畫家一點都不偉大
不就是一種職業(yè)嘛
”聽汪家芳解讀
“在路上”的繪畫情結(jié)
汪家芳，作為海派繪畫優(yōu)秀的山水畫家，他的筆尖沉淀了太多的自我修行和對傳統(tǒng)文化的認知體驗。除此之外，他的繪畫作品還有著許多超出了海派繪畫范疇的鮮活個人品質(zhì)和時代特色；他的每一筆皴擦點染，都用自己獨特的水墨話語，傳達著文化傳承與個人獨行并行的藝術(shù)特點。
【行走絲綢之路，一紙明信片承載文化脈絡】
談到汪家芳，很多時候首先想到的就是他腳下曾走過的海河山川、荒漠平原，以及畫面間水墨流淌的渾厚蒼茫、濕潤氤氳。在他看來，游歷于山水間，直面山川風景；行走于人群中，對話面相背后的夙愿，將水墨寫生帶進生活中體驗和印證，這種原創(chuàng)有精神也充滿魅力。
從古老歷史沉淀中一路走來的中國畫，留下了太多的詩情畫意、胸懷抱負，從其創(chuàng)立伊始，就是文人高士寄懷達意，情感抒發(fā)的絕佳手段。汪家芳認為，中國畫有著悠久的傳統(tǒng)文化積淀，只有學習傳統(tǒng)筆墨精華，了解古人如何繪畫，分析研究前人如何對自然進行提煉，如何將自然形態(tài)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)圖像，才能在水墨寫生中獲得最佳效果。
帶著這樣的繪畫追求，他帶上畫筆，輕裝上陣，沿著浩蕩絲綢之路，去尋找歷史蹤跡。對汪家芳來說，行走在這些國家中間，他將自身的繪畫藝術(shù)和國家戰(zhàn)略融合，構(gòu)建完成了自身藝術(shù)成就的新高度。他眼中的風土人情、文化現(xiàn)象以及腳下的真實觀察，都讓自身成為獨立的個體，融入到不同的文化背景中去，用手中的畫筆呈現(xiàn)一位畫家對社會的擔當，完成一次次文化重聚。
汪家芳的寫生很有意思，他從不使用相機，記錄只通過線條和色彩，現(xiàn)場完成?，F(xiàn)代的相機雖然替代了寫生的艱苦，甚至更快更真實，但是面對已經(jīng)定型的東西，感受、沖動也少了很多回旋的余地。倒不如當下的寥寥數(shù)筆瞬間造就的美感，兼具藝術(shù)的靈性和生活的氣息。在他的畫面里，細膩的筆下有煙雨蒙蒙的江南小鎮(zhèn)；有浩瀚蒼茫的西北風貌；有充滿異國風情的村莊城墻；當然也有形形色色的不同面孔，那些隨性勾勒的線條，讓情感的傳達更為立體。也正是因為這樣的寫生創(chuàng)作方式，他為世人帶來了非常具有“汪氏”特色的作品——寫生明信片。說到明信片，汪家芳很是興奮，在走過絲綢之路的二十幾個國家里，明信片成為最為重要的記錄，承載著時間的流淌和腳下的漫漫里程。說到明信片的樣式，主要有兩種形式，一種是常見的可郵寄的明信片，另一種則是專門定制的，尺寸比流通的略大，材質(zhì)有絹、宣紙、麻紙等，也擁有了更大的創(chuàng)作空間。
“畫家只要有生活、情感、思想，便總能融入到任何文化背景、任何生活方式中去，這也是對文化的把玩。”在旅途中，汪家芳用筆尖同當?shù)厝私涣?，這一張張卡片上也留下他或多或少的話語，或用毛筆或用炭筆，仔細寫下。細細讀起，總能從字里行間感受那時的情感狀態(tài)。有趣的是，在這些大大小小的明信片上，都會有一枚獨具當?shù)靥厣泥]票并蓋以郵戳，在這背后，存留下的不僅是汪家芳行走的痕跡，也是對不同文化的敬畏之心。
汪家芳的寫生明信片現(xiàn)在已經(jīng)有700多張，國外一組，國內(nèi)一組，都已收錄成冊?！皩懮鋵嵤且粋€意識階段，畫得像則是一個初級階段。寫生首先是寫，生則是你生活中的你沒有看到過的東西，你要用心去感悟?！痹谕艏曳夹睦铮瑢懮且粋€過程，是一種生活的方式疊加，其中所洋溢的生動性、趣味性、可觀性都有一種即興的精神狀態(tài)，無法復制。這其中的積累，不管是腳下的路還是手上的筆，所建造的精神內(nèi)核都在不斷豐富。他在這個過程當中，不斷將主體感受融入到畫面意境的把握中去，去粗存精，構(gòu)筑無限的表現(xiàn)空間，帶著一種鮮活的氣息，一路上不斷錘煉自己的心性和對繪畫的認知。
