的令人尊敬的音樂大師之一。他用富有想象力的天賦，為吉他帶來了獨(dú)特的感性色彩和表現(xiàn)力。 福田進(jìn)一是日本最杰出的吉他獨(dú)奏家之一，也是作曲家的好友。
《面朝大?！肥蔷G色和平基金會(huì)委托武滿徹創(chuàng)作的作品，目的是幫助宣傳其”拯救鯨魚“的活動(dòng)。第一樂章《夜晚》（The Night）于1981年2月由指揮家羅伯特·艾特肯（Robert Aitken）和吉他家布羅威爾（Leo Brouwer）在多倫多首演。完整的作品由吉他家小泉弘（Hiroshi Koizumi）和指揮家佐藤紀(jì)夫于1981年5月首演。
該作品屬于武滿徹的一系列以水為主題的作品之一。作曲家在他的書《面對(duì)沉默》中寫道，他感覺“水與聲音是相似的”。人類的思想意味著水，一種非有機(jī)物質(zhì)，好像它是活著的和有機(jī)的......音樂就像一條河流或海洋。由于許多不同的潮流創(chuàng)造了這些海洋，音樂也在不斷變化的意識(shí)中深化了我們的生活。
在《面朝大海》中，每個(gè)樂章都展現(xiàn)了一個(gè)三音符的動(dòng)機(jī)，分別以降E、E和A音為中心。在德國(guó)樂譜中，降E表示為Es，因此形成了大海（SEA）這個(gè)詞。
《面朝大?！啡齻€(gè)樂章欣賞
《波之盆》（Nami no Bon（1983））是武滿徹為一個(gè)電視劇創(chuàng)作的音樂，劇情反映第二次世界大戰(zhàn)期間在夏威夷一個(gè)日本/美國(guó)家庭的故事。吉他家鈴木大介（Daisuke Suzuki）專門為福田進(jìn)一將這首管弦樂作品改編為吉他演奏，同時(shí)也是在武滿徹的女兒Maki Takemitsu允許的情況下改編的。這是一個(gè)冥想的作品，喚起人們對(duì)夏威夷平靜的海洋和寧?kù)o的天空，以及居民對(duì)日本故居的回憶而懷舊的情緒。
《波之盆》音頻欣賞
長(zhǎng)笛獨(dú)奏曲《詠嘆調(diào)》（Air）是武滿徹獻(xiàn)給瑞士的著名長(zhǎng)笛演奏家Aurèle Nicolet (1926–2016)的作品，慶祝其70大壽生日。1996年1月28日在瑞士巴塞爾的Katholisch Kirche Oberwil由Yasukazu Uemura首演。作品采取了準(zhǔn)即興的狂想曲形式，充滿著對(duì)生活和經(jīng)歷的孤獨(dú)冥想和憂郁情緒。
在印第安納州巴厘島州立大學(xué)的博士論文中，伊麗莎白·A·羅賓遜評(píng)論說，《詠嘆調(diào)》的標(biāo)題可以“解釋為表達(dá)表演者的呼吸或正式等同于詠嘆調(diào)。”她描述了如何在作品中找到長(zhǎng)長(zhǎng)的拱形短語(yǔ)在這種持續(xù)的音符中，它們會(huì)沉寂于沉默中?！霸谶@里，武滿徹采用了Ma的技術(shù)，這種概念可以使重要的沉默，無(wú)論是短暫的還是長(zhǎng)期的，在作品的情緒和結(jié)構(gòu)中發(fā)揮著不可或缺的作用。
野平一郎（Ichiro Nodaira）1953年出生于東京），作曲家、音樂會(huì)鋼琴家和指揮家，畢業(yè)于東京國(guó)立藝術(shù)與音樂大學(xué)。 1978年，他來到巴黎并繼續(xù)在巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。
野平一郎曾作為鋼琴獨(dú)奏家與許多領(lǐng)先的管弦樂團(tuán)合作演出，并與多位著名藝術(shù)家合作演奏室內(nèi)樂。他為樂團(tuán)、歌劇、室內(nèi)樂團(tuán)和獨(dú)奏樂器撰寫了一百多部作品，并獲得了多項(xiàng)競(jìng)賽獎(jiǎng)項(xiàng)：其中2012年獲得了日本政府頒發(fā)的紫色絲帶獎(jiǎng)。目前，野平一郎是東京國(guó)立大學(xué)藝術(shù)與音樂專業(yè)教授、靜岡市音樂廳藝術(shù)和音樂總監(jiān)。
《海浪的回憶》（Wave Recollections）創(chuàng)作于2011年，由Tokorozawa-Muse 音樂廳委托，獻(xiàn)給福田進(jìn)一作品，2011年2月由福田進(jìn)一首演。作曲家本來計(jì)劃修改作品，但由于當(dāng)年3月11日的日本大海嘯而推遲。2017年，作品被修改好，并完成了此錄音。
作曲家如此描述這部作品：”這不是簡(jiǎn)單直接的作品，即由音符的簡(jiǎn)單組合（如果你愿意這樣說的話）；這部作品更多的是對(duì)吉他的聲音和聲學(xué)特性的探索。這些特征包括，例如，在兩個(gè)不同的琴弦上演奏相同音符，使聲音能夠精細(xì)地分離；在不同的速度下，由弦的變化產(chǎn)生的刮擦聲；這些聲音在作品的后半部分由各種打擊聲增強(qiáng)，例如敲擊樂器的琴體，以及改變音符的音高等。這部作品的2011年第一版更加抽象，更像童年記憶的回聲。然而，作品的新修訂版本同時(shí)還回顧了同一年日本的大地震和海嘯。
海浪的回憶
