如何錄制你自己的CD（原聲吉他部分）
翻譯自《sound on sound》 作者:Tim oliver 翻譯：posa數(shù)碼
在這里我們將介紹如何通過設(shè)備和軟件錄制你的樂器，也就是音樂制作的關(guān)鍵部分錄音過程。我們將分類介紹，首先我們從箱琴的錄音說起。
箱琴的聲音主要取決于它本身，所以你能得到多完美的聲音就看你錄音時有多好的木吉他了。在音色方面木吉他比較豐滿圓潤，因此在混音時你會遇到一些問題，箱琴的聲音不會自己衰減中低頻，低頻也會導致些混音問題。木吉他可以輕松工作在具有空間的音軌中，而且作為一件solo樂器是更容易的。所以木吉他在上個世紀60至70年代民謠音樂風行時期是很流行的，傳播很廣。
如果你想要買把箱琴最好選一把二手的箱琴。箱琴的音色圓潤和共鳴都是跟琴的年齡不可分的，吉他最大的質(zhì)變是在它制造出后三年，一直到20至30年間都有改變，之后就開開始衰退了，不像小提琴越老越好。箱琴音色的發(fā)展緊跟流行趨勢，早在70年代流行大箱體溫暖的聲音，那時有Gibson和Matin兩個著名的生產(chǎn)廠家。
在美國像Neil Young和James Taylor這樣的歌手都比較偏愛這種琴。稍后在英國比較流行小箱體的琴這種琴音色比較硬，著名的beatles主唱john lennon就比較喜歡用這種小箱體的。到了80年代，箱琴的發(fā)展更加多樣化，出現(xiàn)了各式各樣的，還有種較流行的Ovation 品牌?，F(xiàn)在通常還是流行大箱體的又回到了開始的形式。
吉他的種類：
Steel 6-string
現(xiàn)在流行音樂中比較普遍的還是使用6弦鋼絲弦的民謠琴。它的音色明亮，有力度，聲音強。
這種琴發(fā)展結(jié)合了布魯斯吉他和古典吉他的想法。吉普森和馬丁是兩家最早制造鋼絲弦吉他的廠家并且到今天依然是最知名的。鋼絲弦吉他的發(fā)展也離不開上個世紀60年代開始的民謠運動，使其得以廣泛推廣。同時也加入了好多新的品牌同行和更加多樣的材質(zhì)和樣式。Ovation（奧威聲）就是后來比較出名的。最好的民謠吉他本人認為還是美國生產(chǎn)的，但它們往往價格頗高，所以制造商也在國外生產(chǎn)些大眾化型號的箱琴以供應相對的群體。像Gibson在日本生產(chǎn)Epiphone,Martin在瑞典生產(chǎn)Levin。
Steel 12-string
很多人知道6弦吉他，但12弦可能不是太熟悉。這種琴是上個世紀20年代從墨西哥傳入美國的，由著名的布魯斯吉他手Stella制造，今天也有像Leadbelly 和Blind Willie McTell使用它。在上個世紀70年代作為節(jié)奏樂器12弦吉他也是很流行的，成為當時流行樂和聲鋪墊重要的一部分。但是12弦的制造還是比較困難（因為拉力的原因）容易跑弦所以影響彈奏。但是為之的努力還是值得的。
Classical/Flamenco
古典吉他具有更加圓潤的聲音，因為它的琴弦通常是用羊腸等材質(zhì)作的高音那三根弦和用絲纏繞鋼絲作的低音的三根弦，也就是我們常說的尼龍弦。古典琴沒有固定的定弦規(guī)律。因為圓潤的音色古典吉他很適合solo。在現(xiàn)代音樂中一些前衛(wèi)的藝術(shù)家們也開始在他們的音樂中使用尼龍弦吉他作伴奏。像Leonard Cohen在他憂郁的歌中有大段的尼龍弦吉他獨奏作為背景，還有著名的Madana在她的La lsla Bonita使用了西班牙尼龍弦吉他，還有像Sting等，你注意聽有很多的運用。
Resonators
談到音色的種類來說，不得不說下共鳴吉他。1920年National和Dobro(一個家庭組合)兩人使用金屬的琴橋連接搖把做了一個鋁制的共鳴體裝置嵌入琴體里，使得吉他的聲音更大了，也使得音色有點原聲的味道。非常適合于鄉(xiāng)村音樂和夏威夷音樂，同樣布魯斯吉他手也很喜歡，通常用滑棒技巧演奏。它特殊的音色也適合加入很多現(xiàn)代音樂，所以還是很值得收藏一把的。
附件：
Strings
對于錄音來說對弦的要求就是新，因為琴弦會很快失去他們的亮度和共鳴，新弦調(diào)音前需要一定的拉伸放置，可以手動來調(diào)整它.
