立軸 水墨紙本

136×34*2cm 

RMB：20,000

【題識】丙辰年二月七十九叟林散之

【印文】散之印信

林散之（1898年11月20日—1989年12月6日），名霖，又名以霖，字散之，號三癡、左耳、江上老人等，生于江蘇南京市江浦縣（今南京市浦口區(qū)），祖籍安徽省和縣烏江鎮(zhèn)七顆松村莊，詩人、書畫家，其書法作品《中日友誼詩》被譽為“林散之第一草書”。趙樸初、啟功等稱之詩、書、畫“當代三絕”，與李志敏并稱“南林北李”  ，被譽為“草圣”，林散之草書被稱之為“林體”。

      林散之在草書上的貢獻，首先在水墨的運用上。他善于將黃賓虹傳授的墨法運用到書法創(chuàng)作中，尤其對濕筆漲墨、渴筆焦墨之法得心應(yīng)手，正如他的論書詩中所說的那樣——“天際烏云忽助我，一團墨氣眼前來。得了天機入了手，縱橫涂抹似嬰孩?！?/span>

      詩中所謂 “墨氣”是對墨色的形象描述。在林散之的書法作品中，因了長鋒羊毫蓄墨量較大，多在長幅作品飽蘸濃墨，一拓直下，中途不停頓，直到筆中所蓄之墨傾瀉干凈為止，所以其黑白虛實對比異常強烈。用濃墨而長于淡墨，可見他控筆能力的超常功夫。書法中以淡墨形成的墨塊往往有墨無骨，若運用不當則豐肥滯留，而林散之則在水墨無常的變化中能做到纖秾得度，水墨氤氳，枯濕合宜，神采飛揚，用筆時或干擦涂抹，或絞翻蹲搓，或跳躍縱擒，均使水與墨各自安好，潤而不膩，豐而不肉。其次，林散之將國畫中皴擦之法用于書法，甚或枯筆干擦，出現(xiàn)一些似是而非的條跡，更是不可端倪。有時甚至多側(cè)臥頓挫，這種渴筆妙用在先賢草書中是不可能的。

     再次，林散之草書在章法布局上，有縱橫揮灑、氣勢連貫的風致。沖和柔美的線條伴隨著節(jié)奏的提按起伏，猶如音樂般舒緩跳宕，絲絲入扣，纏綿悱惻。他的字行與行相對獨立，字與字緊密關(guān)聯(lián)，字形直中寓曲，曲中見直，柔中帶剛，頓挫分明。其大疏大密，實處見虛，給人以強烈的視覺沖擊。

垂露春光滿，崩云骨氣馀。

請君看入木，一寸乃非虛。

鏡心 水墨紙本

65×32cm 

RMB：10,000

【題識】八七年十二月春日散之

【印文】林散之印

林散之（1898年11月20日—1989 年12月6日），名霖，又名以霖，字散之，號三癡、左耳、江上老人等，生于江蘇南京市江浦縣（今南京市浦口區(qū)），祖籍安徽省和縣烏江鎮(zhèn)七顆松村莊，詩人、書畫家，其書法作品《中日友誼詩》被譽為“林散之第一草書”。趙樸初、啟功等稱之詩、書、畫“當代三絕”，與李志敏并稱“南林北李”  ，被譽為“草圣”，林散之草書被稱之為“林體”。

Lot 004

黃胄 《信札》

軟片 水墨紙本

22×14*5cm 

RMB：10,000

【題識】黃胄書十一月六日

【簡介】

黃胄（1925年3月—1997年4月2日）中國畫藝術(shù)大師，社會活動家，收藏家。中國第一座大型民辦藝術(shù)館——炎黃藝術(shù)館締造者；中國畫研究院、中國工藝美術(shù)館籌建者；黃胄獨創(chuàng)性地將速寫融入中國畫，開啟了全新的人物畫筆墨范式，拓展了中國畫藝術(shù)語言。

Lot 005

黃胄  《毛驢》

鏡心  水墨紙本

46x34cm 

RMB：10,000

【題識】黃胄畫于北京

【印文】黃胄之印

【簡介】

黃胄（1925年3月—1997年4月2日）中國畫藝術(shù)大師，社會活動家，收藏家。中國第一座大型民辦藝術(shù)館——炎黃藝術(shù)館締造者；中國畫研究院、中國工藝美術(shù)館籌建者；黃胄獨創(chuàng)性地將速寫融入中國畫，開啟了全新的人物畫筆墨范式，拓展了中國畫藝術(shù)語言。

黃胄畫驢，胸中自有百萬驢。

Lot 006

黃胄  《雙驢圖》

鏡心  水墨紙本

46×17cm 

RMB：10,000

【題識】黃胄

【印文】黃胄之印

【簡介】

黃胄（1925年3月—1997年4月2日）中國畫藝術(shù)大師，社會活動家，收藏家。中國第一座大型民辦藝術(shù)館——炎黃藝術(shù)館締造者；中國畫研究院、中國工藝美術(shù)館籌建者；黃胄獨創(chuàng)性地將速寫融入中國畫，開啟了全新的人物畫筆墨范式，拓展了中國畫藝術(shù)語言。

縱有寒流天外來,不教冰雪結(jié)奇胎。

東風吹遍人間后,紫萬紅千次第開。

Lot 007

郭沫若  《書法》

鏡心  水墨紙本

85×43cm 

RMB：20,000

【題識】一九六五年初冬郭沫若

【印文】郭沫若

【簡介】

郭沫若（1892年11月16日—1978年6月12日）本名郭開貞，字鼎堂，號尚武，乳名文豹，筆名除郭沫若外，還有麥克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鴻、羊易之等，中國現(xiàn)代作家、歷史學家、考古學家  。

     在書法藝術(shù)方面，郭沫若同樣成就不凡，在現(xiàn)代書法史上占有重要地位。郭沫若以“鋒轉(zhuǎn)向，逆入平出”為學書執(zhí)筆8字要訣。其書體既重師承，又多創(chuàng)新，展現(xiàn)了大膽的創(chuàng)造精神和鮮活的時代特色，被世人譽為“郭體”。郭沫若以行草見長，筆力爽勁灑脫，運轉(zhuǎn)變通，韻味無窮；其楷書作品雖然留存不多，卻尤見功力，氣貫筆端，形神兼?zhèn)洹９粼跁ㄋ囆g(shù)上的探索與實踐歷時70余年。