【對話畫家精神，透視當代回歸文化傳承】
如果說我們對中國畫的感覺，是裸露在外的一種審美現(xiàn)象的話，那么所謂的藝術(shù)的味道則要更深入一層。這其中看似不經(jīng)意，卻隱藏著畫家深入內(nèi)心的精神素養(yǎng)和審美標準，而這些也恰恰決定了他的藝術(shù)高度。
在汪家芳看來，一位畫家能夠獲得真正的成功，絕非偶然，這其中有幾個方面的影響。首先，家庭教育和個人愛好以及成年后來自家庭的支持，會成為成就這位畫家的動力因素，這屬于畫家的正常發(fā)展。還有一種情況則與其截然相反，當畫家的整個成長歷程和藝術(shù)道路充滿波折，甚至一些想法和觀念受到當時社會的嘲諷和批判，那他的思想、行為等等就會發(fā)生變異，這種影響甚至讓他對世界的認同產(chǎn)生根本性的變化；則此類畫家的作品，一般人很難去解讀，這也體現(xiàn)了畫家創(chuàng)作其實是內(nèi)心思想的表現(xiàn)。若其思想沒有發(fā)生根本性的變化，卻故意去創(chuàng)造一些稀奇古怪的內(nèi)容，這就違背了畫家創(chuàng)作追求自我本真的原則，作品也失去了生命。
談到畫家的精神素養(yǎng)，汪家芳也談到了自己的觀點，同時也闡述了對當下極熱的當代藝術(shù)的看法?！爱斚轮袊乃^當代藝術(shù)，其實根本沒有成熟，我是這樣理解的?！碧岬疆敶囆g(shù)，首先想到的就是“前衛(wèi)”、“時髦”，這些鮮亮的形容詞使得這種藝術(shù)形式成為當下的熱點，也讓其擁有了巨大的藝術(shù)市場。但是這種藝術(shù)市場的產(chǎn)生，我們是否可以試著去分析，到底是中國需要，還是西方需要；抑或是中國文化需要，還是其他文化需要？
很多人認為，市場對當代藝術(shù)這塊本身有著很大需求，這種藝術(shù)形式所表現(xiàn)出的對社會的反思、諷刺是當代人急需迸發(fā)的內(nèi)心渴望，但汪家芳卻認為，這種藝術(shù)形式在當代中國其實并不成熟。
在西方，當代藝術(shù)的發(fā)展是和社會發(fā)展同步的，同時它跟藝術(shù)家的經(jīng)歷和閱歷也有著極大的關(guān)系。若藝術(shù)家的思想和觀念是正常的，但創(chuàng)作的作品同其人格反差巨大，這種存在的可能性極小，抑或是暫時的。因此當代藝術(shù)其實是前衛(wèi)思潮同藝術(shù)家本人人格碰撞產(chǎn)生的，這兩者共通交匯所碰撞出的火光，才能真正激發(fā)具有藝術(shù)性的作品的產(chǎn)生。
隨著時代的前進，作為一名畫家所看到的不該只是當下所謂的潮流，更多還應該著眼于傳統(tǒng)。“傳統(tǒng)是一種精神、一種理念、一種學習方式?！睂ν艏曳紒碚f，只有立足傳統(tǒng)才能展望今后，就猶如占卜一般，只有真正站在高于大眾的思想高度，才能有高古曠達的思想依托，繪畫才具有前瞻價值。因此歸根到底，畫家的成功是持續(xù)性的，這種持續(xù)性來自畫家高度的本我意識，不斷反問我是誰，要做些什么，之后再完成一次次的自我回歸和錘煉。只有這樣，繪畫才能筆筆入心，深邃廣博，氣象萬千。
【立足海派根基，浸潤傳統(tǒng)追求寫意精神】
“我一直感覺，畫家一點都不偉大，畫家的思想偉大，但畫家永遠是一種職業(yè)，就應該兢兢業(yè)業(yè)，把畫畫好?！睂τ谧约寒嫾业纳矸?，汪家芳聽之受之甘之如飴。在他看來，畫家作為當下社會必不可少的一個群體，他們身上有著這個時代賦予的精神特質(zhì)，并且兼?zhèn)鋵鹘y(tǒng)的敬畏，為這個時代帶來了不同呈現(xiàn)方式的美的享受。畫家歸根到底是一種職業(yè)，是美的傳達者，是社會中的一個正常群體，不能將其剝離凡人的范疇。而作為一名當代畫家，在創(chuàng)作的同時，理應更多關(guān)注對當下社會的思考?？v觀當今整個中國的文化現(xiàn)狀，是一種藝術(shù)繁榮的面貌，而畫家要做的就是在這個時代里，在這個社會形態(tài)下，去思考自己在不同創(chuàng)作階段的文化積累和傳統(tǒng)底蘊，這是優(yōu)秀作品產(chǎn)生的根本。
