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架子鼓學(xué)習(xí)理論知識一 時間：2010-5-18 21:43:04  點擊： 11  爵士鼓在現(xiàn)代福音音樂里相當(dāng)吃重，因為它不但決定了整個音樂的曲風(fēng)與節(jié)奏形態(tài)，也決定了整個音樂的基本速度(快版、中版、慢版)。鼓雖然沒有音階，然而鼓的節(jié)奏風(fēng)格的部分，卻可以讓現(xiàn)場氣氛呈現(xiàn)榮耀莊嚴(yán)，或是表現(xiàn)出平安慈愛，讓敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏，達(dá)到最高的境界。 1.鼓棒種類： 鼓棒的種類有各式各樣 1.一般鼓棒(Sticks)：外形有粗細(xì)輕重，也有材質(zhì)不同之分，一般來說不同的鼓棒會有不同的音色(尤其是Rim擊法)及技巧呈現(xiàn)。 2.束棒(Rute)：以細(xì)竹木條捆札而成，其打擊音色有沙沙聲，音質(zhì)與音量介于鼓刷和一般鼓棒之間。 3.鼓刷(Brush)俗稱鼓掃把：有金屬及塑料材質(zhì)刷毛之分，音色細(xì)膩柔和，用在音量需求小之地方如柔和的樂曲、爵士樂、空間狹小或傳統(tǒng)教會。 4.棉槌(Mallets)：鼓棒前端為棉或橡膠制品，打擊音色有低沈穩(wěn)重莊嚴(yán)感，所以打擊落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在輪鈸，會產(chǎn)生輕柔綿密的共鳴延音效果，可以營造出柔美天堂境地的效果。 5.拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒頭與尾部同粗細(xì)，長度有13 吋、15 吋與16 吋3種，用其打擊牛鈴(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等節(jié)奏音效，有熱情喜樂的感覺。 6.鼓棒槌頭要是有黑色污垢(主要是擊打銅鈸所產(chǎn)生)時，打小鼓時很容易將黑色污垢沾粘在小鼓的霧面鼓皮上，造成小鼓皮平滑無粗糙面，如此想用鼓刷演奏時，很難呈現(xiàn)出完美的沙沙聲之音效。 7.要是鼓棒槌頭有破損而打在鼓皮上的話，鼓皮很容易有凹痕，鼓棒是消耗品，該換購時不要猶豫。 2.握棒方式： 不正確的握棒方法通常是日后進(jìn)步困難的主要原因之一Top 1.主要分為傳統(tǒng)式、對稱式...等握法，兩者差別只在左手的不同。傳統(tǒng)握法以左手拇指與食指之間(虎口處)輕輕夾住鼓棒上下?lián)]動。 2.對稱握法左右手同樣之握法，雙手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手打者為例，敲擊Hi-Hat 或 Ride Cymbal 時右手背向上的角度就不一樣，對左手來說，敲擊小鼓或落地鼓時左手背向上的角度也不一樣。 3.握棒法依需要而有多種握法，不可局限1~2種握棒方法。甚至有時依需要可能一手握2支鼓棒，所以沒有那一種握法可稱為是絕對正確的。 4.拉丁音樂為求敏銳音色，常用13吋短拉丁鼓棒采傳統(tǒng)握法，此時鼓棒尾端握手心，!以雙手拇指、食指、中指巧力敲擊。 5.