郭沫若（右一）與傅抱石（左一）等

      青年郭沫若的書法得到社會承認，始于辛亥年間。19世紀 20年末，郭沫若旅居日本，由金文甲骨入手，以字辯史，借史鑒今，諳熟了祖國文字、書體的演進軌跡，創(chuàng)立了古文字研究的科學模式。1937年他歸國抗戰(zhàn)，在民族危難之中，其詩詞創(chuàng)作常與書法相結(jié)合，筆墨間包含了深厚的文化底蘊和自強不息的民族精神。

      新中國成立以后，郭沫若在繁重的國事之余從事更為豐富的書法創(chuàng)作。他慷慨為人，博識廣聞，為全國各地名勝古跡、工礦學校、以及社會各界、海內(nèi)外友人留下難計其數(shù)的辭章墨寶。其書法作品數(shù)量之多，影響之廣，少有出其右者。

      為紀念建國15周年而創(chuàng)作的巨幅書法作品是郭沫若書法作品的代表作之一。在他的書法作品中，處處透射出一種“文”的氣息，寵萬端于胸中，幻化出千種思緒，從筆端涓涓流出，生成與他詩、文、史種種學問修養(yǎng)相融合的化境，以書法的外化形式展現(xiàn)給讀者。

青山橫北郭，白水繞東城。

Lot 008

孫云生  《山水》

鏡心  設(shè)色紙本

67×52cm 

RMB：16,000

【題識】戊辰春三月漙心堂下寫孫云生家瑞

【印文】孫云生  云生

【簡介】

孫云生（1918年—2000年），又名家瑞，河北寧河人。家學淵源，九歲從叔父啟蒙習畫，修臨王羲之，歐陽修，蘇軾，歐陽詢等名家書法，并從其母習誦近體詩。后師從王雪濤、秦仲文及胡佩衡等人，著手勾勒古人名跡，并遍臨宋、元、明、清各大家。1936年，孫云生拜張大千之大風堂門下，其后追隨大千先生長達四十七年，并跟隨大千先生旅居巴西。

“

 

金箋潑彩

”

      孫云生在繪畫方面，兼有古畫與今畫的趣致，更散發(fā)出新生的氣息，自然融合中西繪畫理念，又同時保有中國傳統(tǒng)文化的特殊風情。孫云生的作品工整秀雅，山水、人物、花鳥、蟲草，均無所不擅。其人物有唐、宋用筆的簡逸，設(shè)色瑰麗，其工筆、寫意、潑墨、潑彩均運用自如，書法更得大千之筆意。孫云生對于水墨繪畫之創(chuàng)新及思考方法的探索，著力于中國精神持續(xù)追求及現(xiàn)代風貌之建立，對于傳統(tǒng)與近代美術(shù)，能融會貫通，師古而不泥古，堪稱中國少有的畫家。

Lot 009

賴少其  《山水》

立軸  設(shè)色紙本

136x44cm 

RMB：20,000

【題識】賴少其畫

【印文】賴少其印

【簡介】

賴少其（1915年—2000年），齋號木石齋，中國當代畫壇領(lǐng)袖之一，有“藝壇圣哲”之稱，在日本被稱為“中國畫伯”。他獨創(chuàng)的“以白壓黑”技法，使其成為新徽派版畫的主要創(chuàng)始人。歷任華東美術(shù)家協(xié)會黨組書記，安徽省美術(shù)家協(xié)會主席，中國板畫家協(xié)會副主席，上海美術(shù)家協(xié)會副主席，廣東美術(shù)家協(xié)會名譽副主席等。

     賴少其是近代著名國畫家，他出生于廣東，畢業(yè)于美術(shù)?？茖W校，曾經(jīng)學習過西方繪畫，也創(chuàng)作過木刻版畫。不過，他的主要藝術(shù)成就還是山水畫，他自己說過，“淋漓潑墨漫無邊，寫天寫地寫心肝?！庇脕硇稳菟趧?chuàng)作時的酣暢快感。他喜歡畫彌散浩然正氣的山水，更喜歡表現(xiàn)山水相依，丘壑縱橫，云蒸霞蔚的絕美景色。借此，抒發(fā)他的濃厚愛國情懷。他用一句詩形容過自己畫的山水，“萬壑皆蒸騰”。傳統(tǒng)畫家追求蒼潤、厚重的味道，他將其放大，盡情釋放情懷，賦予作品磅礴之美。賴少其通過寫生，擷取自然山水最美的一面，將色彩運用與情感表達結(jié)合起來，讓作品有了新鮮感。賴少其的山水畫相當多元化，有西方風景畫的構(gòu)圖，有可以體現(xiàn)光影變化的色彩，有傳統(tǒng)國畫的筆墨章法，還有一種叩打心扉的震撼力。

    “我們要欣賞賴少其先生的畫，首先就得弄清楚從倪云林到程邃、到黃賓虹這一條一肪相承的淵源關(guān)系。

     我對文人畫可能有些天生的偏愛，可是我所指的文人畫決不是那些畫于南窗下不食人間煙火味的騷人剩墨。我喜歡境界高遠，氣質(zhì)華美、韻味深邃的充滿詩情的作品。這樣的山水畫，為我們的心靈展開了另一個廣闊的天地。山水畫越帶有理想主義，就越能透露東方藝術(shù)的靈魂。在現(xiàn)代中國山水畫的畫壇上，賴少其先生我以為是在追求這一點的?！?/span>

——范曾

黃山奇峰映金秋，云海乾坤眼底收。

蒼松滿崖齋招手，笑看彩霞舞神州。

劉海粟  《黃山奇峰》

鏡心  設(shè)色紙本

178×94cm 

RMB：20,000

【題識】黃山奇峰映金秋，云海乾坤眼底收。蒼松滿崖齋招手，笑看彩霞舞神州。壬戌新秋九上黃山登松始信峰觀秋濤呼嘯，白云飛過青山赤嶺，朝夕變色奇向百出，我之所見未必前人所有也，潑彩成此。劉海粟年方八七。

