貝多芬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的演奏分析
貝多芬一生坎坷,但“從痛苦走向歡樂”的信念卻始終支撐著他,在失聰?shù)臓顩r下創(chuàng)作了這部《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》,作品旋律柔美、規(guī)模宏大。文章從演奏技巧與樂曲處理兩方面來分析這部作品的演奏,以期對小提琴專業(yè)學(xué)習(xí)者有所幫助。
當(dāng)你經(jīng)歷了多年的音樂學(xué)習(xí)之后,再來學(xué)習(xí)這首貝多芬小提琴協(xié)奏曲,你真的會(huì)由衷地仰視他,因?yàn)槟泐I(lǐng)悟了他音樂的真諦。貝多芬一生坎坷,但“從痛苦走向歡樂”的信念卻始終支撐著他,“是藝術(shù),是她留住了我!”愛的真誠與音樂的美,浸沁著每位聆聽者的心,給人以無盡的力量。1806年是貝多芬情感的流露與創(chuàng)作達(dá)到極致的一年,這一年創(chuàng)作了D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲?!柏惗喾覠o時(shí)不沉浸在愛中,而且是最深刻的愛。”所有演奏家都有通過這首協(xié)奏曲考驗(yàn)自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。德國小提琴演奏家穆特在她出版的唱片封面題詞中說:“在小提琴協(xié)奏曲里,貝多芬為演奏家提供了更多的韻味因素,他創(chuàng)造了全新的小提琴語言?!?/strong>
我們在演奏之前一定要在內(nèi)心中有一個(gè)關(guān)于作品的總的構(gòu)思,要準(zhǔn)確地把握作品的情緒與風(fēng)格,當(dāng)然左手的動(dòng)作、右手運(yùn)弓的動(dòng)作及左右手相互配合的問題都要考慮在內(nèi)。音樂演奏取決于技巧與音樂之間的平衡。每一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)的解決方式都會(huì)影響到音樂的表現(xiàn),兩者不可分。藝術(shù)是創(chuàng)意和想象的技能,我們演奏時(shí)都得通過塑造勻稱的樂句和樂曲的情緒,來把作品中所具有的詩意和內(nèi)容傳達(dá)給聽眾。藝術(shù)化地演奏才是我們必須追求的音樂本質(zhì)。貝多芬的旋律是非常單純的,倘若用線條來表現(xiàn),那是沒有多少波浪,也沒有多大曲折的。但是要真正把握這些貌似簡單的上行下行旋律片段,著實(shí)要下番功夫。
穆特演奏貝多芬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》
貝多芬小提琴協(xié)奏曲,共三個(gè)樂章。
第一樂章,不太快的快板。從定音鼓所奏出五個(gè)音符的敲門聲中,引出了第一主題,安詳、輕柔。很長一段樂隊(duì)導(dǎo)奏是一如既往的貝多芬氣概。從89小節(jié)開始,小提琴以D大調(diào)屬七和弦分解八度出現(xiàn),左手音準(zhǔn)框架要穩(wěn)固,換把不能猶豫,演奏這一樂句時(shí)感覺就像是在蕩秋千,越蕩越高,然而它又是有節(jié)制的,要控制好運(yùn)弓的長度,從上半弓開始演奏,前兩弓所用的運(yùn)弓長度應(yīng)當(dāng)相同。然后一弓比一弓更長,更接近弓根。裝飾音要非常短,換弦的動(dòng)作要快,手腕要保持不動(dòng),注意在每個(gè)八度的高音上不要有重音,以便能演奏出連貫的旋律。到最高音G時(shí)一定要站穩(wěn)。接下來的三連音與連續(xù)的十六分音符演奏要一氣呵成,右手形成的拱形要柔韌有力,把手的自然重量用到弓上去,要求小臂動(dòng)作要積極,到100小節(jié)時(shí)不能拖拍,很輕松地在D音上結(jié)束樂句。演奏的同時(shí)內(nèi)心也一定是歌唱的,111小節(jié)三連音處,第二個(gè)音的時(shí)值要足,這樣才能保證三連音在節(jié)奏上的均勻性,每串音符的第一個(gè)音要起奏得很清楚,但不可拖拍。