Tuning
雖然調(diào)弦對于吉他手來講是他自己的職責，你可能讓他自己完成，而且所以得吉他手都會堅持自己的調(diào)弦。所以用校音表相當重要也很方便，不至于用你的腿夾著麥克還擔心它會掉地。
Pickups&DI
通常帶拾音器的箱琴是為了方便現(xiàn)場演出，這樣可以很方便并且很好的放大琴的音量。但是大多數(shù)的拾音器會制造出些無用的聲音導致了它不適合錄音室的錄制。但是如果你愿意多花點錢還是有很好的拾音器可以給你帶來很好的箱琴音色。通過DI盒拾取吉他信號可以彌補話筒拾音的不足.象David Bowie在他的音樂里我們就能聽到硬朗的聲音.如果你有拾音器并且有足夠的空間和記得你的彈奏,那么錄音時你就可以從你的琴接上DI盒然后尤DI和輸出信號到你的錄音機或工作站.另一種方法你可以拾一些箱琴的邊上的聲音信號用于混音,把箱琴的信號發(fā)送到你的錄音機或工作站.
麥克
Types
選擇話筒對于錄制箱琴是很重要的，因為木吉他本身音量低，音色也非常細微，所以如果有個高質(zhì)量的話筒可以收集到完整的聲音：泛音，深度音和整個樂器的聲音。至少也要有個電容話筒。這里有些好的推薦，只是很貴適合于更專業(yè)的錄音室。電子管的Neumann U47,這是世界上最貴的話筒之一，專業(yè)錄音用。Earthworks制造的心型話筒，成為專門的箱琴錄音話筒。相對市場上低些價位的AKG C414是非常出色的搜集泛音，但是在深度上和聲音的完整性上不是太好,AKG C451時間但也很好用,聲音比較亮,但也是不夠豐滿.
放置Placement 1
不考慮使用什么話筒，在錄音時話筒的放置也是非常關(guān)鍵的。你可以很清楚地在房間里聽到吉他的音色。如果在屋里置放一個話筒你去聽尤麥克拾音出來的聲音就會有很強的空間感,所以你必須去找到合適的位置放置麥克,以去除和平衡空間場達到最好的balance.
做這樣一件事你就會發(fā)現(xiàn)音調(diào)平衡最好的地方。在吉他手彈奏時你從調(diào)整你的位置聽不同的聲音，從琴橋的位置到音孔一直延琴頸到琴頭你會明顯的發(fā)現(xiàn)音色從比較悶,暗淡到比較薄和明亮.你能發(fā)現(xiàn)琴體的位置和在琴頭是比較好的.那最好的位置就是琴頭處和在離音孔一兩米的地方.把賣克放置到最佳位置,然后在控制室里去聽.移動話筒的位置都會影響聲音的空間感并且改變整體的合成效果,你就得在你獲取聲音之后去處理這些了.
Placement 2
比較重要的是低頻信號，因為我們上一步的找到了最好的位置，所以你只要稍微變化話筒的位置就會發(fā)現(xiàn)音頻變化很明顯。有種方法就是放置一對話筒在相對的位置，你可以平衡兩個來源，一個比較悶的暗一些的.另一個比較薄點明亮些,然后你獲取兩個聲音進行混合修整,唯一的問題是你在聽聲音是比較分神,但是這樣混合兩個聲音是非常好的,可以得到更完美的聲音
前級話放
一個好的話筒沒有一個好的話放什么都不是。對于花很多錢買了個話筒而只是接入你的普通錄音機是毫無意義的。所以為了得到高質(zhì)量的聲音你不得不又好好考慮你的預算投資了，一個通道放大和好的前級，一些均衡還有些動態(tài)控制。如果你正在準備中最好的事情就是花你所有的錢去買個獨立的前級裝置。一些人可能會質(zhì)疑，不需要所有的硬件設(shè)備也不至于都花在前級上吧？但在我們錄制箱琴時需要均衡Tweaking所以有個前級通道是很好的。
Pre –processing 預先處理 （效果）
EQ
話筒置放可以從吉他得到最好的音色但還是有一定的局限性。如果你怎樣都不能得到完美的聲音，那我們就要借助EQ在錄音前使用以在監(jiān)聽中得到好的聲音。箱琴有個普遍的問題，就是低頻的共命幅度在100HZ周圍很多，我們需要在混音前削弱它們。同樣高頻在2KHZ或更高的我們也需要混音前衰減掉。
Compression
一些人相當注重壓縮在錄音前往往開始前就把聲音收很緊。無疑在混音時壓縮可以幫助箱琴。但是對于在錄音之前還是之后使用就是個人愛好了。如果你正在錄音，預先作些壓縮對于消除一些雜音是很好的。記住的是 如果你開始壓的很多那么后來就不能在壓緊了。
Reverb
加點混響或者回聲可以提高演奏的感覺，
Recording
對于錄音來說最重要的就是監(jiān)聽控制，因為箱琴的聲音相當安靜，麥可的電平會開的很高，一切外在的雜音都會被闊大，耳機的聲音都會影響到。還有節(jié)拍器也最好關(guān)掉在錄音的時候。
Analogue
除非你是個專業(yè)人事，通過箱琴錄制沒什么好處：麻煩，聒噪的。
Digital
數(shù)字，特別是箱琴錄音時的高采樣和深度，用數(shù)碼錄音會很清晰真實，當然你必須有相關(guān)的設(shè)備能為你得彈奏服務。
我們這期說的箱琴錄音是從箱琴聲音的特點去考慮的方法,所以很多時候你還是得通過自己的耳朵去聽,捕捉最好的聲音,在錄音時得到最好的效果.
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