【印文】劉海粟印   曾經(jīng)滄海

【簡介】

劉海粟（1896年3月16日—1994年8月7日），名槃，字季芳，號海翁。漢族，江蘇常州人?，F(xiàn)代杰出畫家、美術(shù)教育家。中國民主同盟盟員。歷任南京藝術(shù)學院一級教授、院長、名譽院長，上海美術(shù)家協(xié)會名譽主席，中國美術(shù)家協(xié)會顧問。英國劍橋國際傳略中心授予“杰出成就獎”。意大利歐洲學院授予“歐洲棕櫚金獎”。

      劉海粟潑墨潑彩創(chuàng)作的靈感來源董其昌沒骨山水。五十年代，他曾在一個收藏家那里看到四幅董其昌臨摹張僧繇的沒骨青綠山水，設(shè)色奇古，使他非常吃驚。董其昌沒骨青綠山水色彩的古艷雄奇，給他留下非常深刻的印象，對劉海粟晚年的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。

      劉海粟是在“青綠”、“水墨淺絳”、“潑墨”基礎(chǔ)上接受油畫的某些技法并融會貫通創(chuàng)造出來了大潑彩繪畫，有著從實驗摸索到逐漸完善的過程，經(jīng)歷了從構(gòu)線潑染到放筆潑染的變化過程，寫意化的程度進一步加強。他始終注重意境和筆墨的高質(zhì)要求，注重骨法用筆與隨類賦采的兩向融合，把青綠山水與水墨寫意結(jié)合起來，把用線造型及潑墨潑彩的表現(xiàn)性因素結(jié)合起來，構(gòu)線為骨，潑墨潑彩。他的潑墨潑彩繪畫具有強烈的光色效果，他對后期印象派塞尚、梵高、高更、雷諾阿、莫奈乃至野獸派馬蒂斯等西方現(xiàn)代畫家的繪畫成分都有所吸收，用到潑墨潑彩上來，用色大膽概括，創(chuàng)造出斑駁陸離、綺麗幽深的光色效果。他積極吸取西方的繪畫觀念，保留傳統(tǒng)的骨法用筆，以長線造型，演變出潑墨潑彩的法度。

      劉海粟以畫名世，唯為畫名所掩，人多不知他的書法造詣亦深，早為行家稱道。他的行草書法夭矯蒼勁、傲視左右，唯又不失謹嚴法度，不逾規(guī)范，兼有鐘鼎、碑石、法帖的神韻、氣勢。

Lot 011

陳大羽  《書法》

鏡心  水墨紙本

97×50cm 

RMB：10,000

【題識】大羽書

【印文】陳大羽

【簡介】

陳大羽（1912年—2001年）著名大寫意花鳥畫大師，書法家、篆刻家。陳大羽早年就讀于上海美術(shù)?？茖W校，師從姚世影、馬公愚、諸樂三、諸聞韻、王個簃。曾任中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事，江蘇省美術(shù)家協(xié)會、書法家協(xié)會副主席。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，南京藝術(shù)學院美術(shù)系名譽主任。

眉濕春痕重，非關(guān)墨瀋多。

有懷荊楚月，意緒亂婆娑。

Lot 012

潘天壽  《無邊春色》

立軸  設(shè)色紙本

95×58cm 

RMB：30,000

【題識】一九六三年元旦作此頌之雷婆頭峰壽制

【印文】壽制

【簡介】

潘天壽（1897年3月14日—1971年9月5日），字大頤，自署阿壽、壽者?，F(xiàn)代畫家、教育家。浙江寧海人。受教于經(jīng)亨頤、李叔同等人。其寫意花鳥初學吳昌碩，后取法石濤、八大，曾任中國美術(shù)家協(xié)會副主席、浙江美術(shù)學院院長等職。中國文聯(lián)委員；1958年被聘為蘇聯(lián)藝術(shù)科學院名譽院士。

      “天驚地怪見落筆，巷語街談總?cè)朐姟?。這是當年八十高齡的藝術(shù)大師吳昌碩先生，在發(fā)現(xiàn)潘天壽先生這位“年僅弱冠才斗量”的奇才時，寫給他的一副對子。當時，潘先生還不到三十歲，然已表現(xiàn)了這位農(nóng)村業(yè)余美術(shù)愛好者的非凡的才華。

      吳先生這副對子，對當時初出茅廬的潘天壽先生來說，或恐是過獎，然而，今天看來，卻正是他的國畫藝術(shù)的最大特色，可謂是慧眼識真才！潘天壽的畫不僅趣奇、意奇、格奇、筆奇，而且用墨、用色、用印以及書法、落款也都是非常奇特。

      潘先生的構(gòu)圖，總是戛戛獨造，專在破常規(guī)、創(chuàng)新格上做工夫。他不避畫忌，往往不計天地之位，不受畫幅所限。比如畫幅的中心部位，向來是“經(jīng)營位置”的重點，潘先生卻偏不畫，把重點轉(zhuǎn)移到向來不大為人所重的邊角上去。正者偏之，偏者正之，破平淡以造神奇，寓空靈于迫塞之中，創(chuàng)造意趣奇絕的境界。

      如《無邊春色》中，主體貓被安放在邊角上，畫面的主要部位幾乎為一塊方形的巨石占據(jù)，由于石不加皴，中間便成了大片虛空，方形的石頭，不加皴，容易板，又幾乎占據(jù)畫面，容易造成迫塞，而潘先生卻在這板、塞之中求得了相反的藝術(shù)效果。正由于石不加皴，讓畫面的中心部位虛空，就能化迫塞為空靈，使雖在邊角的貓卻更清楚而突出，貓是有靈性的動物，如這只形似臥虎的睡貓，會使人想到它徹夜的辛勞，紅日當午，無黠鼠猖狂之慮，正好酣睡養(yǎng)神。因此而討人歡喜，加上右下角的花草，畫面就有了靈氣。貓和花草各在一邊，布局本來分散，潘先生用塊大石頭，便變分散為嚴整。這種匠心獨運的構(gòu)圖方法，既富有生活氣氛，又使人感到新鮮而奇特。