握棒以輕松為原則，切勿用力緊捏，造成肌腱傷害不說，此外還有腕力使用不當(dāng)，造成Tom Tom 過門鼓點混濁，Hi-Hat 打點不清脆之缺點。 6.握棒的長短依需要也有多種，不過握在鼓棒尾端1/3處為多。想增加力道者可以握鼓棒最尾端 3.打擊姿勢： 一位鼓手的打鼓姿態(tài)，大概就能顯露出來他打擊的水平如何，怎么說呢：Top 1.上半身不正，左右肩不平衡。 2.鼓椅高度不適當(dāng)，造成左右腳施力點不佳，鼓點強(qiáng)弱不平均，Hi-Hat 開閉時間點抓不準(zhǔn)。 3.手臂僵硬，無法隨音樂律動擺蕩，動作生硬無彈性，容易腰酸背痛，無法長時間穩(wěn)定速度演奏。 4.只用臂力打鼓，腕力不太會用，造成過門鼓點混濁(尤其是鼓皮較松軟的落地Tom Tom)，Hi-Hat 打點不清脆之缺點。 5.Hi-Hat 的打擊是小手臂向下時打一下，小手臂提起時用手腕再打一下，如此拍點較準(zhǔn)確，手臂較不容易疲累，更可以獲得強(qiáng)弱分明的音色。 4.基礎(chǔ)練習(xí)： 往下扎根，向上結(jié)果。 1.基本手法是日后非常重要的進(jìn)步關(guān)鍵，如果忽略此練習(xí)，很多節(jié)奏不容易練好.，Solo的困難度就更高了。 2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的過門聲音聽不清楚，鼓聲音量分配不良。 3.不管學(xué)打擊過多久，每日的小鼓基礎(chǔ)練習(xí)永遠(yuǎn)不能停，此外手鼓的基礎(chǔ)練習(xí)也是建立在小鼓基礎(chǔ)上。 4.如果您想鼓藝精進(jìn)或是想以鼓為業(yè)，國際鼓手協(xié)會(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所發(fā)表基礎(chǔ)打擊的26式練習(xí)，就是最基本的課程。 5.進(jìn)一步要涵蓋交響樂與軍樂的小鼓技巧，那么國際打擊藝術(shù)協(xié)會于2000年所發(fā)表( Percussive Arts Society International Drum Rudiments)基礎(chǔ)打擊40式練習(xí)，就是非練不可的絕技啰。 6.要能夠隨心所欲用在過門的話，至少花一年的時間在小鼓基礎(chǔ)練習(xí)應(yīng)該是不可避免的。 5.輪鼓(Roll)：又稱碎鼓或滾擊或連擊Top 基本練習(xí)的項目非常多，但是輪鼓在過門與節(jié)奏(特別是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或現(xiàn)代樂團(tuán)及音樂打擊科系的術(shù)科考試，輪鼓大都是必考的科目。輪鼓聽似簡單但是輪鼓的技巧也很容易反映出打者程度水準(zhǔn)，可見輪鼓對鼓手來說是很重要的一環(huán)。 輪鼓有兩個分類： (1)開放式輪鼓(Open Roll)：單手一次打一個點或一次打兩個點，讓左右手輪流循環(huán)敲擊。 (2)彈跳式輪鼓(Close or Press Roll)：.利用鼓面的彈性，手指下壓自由彈跳，讓鼓面發(fā)出短促的延續(xù)音。 輪鼓的基礎(chǔ)練習(xí)過程要由慢到快到慢循環(huán)練習(xí)，并要能隨心所欲控制鼓聲強(qiáng)弱，利用(一)手指彈或甩(二)手腕之曲與伸(三)手肘提放(四)手臂隨棒自由揮動搖擺，形成一個美觀天成的打擊動作。

