傲雪凌霜 / 53x25cm / 紙本水彩 / 2013
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文/張風塘
王紹波的水彩人物，更注重人物形象的刻畫和塑造，而且能達到精神的傳神。這一點是得益于王紹波對西方油畫的形態(tài)塑造與中國畫傳神寫照的深刻領悟和把握。他的《酥油茶》、《奶茶》等水彩人物，以油畫般的色彩、富有漲力的國畫線條、立體主義的形象和傳統(tǒng)國畫人物的神態(tài)、情景與筆墨的交融，強烈的烘托出視覺氣氛，那恍然如夢、如詩、如歌的意境，深深的震撼著觀者的心靈。畫面中那慈祥憂郁的阿爸，那天真無邪的孩童，那佝僂負重的阿媽，仿佛在訴說著一個民族艱辛的歷史，詮釋著一代又一代人寂寞的命運?？梢哉f，王紹波的水彩人物畫不僅具有西方油畫的寫實主義內(nèi)涵，更具有中國人物畫的寫意傳神的文化理念，這一點在當代水彩畫壇上是難以望其向背者。
酥油茶 / 113x128cm / 紙本水彩 / 2000
酥油茶 / 局部
因為，物會于心，技進乎道，藝術的根本要素是對自然物象一種質(zhì)樸的熱愛。他用知性的穿透和詩性的光芒去參悟水彩畫的存在。就這樣，王紹波的水彩風景畫將自然靜謐之美，在不動聲色中渾然成象，讓人感覺到心靈的安寧，讓疲憊于浮躁忙碌的奔波者，找到了一處象秋日的天空一樣寧靜的棲息地。讓每一個讀畫的人在無聲中接近他追求的藝術靈魂。
隆冬 / 72x53cm / 紙本水彩 / 2010
閑冬 / 76x54cm / 紙本水彩 / 2007
藝術當隨時代。自從水彩畫進入東方人的筆下，就開啟了它的新里程。王紹波，從中國傳統(tǒng)文化藝術的領域去賦予了水彩畫另一種概念的存在，用中國畫藝術的靈魂精神，用中國畫的藝術手法，重新詮釋著色彩存在的意義。這就是我要找的答案。只要我們的眼睛還能在喧囂和浮躁中專注一下，就會發(fā)現(xiàn)王紹波水彩畫的中國畫意境，發(fā)現(xiàn)王紹波水彩畫中的精神靈魂。
秋 / 58x88cm / 紙本水彩 / 1998
凍云鎖雪 / 35x25cm / 紙本水彩 / 2004
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《漁歌》的創(chuàng)作點滴
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文/王紹波
沙灘、海浪、晚霞、斑駁的船和漁夫的笑臉，自小生長在海邊，捉魚、拾貝?？粗ü忾W動、鱗光飛舞和穿梭的人群，無數(shù)次在夢中聽著漁號的回響和婦人、孩童的歡笑，激蕩出一幅幅靜美或壯麗的圖畫。
今春的一日黃昏，我又到了海邊的港灣。火紅的天際，閃爍的砂石，偶見晚歸的漁人在霞光中躍動，一個個雕塑般的身影，凝重而深沉，伴著亮而悠遠的歌聲。我頓時被這動人的情景震撼了，立時思緒如亂云飛動，激發(fā)起強烈的創(chuàng)作欲望。一幅充滿風雨和性格，收獲和喜悅的壯美畫卷展現(xiàn)在我的眼前。
漁歌 / 150x170cm / 紙本水彩 / 2005
我迷戀寫實風格。天生的直樸和不善思辯的思維反應，使我對變幻迷離的現(xiàn)代藝術“望而不及”，好在以寫實法，表現(xiàn)平實人，其意在“實”，也無所謂“筆墨當隨時代”了。
水彩畫是我醉心的藝術形式。暢快淋漓，抒情達意。每每創(chuàng)作畫面，便沉浸于水色交融后的情境之中。而此次選題立意，旨在表現(xiàn)濃郁、厚重。與平常之水彩，于色彩、筆觸相去有距。寬宏的場面，人物的厚重，低回悠揚的情調(diào)，如何以水彩的語言來描繪、抒發(fā)，求厚重而不失輕松，恰是我追求矛盾統(tǒng)一后的藝術表現(xiàn)之美。
構思之初，將平日所記錄之眾多形象及場面，反復推敲組織，構圖色調(diào)幾經(jīng)變化、反復，遇形象或動態(tài)不適者，遂對模特兒速寫。構圖素描稿、局部形象稿、場景道具稿，環(huán)境設置，人物穿插，不厭其煩，反復錘煉。雖未趨心愿，但幾圖草稿下來，較前稿完善許多，在此過程中，愈發(fā)體會到寫實繪畫生活形象的積累是長期的、細致的和精煉的。唯厚積而能薄發(fā)，唯深入方能淺出。
漁歌 / 局部