朱屺瞻  《書法》

立軸  水墨紙本

60x45cm 

RMB：10,000

【題識】屺瞻年百又四歲

【印文】朱屺瞻印

【簡介】

朱屺瞻（1892年5月27日-1996年4月20日），1892年生，八歲起臨摹古畫，中年時期兩次東渡日本學習油畫，生前曾任中國美術(shù)家協(xié)會顧問、中國書法家協(xié)會理事、上海美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、上海中國畫院畫師、上海師范大學藝術(shù)系教授等職。

Lot 014

朱屺瞻   《晴山流水》

立軸  設(shè)色紙本

68×67cm 

RMB：20,000

【題識】辛未春月朱屺瞻年百歲

【印文】朱屺瞻

【簡介】

朱屺瞻（1892年5月27日-1996年4月20日），1892年生，八歲起臨摹古畫，中年時期兩次東渡日本學習油畫，生前曾任中國美術(shù)家協(xié)會顧問、中國書法家協(xié)會理事、上海美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、上海中國畫院畫師、上海師范大學藝術(shù)系教授等職。

      朱屺瞻的畫面瑰麗多姿，充滿革命浪漫主義的豪情壯志。雖是方寸之間，卻是幀幀氣象恢宏。長城峰火臺上，行進的戰(zhàn)士，飄揚的紅旗，延安寶塔山、井岡山黃洋界、婁山關(guān)、古棧道、三灣、龍源口、金沙江上，都是戰(zhàn)時的重要舊址，也是反復出現(xiàn)在主席詩意中的地標。日出時分、野營訓練之時、碧浪滔天，殘陽如血，大樹繁茂，屋宇整飭，隊列行進朝氣蓬勃，中有紅旗點明題意。本套寫生山水冊創(chuàng)作于1964-1971年間，正是浩劫之時，現(xiàn)實如山，由他表現(xiàn)出來，卻是光輝璀璨，浪漫如云。“造化隨人筆仗，到處天機奔放。誰云依樣葫蘆，未有葫蘆一樣”，這是啟功對朱屺瞻的評價，對他的畫面非程式化的傾向贊譽有加。他在新時代的山水畫常常在構(gòu)圖繁復的畫面之中，描繪奮發(fā)向上，如火如荼的場景，具有鮮明的時代符號。這是朱屺瞻在“筆墨當隨時代”語境下的自然反映，也是其藝術(shù)漸臻化境的表現(xiàn)。

     朱屺瞻的山水樸拙淋漓，水墨腴潤，喜作平坡近景，設(shè)色艷麗，尤其吸取油畫技法，色調(diào)鮮明，眾彩輝映，層次甚多。畫面意境近音樂，全在筆墨與色彩的輕重、虛實、濃淡中表現(xiàn)節(jié)奏與韻律，在靜與動中尋找平衡，反映出了他書法、音樂、舞蹈的全面藝術(shù)修養(yǎng)。朱屺瞻先生在色彩上營造新境，對現(xiàn)代中國畫也是一個重要貢獻。其在處理筆力與色彩的關(guān)系上，善于用濃重的色彩如重綠、大青、淺絳、繁紫與老練的筆線、筆觸相結(jié)合，組成色墨交相輝映的畫面。他有時先涂大塊色，再勾線條，有時先勾線條，后加色塊，有時兩種方法混合采用。總之，他的作品色調(diào)強烈而鮮麗，渾厚而豐富，含蓄而大氣，充分發(fā)揮了墨與色結(jié)合的藝術(shù)感染力！

Lot 015

朱屺瞻  《曉日秋山破》

立軸  設(shè)色紙本

68x67cm 

RMB：20,000

【題識】乙丑新春朱屺瞻作

【印文】朱屺瞻

【簡介】

朱屺瞻（1892年5月27日-1996年4月20日），1892年生，八歲起臨摹古畫，中年時期兩次東渡日本學習油畫，生前曾任中國美術(shù)家協(xié)會顧問、中國書法家協(xié)會理事、上海美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、上海中國畫院畫師、上海師范大學藝術(shù)系教授等職。

     朱屺瞻先生（1892-1996）是我國20世紀美術(shù)史上有重要貢獻和有廣泛影響的大藝術(shù)家，他在繪畫上貫通古今，融合中西，油畫、國畫均有很深造詣，并在國畫領(lǐng)域自立門戶，別開生面，成為一代宗師。

朱屺瞻先生自幼受傳統(tǒng)文化熏陶，臨摹古畫。中年時期兩次負笈東瀛，學習和研究油畫，但他一直情系國畫，堅持在兩個領(lǐng)域內(nèi)進行創(chuàng)作。上世紀五十年代，他把自己的精力主要用于中國畫創(chuàng)作，花鳥、山水均佳，尤擅長蘭、梅、竹、石。由于他在海派基礎(chǔ)上廣泛研究各家之長和從中吸收營養(yǎng)，又深入觀察自然，學傳統(tǒng)而不拘于成規(guī)，敢于探索和創(chuàng)新，終于形成個性鮮明的風格面貌。由于朱屺瞻先生是中國以至世界繪畫史上少有的長壽藝術(shù)家，晚年作品更承載了他豐厚的人生體驗和藝術(shù)修養(yǎng)，具有深刻的精神內(nèi)涵，備受人們的贊賞。

      朱屺瞻先生的油畫造型功底深厚，在吸收了印象派、后印象派和表現(xiàn)派技巧的基礎(chǔ)上，滲入了中國畫的寫意精神，講究筆觸和肌理美感，色調(diào)豐富、渾厚，氣勢宏大，意境開闊，早在30年代即受到藝壇的關(guān)注。他在學習和研究油畫藝術(shù)的過程中，始終有傳統(tǒng)中國畫作參照、作比較。他早年特別喜愛塞尚、凡高和馬蒂斯的藝術(shù)，因為在這些現(xiàn)代藝術(shù)大師作品中，他感受到與中國藝術(shù)相通的神韻和情趣。而這種神韻和情趣的造成，在于繪畫形式語言本身，如他看重凡高的線條、塞尚的塊面和馬蒂斯色彩的內(nèi)在氣質(zhì)和傳達出的文化意味，而非繪畫的題材內(nèi)容。他在比較中認識到西畫中的點、線、面的造型與空間構(gòu)成，不同于中國畫筆墨在平面上的勾、勒、點、擦、皴、染，但其中蘊涵的審美旨趣彼此相通。他敏感地發(fā)現(xiàn)，歐洲印象派及早期現(xiàn)代派繪畫從包括中國畫在內(nèi)的東方藝術(shù)中，吸收了不少有益的養(yǎng)分。總之，西方現(xiàn)代藝術(shù)家們的革新勇氣和他們在形式語言現(xiàn)代感方面的追求，無疑對朱屺瞻先生的中國畫創(chuàng)新有所啟發(fā)和幫助。正如他說：“我學西畫三十多年，動機不限于好奇，目的是求中西法的匯合?！?/span>