野平一郎還為長(zhǎng)笛和吉他二重奏改編了三首歌曲， 2017年10月21日首演。
《海灘之歌》（Hamabe no Uta）于1916年由成田為三（Tamezō Narita，1893-1945）創(chuàng)作，康慶林（Kokei Hayashi，1875-1947）作詞，講述了海邊風(fēng)的聲音、海浪的圖像、貝殼的顏色和對(duì)過去的回憶?！度质兄辍罚↗ogashima no Ame）于1913年由Tadashi Yanada（1885-1959）創(chuàng)作，由HakushūKitahara（1885-1942）作詞。三浦市位于橫濱東南部一個(gè)小火山巖島，在金槍魚港附近，可以欣賞到富士山的美景。歌曲將雨描述為“珍珠或晨霧，或者也許是我無(wú)聲的淚水”。一艘船航行并很快在霧中迷失。《我的老家》（Furusato）于1914年由Teiichi Okano（1878-1941）創(chuàng)作，歌詞由Takano Tatsuyuki（1876-1947）撰寫，是一首受歡迎的兒童歌曲。這首歌呈現(xiàn)了一個(gè)懷舊的回憶，一個(gè)人在一個(gè)遙遠(yuǎn)的國(guó)家回憶著父母、山脈、充滿魚和田野野兔的河流，以及缺席的朋友。這位歌手誓言有一天會(huì)回到山上綠色的地方。
海灘之歌
三浦市之雨
我的老家
Tami Nodaira生于1960年，作曲家和音樂評(píng)論家，野平一郎的妻子，畢業(yè)于巴黎音樂學(xué)院。1990年回到日本后，她在國(guó)立音樂學(xué)院和東京學(xué)藝大學(xué)講學(xué)，現(xiàn)在是御茶水大學(xué)的講師。她撰寫了幾本關(guān)于音樂的書籍，合著了Fauré配音音樂作品集，并為野平一郎的作品《流亡》創(chuàng)作了劇本，將于2018年首演。
Tami Nodaira親切地提供了以下關(guān)于作品《水滴》（Water drops）的注釋，作品是獻(xiàn)給福田進(jìn)一的：“與軟體動(dòng)物相似，水可能呈現(xiàn)出無(wú)限不同的形狀。當(dāng)自由流動(dòng)時(shí)，它可以在任何方向上這樣做。然而，當(dāng)一滴水滴落下時(shí)，它會(huì)濺起，形成相同的規(guī)則圖案。我的意圖是使用吉他獨(dú)特的豐富聲音和千變?nèi)f化的清晰度來表達(dá)這兩個(gè)屬性，不規(guī)則和規(guī)律性。 （我要感謝福田進(jìn)一先生的精彩而豐富多彩的表演，以及讓我有機(jī)會(huì)為吉他寫作。）”
水滴
Tami Nodaira為還長(zhǎng)笛和吉他改編了三首歌曲。 Sunayama是一首兒童歌曲，由日本作家和指揮家山田耕筰（Kós?ak Yamada，1886-1965）于1923年創(chuàng)作。山田出生于東京，在德國(guó)向Max Bruch學(xué)習(xí)作曲。他寫了1500多部作品，包括歌曲、歌劇、合唱作品、管弦樂和室內(nèi)樂作品，以及一些鋼琴獨(dú)奏曲。作為指揮，他向日本觀眾介紹了許多不熟悉的歐洲作品，包括西貝柳斯的《芬蘭頌》和格什溫《在巴黎的美國(guó)人》等。
由Shinpei Nakayama（1887-1952）給Sunayama的作詞，講述了沙丘的景色：
大海是粗糙的，我們可以看到佐渡島。
麻雀唧唧喳喳，太陽(yáng)已經(jīng)下山。
打電話給每個(gè)人 - 星星已經(jīng)出來......
Sunayama
Oborozukiyo（“朦朧的月夜”）由岡野貞一（1878-1941）于1914年創(chuàng)作，由高野立行作詞，歌曲描寫了夕陽(yáng)，以及濃霧隱藏著遠(yuǎn)處的群山。微風(fēng)吹過，傍晚的月亮在黃昏中閃耀。村子里的燈亮了起來，在朦朧的月亮之夜，青蛙和寺廟鐘聲響起。
朦朧的月夜
《荒城之月》（Kojyo no Tsuki）由滝 廉太郎（Rentarō Taki，1879-1903）于1901年創(chuàng)作，已成為日本最受歡迎的歌曲之一。 滝 廉太郎是作曲家和鋼琴家，1901年畢業(yè)于東京音樂學(xué)院，之后在德國(guó)萊比錫音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。然而，他患上結(jié)核病并返回日本，23歲去世。ami Nodaira的改編是皮亞佐拉的風(fēng)格，向這位阿根廷作曲家著名的《探戈的歷史》致敬。
這首歌的歌詞是由Tsuchii Bansui（1871-1952）創(chuàng)作，受到福島縣會(huì)津若松城遺址的啟發(fā)，回憶起過去喝過的酒杯、過去的宴會(huì)。但是過去的月光在哪里？秋天，野鵝飛過，在他們經(jīng)過時(shí)的呼喚。月亮照在沒出宵的劍上。亮度已經(jīng)消失。在毀壞的城堡上，月亮仍在閃耀，光線不變。但地球上的生命，有的榮耀，有的腐朽。
荒城之月
格雷漢姆撰寫（Graham Wade），王建國(guó) 譯
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