談到對藝術(shù)家、大家甚至是大師的解讀，汪家芳也有自己的看法。所謂藝術(shù)家，雖然和畫家一樣，在筆墨技法方面擁有一定藝術(shù)層面的支撐，但不同的是，藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中已經(jīng)產(chǎn)生了個人思想甚至理論體系。因此，藝術(shù)家那些帶有思想的作品，能讓觀者反思，繼而激發(fā)自身創(chuàng)作靈感。
但說到大家，這其中的定義又會有所差別。大家作為一個時代的產(chǎn)物，是被當下時代認可的，作為一種結(jié)晶，起到承上啟下的作用。但是大家的思想并不一定能立足于任何時代，可能隨著文化潮流的變更和藝術(shù)的升華，大家的一些思想觀念便不符合某個時代的審美。但若在大家之上，還有一種形式的存在，那就是大師了。大師永遠從背后眺望，如同影子一般，無法從正面解讀。但重要的是，大師的思想不管經(jīng)過幾個時代，都可以作為經(jīng)典引發(fā)思考。大師傳遞的不是技法，而是綜合性的理論精華。
汪家芳身為上海市美術(shù)家協(xié)會常務理事和上海中國畫院畫師，除了專注于創(chuàng)作之外，也把一部分精力放在中國畫教學上。他在為高研班學生上課時經(jīng)常說到：繪畫創(chuàng)作具有階段性特征，不同的經(jīng)驗和社會要求會造就不一樣的繪畫成果，這個時候要做的就是認清自己。在他看來，畫家首先要傳遞正能量，同時承擔著一定的社會責任，若畫家思想是偏激的，那只能是曇花一現(xiàn)，被這個時代淘汰。
作為一名上海畫家，汪家芳始終將海派文化作為藝術(shù)創(chuàng)作的根基。上海是一個移民城市，本身地域狹窄，自開埠以來西方文化大量涌入，使得生活在這里的人又擁有了一種洋氣甚至是高傲的情感內(nèi)涵，這其實是不合群的。在汪家芳心中，對海派文化的解讀集中于兩個詞，那就是“時尚”和“精致”，“時尚”指的是時代的節(jié)拍；“精致”則是一種生活狀態(tài)。上海所擁有的大格局和極強的包容性，都促使海派現(xiàn)象的產(chǎn)生。
除了植根于海派文化，汪家芳更注重對繪畫精神層面的解讀。中國畫不像西方繪畫擁有科學性的繪畫理論，它擁有的更多是對文化層面，特別是中國傳統(tǒng)哲學和佛學的闡述。在中國，繪畫其實是人精神層面抒發(fā)的產(chǎn)物，它就像一個輪回一樣，從開始的一無所知到中間過程的積累，積累到最后，畫家的精神世界和語言傳達會通過一種最簡單的畫面呈現(xiàn)。這是禪意，也是中國畫追求的寫意精神。汪家芳說，一位畫家的發(fā)展其實像一個十字架一般，橫向是所處的當下社會，縱向則是對傳統(tǒng)的積累和文化的延續(xù)，當畫家的文化積累和自身發(fā)展到一定程度，精神高度和思想狀態(tài)能夠使得自己的在當下社會向上跨越，那他的繪畫理念就能被認可，被這個時代留下。因此能夠清楚地認識自己、認識社會、不斷豐富自身內(nèi)涵，才能有下一個突破。
“中國畫的靈魂就是筆墨和思想之間的高度融合”，在汪家芳看來，時代所留下的中國畫家，珍藏起的不是他們的人，而是他們身上帶有中國文化價值的精神，這種精神對整個中國文化脈絡傳承起到通貫古今的作用。
一路走來，汪家芳以一種開放的姿態(tài)迎接自己藝術(shù)思想的一次次沉淀與升華，在源遠流長的中國發(fā)展中主導自身的藝術(shù)導向，使中國傳統(tǒng)水墨在當代的語境中釋放獨特的個人審美和別具韻致的人格特色，這是當代中國畫家最自由堅實的意識展現(xiàn)。
文/傅康妮 圖/汪家芳
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