——邵大箴

《我們民族和時代的驕傲》節(jié)選

Lot 016

張仃  《書法》

立軸  水墨紙本

130×31*2cm 

RMB：6,000

【題識】癸未首夏遼西八七叟它山張仃

【印文】它山  張仃

【簡介】

張仃（1917年5月19日—2010年2月21日），號它山，遼寧黑山人；中國當代著名國畫家、漫畫家、壁畫家、書法家、工藝美術(shù)家、美術(shù)教育家、美術(shù)理論家；曾擔任中國文聯(lián)委員、中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、中國美術(shù)家協(xié)會全國壁畫工作委員會主任委員、中國工藝美術(shù)家協(xié)會副理事長、中國畫研究院院務(wù)委員、黃賓虹研究會會長、中央工藝美術(shù)學院教授、院長。

云光嵐彩四面合，柔柔垂柳十余家。

雉飛鹿過芳草遠，牛巷雞塒春日斜。

秀眉老父對樽酒，茜袖女兒簪野花。

征車自念塵士計，惆悵溪邊書細沙。

Lot 017

張仃  《誠無垢》

立軸   水墨紙本

82×53cm 

RMB：6,000

【題識】九六年盛夏畫之它山張仃于京華并記

【印文】它山  張仃之印

【簡介】

張仃（1917年5月19日—2010年2月21日），號它山，遼寧黑山人；中國當代著名國畫家、漫畫家、壁畫家、書法家、工藝美術(shù)家、美術(shù)教育家、美術(shù)理論家；曾擔任中國文聯(lián)委員、中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、中國美術(shù)家協(xié)會全國壁畫工作委員會主任委員、中國工藝美術(shù)家協(xié)會副理事長、中國畫研究院院務(wù)委員、黃賓虹研究會會長、中央工藝美術(shù)學院教授、院長。

花開不并百花叢，獨立疏籬趣味濃。

Lot 018

陸抑非  《荷澤春深》

立軸   設(shè)色紙本

68×34cm 

RMB：10,000

【題識】蘇叟陸抑非

【印文】陸翀之印

【簡介】

陸抑非（1908年－1997年），名翀，字一飛，1937年后改抑非，花甲后自號非翁，古稀之年沉疴獲痊，又號蘇叟。江蘇常熟人，是中國現(xiàn)當代杰出的畫家和卓越的美術(shù)教育家。擅花鳥畫，尤以牡丹為長。曾任中國美術(shù)學院教授、研究生導師，西泠書畫院副院長，常熟書畫院名譽院長，西泠印社顧問。

      陸抑非擅長花鳥畫，所作題材廣泛，生機盎然。早年多作工筆重彩，取法宋代院體及明代林良、呂紀；中年長于沒骨，得力于南田、新羅及海派諸家，艷而不俗，工而不滯；晚年求變，深入青藤、白陽之堂奧，旁及八大、石濤、缶翁，又以書入畫，筆墨生辣樸茂，而不失清麗典雅之韻味。陸抑非畫花鳥，工寫皆能，尤以兼工帶寫成就更高。六十年代后至杭州，畫風也隨之大改，吸取大寫意之長，由工而放，以雄蓋秀，筆墨生辣，色調(diào)濃麗。陸抑非先生以他豐厚的書法功力積累，開始嘗試著以書法入畫——亦即或是他所說的“畫是寫出來的妙”。但他的取徑顯然不同于吳昌碩、趙之謙。吳、趙是先擅書，再以書入畫，因此有書法風格的“先入為主”，作畫的筆墨個性極強，當然“程式”也越強。陸抑非卻完全不同于吳、趙之法。他不是先從書法立身，而恰恰是從繪畫之應(yīng)物象形入手，建立起自己非常系統(tǒng)完整的繪畫形象、色彩、筆墨語言體系，形成了明確的“陸牡丹”式的“陸家樣”。而由此再出發(fā)，則以出眾的書法功底，引書法入畫，因此，他即便是作大寫意，造型也極精準而沒有那種含糊不清、似是而非的“怯形癥”。

無論行遠近，歸向舊煙林。

寥落人家少，青冥鳥道深。

白云長滿目，芳草自知心。

山色連東海，相思何處尋。

——皇甫冉《送廬山人歸林慮山》

溥儒   《山水》局部圖

  

青山隱隱水迢迢

Lot 019

溥儒  《山水》

立軸  水墨紙本

107×39cm 

RMB：20,000

【題識】寥落人家少 青冥鳥道深 心畬

【印文】溥儒

【簡介】

愛新覺羅·溥儒（1896年9月2日—1963年11月18日）初字仲衡，改字心畬，自號羲皇上人、西山逸士，北京人，著名書畫家、收藏家。為清恭親王奕訢之孫。曾留學德國，篤嗜詩文、書畫，皆有成就。畫工山水、兼擅人物、花卉及書法，與張大千有“南張北溥”之譽，又與吳湖帆并稱“南吳北溥”。