架子鼓學(xué)習(xí)理論知識二

架子鼓學(xué)習(xí)理論知識二

6.節(jié)奏練習(xí)：

1.如果略過基本手法練習(xí)，直接進(jìn)入節(jié)奏課程的話，那么您未來的學(xué)習(xí)會很辛苦。就拿打節(jié)奏來說，練好一個節(jié)奏要花比別人多的時間.，而且打出來的節(jié)奏不一定悅耳。

2.很多新進(jìn)鼓手跳過基礎(chǔ)訓(xùn)練，強(qiáng)弱重音的練習(xí)，急就章就開始學(xué)習(xí)節(jié)奏型態(tài)，然后就上場演奏了，于是從第一首歌到最后一首就一直是重音+重音+大聲，音樂性談不上，層次分明就更不用說了。

3.記得25年前學(xué)鼓的時候，老師在打擊板上光教右手開始的(左手開始的練習(xí)沒教)超基礎(chǔ)打點練習(xí)就教了2個月共8節(jié)課，其間連真鼓都沒摸到。想到當(dāng)時雖然抱怨連連，如今卻心存感激，因為最初級的打擊基礎(chǔ)都建立在那個時候，住在學(xué)校宿舍的課余練習(xí)也打破好幾本書。

4.節(jié)奏潤飾：現(xiàn)場演奏一成不變化的打節(jié)奏來說，難免貧乏無味，所以必需配合主旋律的強(qiáng)弱律動，以左手小鼓點做變化。

7.腳部練習(xí)：

一開始學(xué)習(xí)踩大鼓時經(jīng)常會產(chǎn)生很多的疑惑Top

1.腳的練法和手一樣，此時坐姿高度很重要，因為坐姿腳度決定了踏板上最佳踏點，與最輕松最快速有的力的切入點。

2.鼓踏踏法可分平踏(Heel Down)及墊踏(Heel

Up)2種，現(xiàn)今以墊踏踏法占多數(shù)，最好都練并能分別以平、墊踏2種方式演奏出"壓"或"開"之音色。

3.腳部練習(xí)一定要先單獨(dú)以左右腳依照音符作4分音符及8分音符的正反拍，16分音符練習(xí)，再加入雙手訓(xùn)練。

4.依照音樂的需要，大鼓皮有時候調(diào)硬而有的時候調(diào)軟，其反彈力不同，所以腳踩鼓踏會有不同的感覺。

5.好鼓手可以依照音樂而踩出開放音、悶音、強(qiáng)音、弱音、雙擊音，不單只是重踩、快踩鼓踏而已。

6.基本上大鼓和貝斯是一體，但并不是和貝斯同樣的點就可稱它為一體，而是要與貝斯的律動一致。

7.敲鈸(Cymbal)時絕大多數(shù)(85%)要配合腳踩大鼓，如此鈸音才有深度及廣度。

8.鼓踏抵住墻壁是不錯的自我練習(xí)方法。

9.鼓踏(Pedal)選擇：好鼓踏才能以單腳踩出漂亮的雙擊音。

A.最好有重底板，踏起來穩(wěn)定不搖晃。

B.腳踩鼓槌(Beater)到底，突然讓其回彈，回彈次數(shù)越多，回彈時間越久越好。

C.槌頭角度最好可調(diào)，爵士樂用小槌頭而POP音樂多半用大面積槌頭可資參考。

D.煉條式比皮帶式傳動力直接，觸感佳。

E.踏板以小角度擺蕩，鼓槌同時就能獲得大角度擺蕩。

8.論過門：

1.何謂過門：所謂過門(Fill

in)就是演唱者或演奏樂手，在歌曲進(jìn)行到一個段落空間想喘口氣時，由鼓手過門來裝飾這些空間。

2.過門內(nèi)容：其拿捏很重要，過與不及都會破壞歌曲整體性，而這就得依靠鼓手的創(chuàng)意來設(shè)計樂句結(jié)構(gòu)，配合經(jīng)驗與練習(xí)來累積。

3.過門方式：過門的種類有各式各樣，譬如說節(jié)奏過門、Hi-Hat 過門、銅鈸過門、休止符過門、Tom-Tom

過門、特殊音效過門.....等等。

4.樂句結(jié)構(gòu)：過門的樂句結(jié)構(gòu)要能唱出來(也可稱之為口訣)，一般學(xué)爵士鼓的朋友，開始學(xué)習(xí)大多是停留在單拍4連音移鼓過門，的確4連音很重要，但這只是開始，請勿過度依賴停留在4連音，否則可能造成樂曲紊亂吵雜。