水彩畫難于“大”。水色的效果隨機而動，難以控制。尺幅越大，操作越受限制，?？赏八倍d嘆。立大幅，破陳法，于歐洲藝術殿堂歸來，為其作品尺幅之大、形象之眾、力度之強所傾倒。遂激情涌動，盡展覽要求尺寸之最大，勾圖繪形，無畏水彩大幅之難，不受某些水彩“技術”之限，以飽滿的生活激情為促動，以強烈的表現(xiàn)欲望為驅(qū)使，或恣意或精琢地去塑造心中的形象。
水彩畫難于“厚”，因其色之透明性，難得濃重、雄渾。顏料用厚而疊加，易厚實但失明快，求亮潔而復失凝重。畢竟于水彩，其藝術特性終將保留，水之魅力更需彰顯。而此畫著意于深沉，還要有如歌的傾訴。集水彩之靈秀飛動，油畫之濃密厚重，國畫之氣韻相接，語調(diào)的把握，語言表現(xiàn)的張力，是我所注重。知水彩而用其不知，為達意而擇其手法，將其它藝術可融會之語言揉于其中，求其豐富多變而不失水彩法度。
漁歌 / 局部
多年來畫水彩以慣于推畫。從一點起如蠶蝕葉，屬“局部畫法”。因水彩作畫是多遍重復易顯“臟”、“悶”。因此無論大面積鋪設或進入局部刻畫均一氣呵成，一遍走過。素描、色彩關系顧盼響應，質(zhì)感、筆觸關系順勢而生，唯需觀全局而入微?！拔ⅰ笔乔蟊憩F(xiàn)之鮮活，生動之趣躍然，“觀全局”是為局部表現(xiàn)把握火候，不至于盡精微而失廣大。
平日畫畫唯心情而舉動，興趣使然。面對畫板，稿未完即有盡快揮筆表達之意。每見畫筆觸及紙面，水色暈化，便興奮異常，縱有筆不釋手之感。我畫水彩多使用毛筆，主要為狼毫或兼毫。因畫國畫的關系，對毛筆的掌握且能順心應手。用筆無固定之法，唯效果而不擇手段，筆用八面，不足時亦輔之以手和掌?；蛩疀_色、或色破水，干濕濃淡，相互生發(fā)，求干裂秋風，潤含春雨之運筆、用色效果。一遍稍干后，再做進一步的刻畫和表現(xiàn)，直至效果畢現(xiàn)。
漁歌 / 局部
創(chuàng)作過程的始終是靈魂的體現(xiàn)，是感覺的貫穿，是沖動的觸碰。凝聚在畫面上的恰是作者的心靈感受，性格與胸懷的再現(xiàn)。激情過后，這些思想的反應跡化于畫面的形象和意境之中。仁者觀山，智者見水，能與觀者以心靈溝通，為此作所重獲。
所謂心跡坦露再無以文字而復加。謹此數(shù)語，聊寫此畫創(chuàng)作所獲之點滴。
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其他作品
趕小海 / 54x36cm / 紙本水彩 / 2007
北國冬戀 / 72x53cm / 紙本水彩 / 2007
午意 / 74x55cm / 紙本水彩 / 2014
雪霽 / 110x60cm / 紙本水彩 / 2009
雪鄉(xiāng) / 72x53cm / 紙本水彩 / 2007
駝峰鐵鑄 / 150x100cm / 紙本水彩 / 2016
網(wǎng) / 29x26cm / 紙本水彩 / 2016
冬至 / 72x53cm / 紙本水彩 / 2010
初冬 / 55x37cm / 紙本水彩 / 2008
霽 / 45x30cm / 紙本水彩 / 2015
謐 / 29x16cm / 紙本水彩 / 2016
謐 / 72x54cm / 紙本水彩 / 2011
激浪 / 150x100cm / 紙本水彩 / 2015
歲痕 / 220x150cm / 紙本水彩 / 2006
甦 / 100x150cm / 紙本水彩 / 2017
絢 / 150x100cm / 紙本水彩 / 2016
秋荷 / 72x53cm / 紙本水彩 / 2007
水云之鄉(xiāng) / 197x50cm / 紙本水彩 / 2006
小港 / 54x36cm / 紙本水彩 / 2016
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藝術簡歷
王紹波
青島大學美術學院院長、教授，中國美術家協(xié)會理事、中國美術家協(xié)會水彩畫藝術委員會委員、山東省美術家協(xié)會副主席、山東水彩畫會會長、青島市美術家協(xié)會主席、享受國務院政府特殊津貼專家。
作品《漁歌》榮獲由文化部、中國美術家協(xié)會聯(lián)合主辦的“第十屆全國美術作品展覽”金獎。作品《秋》《酥油茶》曾蟬聯(lián)第四屆、第五屆全國水彩·粉畫大展金獎，并被特邀參加中國水彩歷史總結性大展“中國水彩百年展”。多件作品被中國美術館及國內(nèi)外藝術機構收藏。
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