       溥心畬的畫風并無師承，全由擬悟古人法書名畫以及書香詩文蘊育而成，加以他出身皇室，因此大內(nèi)許多珍藏，自然多有觀摹體悟的機會。他曾經(jīng)收藏一件明代早期佚名畫家的山水手卷，細麗雅健，風神俊朗，俱是北宗家法，一種大氣清新的感覺滿布畫面，溥氏的筆法幾全由此卷來。因此其所作山水遠追宋人劉李馬夏，近則取法明四家的唐寅，用筆挺健勁秀，真所謂鐵劃銀鉤，將北宗這一路剛勁的筆法──斧劈皴的表現(xiàn)特質(zhì)闡發(fā)無馀，并兼有一種秀麗典雅的風格，再現(xiàn)了古人的畫意精神。觀察溥心畬的作品時，在畫面上的任何一個部位，無論在表現(xiàn)的技法、形式、以及意念上，那種文人心靈、魚樵耕讀與神趣世界的向往，還有遠承宋人體察萬物生意，與自然親和的宇宙觀及文化觀，皆可謂完全謹守傳統(tǒng)中國文人精神本位﹝農(nóng)業(yè)社會的文化結(jié)構(gòu)﹞，而拒絕了與現(xiàn)代世界﹝工業(yè)社會之文明結(jié)構(gòu)﹞溝通的可能。然而他的書畫作品卻并未落于古典形式的僵化，而有其生命內(nèi)涵的真實與精采，只因他的世界本來如此。

溥心畬的畫在筆法上具有北宗的厚重古樸，而在意境上卻顯示出南派的蕭遠淡泊。所謂的“寧靜以致遠”就是描繪的這樣一種感受。然而“文章千古事，得失寸心知”，從畫幅中深邃穩(wěn)健的風格與清雅淡逸的意境之間的交織中，我們終能體會到畫家曠闊高深的情懷。

瀟灑寒林，玉叢遙映松篁底。

鳳簪斜倚，笑傲東風里。

一種幽芳，自有先春意。

香風細，國人爭媚，不數(shù)桃和李。

——《點絳唇·蘭花》

Lot 020

溥伒《幽蘭香遠》

立軸  設(shè)色紙本

67×43cm 

RMB：10,000

【題識】甲子夏五月愛新覺羅溥伒畫

【印文】溥伒印信長壽  學齋書畫

【簡介】

愛新覺羅·溥伒（1893年—1966年），字雪齋、學齋，號松風主人。惇勤親王奕誴（道光帝旻寧第五子）之孫、貝勒愛新覺羅·載瀛（奕誴第四子）長子。幼年飽讀詩書經(jīng)史，能文善賦，長于書畫，其山水、花鳥、人物、鞍馬均具風采，兼善畫蘭，風神飄逸，在畫壇上堪稱一絕。

       溥伒，近代書畫家，與兩個弟弟愛新覺羅·溥佺、愛新覺羅·溥佐均以畫名，有“一門三杰”之稱。

      溥伒幼年飽讀詩書經(jīng)史，能文善賦，長于書畫，其山水、花鳥、人物、鞍馬均具風采，兼善畫蘭，風神飄逸，在畫壇上堪稱一絕。因為曾有很多機會觀摩宮中藏畫，故其山水常以古代名格為母本，承緒了前輩名家的某些特色，在北京畫界有一定影響。

      花中君子蘭花，美的別出心裁，素有“天下第一香”的美稱，是我國古老的名貴花種之一。蘭花不僅香味怡人，舒展的蘭葉更是優(yōu)雅多姿，如此香幽氣清的蘭花，深受畫家喜愛，成為了國畫中常見的題材。

在溥伒筆下，蘭花顯得自由而又淡雅，要比真正的蘭花更有靈動的藝術(shù)氣息，讓我們在觀畫時猶如身臨其境一般，始終感覺有一股幽幽的蘭香縈繞在我們的左右。溥伒筆下的蘭花，帶給我們的是其他方式都無法代替的心靈震撼，這種感覺也讓我們深深的沉浸在一片幽然的自然意境之中。

眸粉靨黛眉彎，著羅裙，佩玉環(huán)。

柳姿輕擺步姍姍，

徐邦達   《仕女圖》局部圖

  

清妝柳眉輕描，綽約如許

Lot 021

徐邦達  《仕女圖》

立軸  設(shè)色紙本

73×36cm

RMB：10,000

【題識】丁丑之冬在心遠草堂燈下作徐邦達

【印文】徐邦達印  孚尹

【簡介】

徐邦達（1911年7月7日—2012年2月23日）字孚尹，號李庵，又號心遠生、蠖叟，浙江海寧人，生于上海。1947年曾在上海中國畫苑舉辦個人畫展。1950年調(diào)北京國家文物局，主要從事古書畫的鑒定工作。

      徐邦達因書畫之緣而鑒定，因鑒定而每日里與書畫耳鬢廝磨。對于古跡名作，更有摹以亂真的本領(lǐng)?，F(xiàn)存加拿大的奚岡《松溪高逸圖》摹本是他18歲時所臨，現(xiàn)存新加坡的張中《芙蓉鴛鴦圖》摹本是他24歲時所臨。至上世紀40年代，徐邦達的畫藝已然名噪江南，并當選為中國美術(shù)家協(xié)會理事，之后，還被聘為上海美術(shù)館籌備處的顧問，并在此期間，于滬上舉辦了第一場個人畫展。

      上世紀40年代末，徐邦達從上海市區(qū)遷居嘉定縣城。在那里，他進行了大量的山水畫及詩詞創(chuàng)作，而其鑒賞水準也隨之精進。與此同時，凝聚徐邦達一生心血的《古書畫過眼要錄》也正是在這一時期開始編撰的，而那時的徐邦達并沒有想到這部書會延續(xù)一生。

       為徐邦達的古代書畫鑒別能力所折服的人送給他一個雅號——“徐半尺”。據(jù)說，這個雅號得名于一次，有一位來訪者將畫軸徐徐展開，剛看到一片竹葉的梢頭，徐邦達便脫口而出：“李方膺！”畫軸展開，果然是“揚州八怪”之一李方膺的作品。很多書畫卷剛打開半尺，徐邦達就已經(jīng)說出了與此畫有關(guān)的一切，以至有“徐半尺”的雅號。而他的弟子說，其實更應(yīng)稱呼他為“徐一寸”，因為書畫卷往往展開寸許，徐邦達便已知真?zhèn)巍?/span>