5.空間處理：讓聽眾容易猜出、容易哼唱的過門有親切感，制造詭異的空間伏筆比較有新鮮感。有時一首曲子由簡單到復(fù)雜的過門有層次感等要如何拿捏啊?采用他人的批評與經(jīng)驗加練習(xí)來累積就對了。

6.鼓的移動要看得準(zhǔn)，所謂眼到、口到、手到，當(dāng)然能練到閉目打鼓就再好不過。

7.某些節(jié)奏有特定的過門方式要特別區(qū)分出來很重要，常常不能混為一用。

9.拍子與力道強(qiáng)弱：

1.打擊手最好不要從頭強(qiáng)到尾，或是從頭弱到尾，這樣曲子就沒有層次感。

2.力道是打擊手最不容易拿捏的地方，不同的場合空間，不同的曲目環(huán)節(jié)，都需用不同的力道，這要有相當(dāng)?shù)慕?jīng)驗累積才行。

3. 以一小節(jié)4拍子的旋律來說，西方音樂大多數(shù)第1拍強(qiáng)、第2拍弱、第3拍次強(qiáng)、第4拍弱，而和弦大多出現(xiàn)在強(qiáng)拍第1拍或強(qiáng)拍第1拍及次強(qiáng)第3拍。所以一般4 拍的，會眾拍手要拍在第2、4拍，也就是說與鼓手小鼓拍點一致，這樣一來不但讓歌曲說服力有相乘的效果，也能幫助鼓手穩(wěn)固速度。

4.大聲不一定吵，小聲不一定柔。

10.開頭與結(jié)尾(Ending)：

1.曲子開頭：如果沒有指揮，曲子的開頭可能混亂不齊，下列提供幾種參考：

A.看牧師或主領(lǐng)的手勢。

B.由司琴以點頭或眼色指示。

C.以其它各樣樂器Solo或是和弦或是特殊音效約定幾小節(jié)后同時下歌。

D.由鼓手以敲擊鼓棒或 Hi-Hat 讀數(shù)進(jìn)入，稱為 Sign 或 Count

off，至于要敲幾下，而這就得依曲子由第幾拍出來決定。

例如曲子由第4拍入，Sign 次數(shù)就是3次，曲子由第2拍入，Sign次數(shù)就是5次，因為Sign

1次無法決定速度，所以Sign次數(shù)最少2次，最多5次。

E.以此網(wǎng)頁背景音樂為例，Sign次數(shù)就是2小節(jié)│1--2--│1234│，此種Sign方式大都用在爵士樂的開始。

2.曲子結(jié)尾：以下是幾種常用的結(jié)尾方式：

A.同時停下來以休止符結(jié)尾。

B.漸慢(Rit)以輪鈸滾奏結(jié)尾。

C.裝飾音過門結(jié)尾。

D.聲音漸小(Fade out)以息音結(jié)尾。

E.自由(Adlib)過門結(jié)尾。

11.節(jié)拍器的重要：

1.樂團(tuán)在練習(xí)中有時會感覺某位樂手的拍子不穩(wěn)，有時是此樂手對曲子不熟悉，有時候天生節(jié)奏感稍微不足，而這個問題卻常發(fā)生在鼓手本身。

2.搭配節(jié)拍器練習(xí)節(jié)奏時，節(jié)奏速度如果與節(jié)拍器速度一致的時候，就不會聽到節(jié)拍器的搭搭節(jié)拍聲。

3.初學(xué)打擊的鼓手經(jīng)驗較不足，容易緊張，加上與樂團(tuán)之間的默契還不夠，比較容易拍子不穩(wěn)。基礎(chǔ)練習(xí)與節(jié)奏練習(xí)的時候，搭配使用節(jié)拍器訓(xùn)練可以彌補(bǔ)此缺點。