左手要干凈,更富于表情。在整個(gè)樂章中,右手最重要的作用就是使用平靜的運(yùn)弓動(dòng)作來演奏出連貫的線條,而熱情和表現(xiàn)力是在左手中。從126小節(jié)起,16分音符一定要拉的很準(zhǔn)確并且不失漸強(qiáng)的效果,發(fā)音要非常清楚,到143小節(jié)將情緒平靜下來,在顫音的同時(shí),心中要有副部主題的旋律。151小節(jié)樂隊(duì)重新回到主題,而小提琴的變奏尤其要注意節(jié)奏,三連音和16分音符要表現(xiàn)的到位,右手要松弛。173小節(jié)的回旋音不能拖,好讓樂句有完整性。190小節(jié)開始,模進(jìn)三小節(jié),將音樂推向一個(gè)新的高潮。217小節(jié),非平均型連音符不停地交織,要控制好左右手,弓子是依賴于左手有節(jié)奏的動(dòng)作,左手的動(dòng)作要走在運(yùn)弓前面。左手落指、抬指要相當(dāng)敏捷,右臂的自然力量都傳送到琴弦上,只有這樣才能演奏均勻、飽滿。從331小節(jié)開始進(jìn)入安靜的環(huán)境,充滿柔情,直至356小節(jié)。之后的三連音由弱到強(qiáng),將聽眾從寧靜之中再次喚醒,要拉地堅(jiān)定。從386小節(jié)開始,樂句重新進(jìn)入平穩(wěn)的環(huán)境,到425小節(jié),樂隊(duì)再次奏響氣勢磅礴的主題,小提琴的演奏與此交相輝映,更像一首交響曲。
第二樂章,小廣板,美妙的G大調(diào)主題開始,第11小節(jié)用連弓演奏的16分音符應(yīng)該有一種向前運(yùn)行的感覺,第二組則平穩(wěn)而松弛。這個(gè)小節(jié)結(jié)束時(shí)是安靜的,但要使用熱情的揉弦。第13小節(jié)手指落指和換把動(dòng)作都應(yīng)像膠水一樣很黏,顫音開始時(shí)是慢的,然后漸弱到那些裝飾音,演奏節(jié)奏要均勻并且不使用揉弦,而在#F音上應(yīng)使用揉弦并且要非常平靜地歌唱。接下來從整體上要求仍然是自如地運(yùn)弓、有著天鵝絨一般柔軟的音質(zhì)。第71-78這兩段音樂非常富于表情和富于歌唱性,聲音要非常的松弛、安靜中不乏真摯熱烈的感情,更增添了人對幸福生活的遐思,令人凝神往返。
第三樂章,快板回旋曲,一段g小調(diào)的小提琴旋律如同游絲一般滑爽,優(yōu)美而舒暢,從127小節(jié)開始,貝多芬用一段非常優(yōu)美動(dòng)聽的旋律讓聽眾完全進(jìn)入他的意境,左手手指的抬落要很干凈,右手運(yùn)弓要非常自如、松弛,每個(gè)音符中都充滿了愛,就像是舞者隨著音樂在旋轉(zhuǎn),美好的憧憬,充滿希望的田園生活,一直到167小節(jié),重新回到主題上來。貝多芬對大自然的熱愛,對田園生活的向往充分地體現(xiàn)在他的作品當(dāng)中。他在這部協(xié)奏曲形式中將精湛的技巧與交響性完美地結(jié)合在一起。
穆洛娃演奏貝多芬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》
波普爾說:“音樂的嚴(yán)重危險(xiǎn)莫過于試圖使貝多芬的方式成為一種理想、一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)或一個(gè)樣板?!?/span>時(shí)代造就人,而偉大的貝多芬卻僅有一位,這部D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲充滿了貝多芬所持有的英雄式的柔情、快樂、明朗、強(qiáng)有力的生命搏動(dòng),他那火熱的、憤懣的、抗?fàn)幘髲?qiáng)的、爆發(fā)式的情感全部融入了他的音樂當(dāng)中,當(dāng)我們今天再次演奏貝多芬的這部作品時(shí),除了感受他作品中柔情的、飽滿的愛,我們更多地獲得了精神上的滿足與充滿奮進(jìn)的力量,從而促使我們更加專注于音樂本身,讓我們的音樂之路越走越遠(yuǎn)。
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