       晚年鑒考之余，重拾畫筆，創(chuàng)作山水。于書畫鑒定之外，他更是以著述記錄心得，有《古書畫鑒定概論》、《古書畫偽訛考辨》、《古書畫過眼要錄》、《重編清宮舊藏書畫目》等著作。

      徐邦達90多歲時寫了一幅“實事求是”，掛在書房的墻上以自勉，這四個字也是他鑒定原則的寫照。

Lot 022

王明明   《花鳥四幀》

軟片  設(shè)色紙本

69×69*4cm 

RMB：12,000

【題識】王明明

【印文】王明明印

【簡介】

王明明，1952年5月出生于北京，山東省蓬萊縣人。國家一級美術(shù)師，第六、第七、第八屆中國美術(shù)家協(xié)會副主席，第四屆、第五屆北京美術(shù)家協(xié)會主席，中國藝術(shù)研究院博士生導師?，F(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會顧問，北京美術(shù)家協(xié)會名譽主席，北京畫院藝委會主任，中央文史館館員。

Lot 023

方增先  《人物》

立軸  設(shè)色紙本

67×43cm 

RMB：10,000

【題識】甲戌三月增先畫

【印文】方增先

【簡介】

方增先（1931年-2019年12月3日），1931年生于浙江浦江西塘下（今屬蘭溪），20世紀后半葉現(xiàn)實主義中國人物畫創(chuàng)作的代表人物之一，中國畫壇具有影響力的“新浙派人物畫”的奠基人與推動者。曾任第五屆全國人大代表、上海美術(shù)館館長、中國美術(shù)學院榮譽教授、上海市美術(shù)家協(xié)會主席、中國國家畫院中國畫院院長。

      方增先是20世紀后半葉中國人物畫現(xiàn)實主義創(chuàng)作的代表人物，中國畫壇“新浙派人物畫”的奠基人和推動者。他將一生的情感傾注在現(xiàn)代中國人物畫個人風格的建立上，表達自己的精神氣質(zhì)及對社會的認識。以積墨法為例，方增先受到中國山水畫積墨法的啟發(fā)，將其引入自己的人物畫創(chuàng)作，用以增加所畫人物的厚重感和質(zhì)感。

      他用積墨法繪制的人物，給人凝重而沉郁的審美感覺，帶有歲月的滄桑和苦澀味，與傳統(tǒng)中國人物畫的筆墨所傳達的文人式審美情趣和精神氣質(zhì)有很大不同。從鄉(xiāng)村走出來的畫家方增先認為，這恰好可以表現(xiàn)自己內(nèi)心一直關(guān)懷和敬重的對象——那些質(zhì)樸的農(nóng)民和牧民們所代表的勞作大眾。在方增先筆下，可以看到用厚重的積墨畫法表現(xiàn)的人物彎腰勞作。從更深的意義上說，方增先使用的積墨法并不僅僅是一種形式，它所展現(xiàn)的渾厚、蒼涼與悲壯，是歷代和當代中國知識分子經(jīng)歷過的集體體驗。

絕頂人來少，高松鶴不群。

Lot 024

盧光照  《松鶴圖》

立軸  設(shè)色紙本

137×68cm 

RMB：10,000

【題識】甲子春七十歲不老人盧光照

【印文】光照

【簡介】

盧光照（1914年-2001年），河南汲縣（今衛(wèi)輝市）人，歷任人民美術(shù)出版社編輯、北京齊白石藝術(shù)函授學院名譽院長、北京花鳥畫研究會名譽會長、中央文史館館員。師從齊白石先生，為北京齊派四大家之一。中國美術(shù)家協(xié)會會員、齊白石藝術(shù)研究會會長、齊白石藝術(shù)函授學院名譽院長、中山書畫社副社長、北京花鳥畫研究會名譽會長、中國老年書畫研究會理事、中國書畫函授大學特約教授及京內(nèi)外一些美術(shù)研究院會顧問。

萬丈洪泉落，迢迢半紫氛。

奔流下雜樹，灑落出重云。

日照虹霓似，天清風雨聞。

靈山多秀色，空水共氤氳。

Lot 025 

賀天健   《蓮華埂上》

立軸   設(shè)色紙本

110×54cm 

RMB：10,000

【題識】賀天健制時年六十有七丁酉春日也

【印文】賀天健

【簡介】

賀天?。?891年—1977年），原名賀駿，又名賀炳南，字健叟，別署健父、阿難等，江蘇無錫人。其書法作品《東風吹到好江山》曾獲世界美術(shù)博覽會一等獎。出版有《賀天健畫集》《賀天健山水冊》等，著《學山水畫過程自述》。

      賀天健幼年喜歡繪畫，早年通過實地寫生，領(lǐng)悟畫理，善用水墨，設(shè)色講究層次，多用復色，尤長于青綠山水，并演變而自成一格，風格豪放跌宕，富有時代氣息。賀天健精研山水畫，功力深厚，法度謹嚴，出入傳統(tǒng)諸法而自創(chuàng)新境。其畫以“師法五代兩宋山水畫法度與精神，為今日創(chuàng)作的路徑”，所謂“宋人格律，元人筆意”。他的山水畫變化多端，丘壑深具，各家皴法，無不頭頭是道，更以草書法運宋元之技，頗為放縱。更精于設(shè)色，認為自然瞬息萬機，本無固定色，宜用復色作多層次表現(xiàn)。在繪畫實踐中，他強調(diào)嚴謹?shù)倪^程是質(zhì)量與數(shù)量并重，并稱“畫現(xiàn)代畫要有時代精神。山水畫中即使不畫人，一樹一石一泉也應(yīng)有時代氣息。畫要耐看耐讀，即能吸引觀眾進入畫里的境界。”這是針對當時的提法賀天健的大聲疾呼。賀天健是從傳統(tǒng)中一路走來的畫家，善于運用各種筆法、墨法、皴法及金碧青綠等用色的手法。賀天健將南派山水剛化了，又將北派山水柔化了，最終形成了其清新爽健的畫風。在美學的情調(diào)語言中，賀天健既偏愛高曠遼遠、大氣磅礴的一類意象，同時也愛王摩詰的“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”的畫境。

Lot 026

盧沉   《東坡先生夜游圖》

立軸  設(shè)色紙本

98×47cm 

RMB：10,000

【題識】甲子清明盧沉

【印文】盧沉

【簡介】

盧沉（1935年—2004年 ），中國著名國畫家，江蘇蘇州人，早年在蘇州美術(shù)?？茖W校學習西洋繪畫，1953年考入中央美術(shù)學院中國畫系，從師葉淺予、蔣兆和、李可染、劉凌滄等，1958年畢業(yè)并留校任教，后擔任中央美術(shù)學院教授，妻子為畫家周思聰。

     “以線造型這是我們的傳統(tǒng)。以線為主，體面就要減弱。中國畫的處理主觀成分是很多的。

      一張畫中，只有線是統(tǒng)帥，是首要的，象建筑中的的鋼架。沒有線，再好的墨色、顏色都是零散的、松垮的。要有完全用線畫的本事。

      畫線要象用犁耕田一樣，追求毛、澀，沉著入紙。線和紙的關(guān)系象是有許多腳抓著紙，一種澀、沙的感覺，每一根線從頭到尾力量都要貫穿，這樣即使形不準也是一條具體的線 。用筆過光，感覺浮在紙上。李可染先生的用筆，即使用焦墨畫樹，由于毛、澀，也感到有一種松靈的空氣感，所以畫線是兩邊毛，與紙僅僅咬在一起。

      遒勁是一種內(nèi)在的的東西，而不是外形上外露的東西。遒勁是指線之性質(zhì)，而不指畫線時外形上拐了多少個彎。好的演員在臺上動作不多，而不好的演員則有很多小動作。我們畫畫也如此，線要給人一種整體力量，不要追求局部的小變化。

      率是不真誠，有一種炫耀的意思。心里有，筆里必定帶出來。我喜歡兢兢業(yè)業(yè)，慢一點，容易思考，大寫意畫得好的用筆都是慢的。要多講一點線本身的表現(xiàn)力，形本身的表現(xiàn)力。

用筆只有慢才能找味道，找變化，用線一定要追求一種味道，若有若無，不是面面俱到。用筆多用干筆，濕筆易荒率，用濕筆要做的濕而不泡。

只有從整體感受出發(fā)，才敢用線，才敢用焦墨勾臉，也才敢用淡墨畫黑的衣服。

      線不要死板，要有隨意感，但隨意里要有一種力量，不要松，不要板，不要草，好的線條感覺是刻出來的，可以入紙，有一種力量滲入紙里，和紙不可分割。抓不住紙的線條是沒有達到起碼的要求。先求線的力量入紙，然后再求變化。

      畫畫一定要要達到這種境界，出出進進，干干濕濕，千萬不要勾邊框，要很自如，中鋒勾勾，側(cè)鋒掃掃，這畫畫，那 畫畫。線條有干濕、出入之變化，便不是死線。用必要一氣呵成，要追求氣韻，這就是趣味，如日本的茶道，它已不是一種簡單的喝茶，而是一種程式的藝術(shù)。率的線往往是技巧的流露，而笨的線往往是人的感情的流露，筆永遠不能走的比腦子還快。一開始就要畫要害部位，往往難大膽以落筆，初學沒用把握，不要先動要害部位，這樣成功率會高些。

要把復雜的線條都歸納為直、橫、斜，無論千變?nèi)f化，畫面上的線都離不開這三種情況，這樣的線就好看，痛快。畫線就怕不痛不癢，含含糊糊。

畫什么都要和周圍有關(guān)系，要有空氣感、霧氣感，水墨畫中的石頭很有趣，好象有空氣在石間流動，這種感覺完全在于用筆。

畫衣紋好像山水畫中畫群山，正面沒有紋路，而側(cè)面紋路可多些，一層層推遠。

形體的意思到了就行了，線的味道不能丟，人物可以像山水一樣畫，重于筆墨味道而不斤斤形體。人物畫中皴檫的運用，就像花鳥畫中的點子，是畫面的需要，而不是具體說明這是說明東西?！?/span>

——盧沉

Lot 027

尼瑪澤仁   《蒼巖秀水》

軟片  設(shè)色紙本

69×68.5cm 

RMB：10,000

【題識】班禪畫師尼瑪澤仁

【印文】尼瑪澤仁

【簡介】

尼瑪澤仁，1944年出生于四川省巴塘縣，1962年畢業(yè)于四川美學院，為已故十世班禪額爾德尼確吉堅贊親賜的班禪畫師，中國一級美術(shù)師，中國藏語系高級佛學院藏傳佛教傳統(tǒng)繪畫研究員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國當代工筆畫學會理事，中國少數(shù)民族美術(shù)促進會副會長，四川省文史研究館巴蜀書畫研究學會副會長。四川省美術(shù)家協(xié)會副主席，四川省政協(xié)常委，獲四川省“德藝雙馨”藝術(shù)家稱號，現(xiàn)供職于四川省文史研究館，任副館長。

Lot 028

賈廣健   《花卉》

軟片  設(shè)色紙本

136×68cm 

RMB：6,000

【題識】藕香館主人賈廣健

【印文】賈  廣健

【簡介】

賈廣健，別名大涵，1964年1月生，河北永清人，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國國家畫院教授，國家一級畫家?，F(xiàn)任天津美術(shù)學院院長。

吳冠南   《花卉》

軟片  設(shè)色紙本

100x50cm 

RMB：6,000

【題識】老藤花館倦翁制

【印文】吳冠南印

【簡介】

吳冠南，江蘇宜興人，1950年生。獲2004中國藝術(shù)研究院、中國畫研究院美術(shù)學術(shù)獎，“黃賓虹獎“、2004年南京傳媒水墨畫三年展”傅抱石獎“。現(xiàn)為江蘇省國畫院藝委會委員、陜西國畫院名譽院長、中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師。

Lot 031

石齊   《花鳥》

軟片  設(shè)色紙本

69x42cm 

RMB：6,000

【題識】石齊

【印文】石齊

【簡介】

Lot 032

周京新   《花鳥》

軟片  水墨紙本

137x35cm

RMB：6,000

【題識】二零一二年京新畫于黃瓜園

【印文】周京新印

【簡介】