錢志揚作品
藝術家簡介
錢志揚，1959年生于江蘇南通，1984年畢業(yè)于南京藝術學院。現(xiàn)為南通職業(yè)大學藝術設計學院院長、教授，國家一級美術師，中國美術家協(xié)會會員，南通市美術家協(xié)會副主席。作品入選第八屆、第九屆全國美展，獲第八屆全國美展最高獎、國際水墨畫大賽銅獎。1993年參加上海朶云軒五人聯(lián)展，2014年北京九千堂美術館舉辦個人畫展，深圳羅湖美術館個人畫展等。
古意，古拙，古趣
——淺談錢志揚人物畫創(chuàng)作的美學價值
獨立藝評人 陳 焱
錢志揚是一位深耕傳統(tǒng)中國畫的學院派畫家，擅人物，兼花鳥，亦能山水。他筆下的人物作品，清靜典雅，繁簡得當，工寫皆能，筆墨語言與中國畫傳統(tǒng)一脈相承。近年所作寫意人物畫作品，講究筆墨意趣但不落前人套式，飽含古意而又能脫離古代先賢窠臼，自有一番面目。
這里，主要圍繞錢志揚人物作品里面蘊藏的古意、古拙與古趣談談其美學價值與藝術品格。
錢志揚 《夜話》
中國畫歷來是講究“古意”的。古意作為中國一個重要美學思想和鑒賞中國畫的一個重要美學品格，被歷代文人騷客所倚重。
“古意”自古有之，并非錢志揚獨創(chuàng)。但我以為，能夠真正領悟中國畫“古意”精髓的畫家實在不多，錢志揚算得上一個。
錢志揚筆下，不論古代高士圖、仕女圖，還是童趣圖，或揣摩古人心境，或意寫夢中物景，或借景抒發(fā)胸中塊壘，皆孤峭清靜，有感而發(fā)，心性流淌，加上其“筆”其“墨”功夫和若玉似脂的韻致，讓人感受到一股久違的“古意”撲面而來。
大約700年前，元人趙孟頫就說過：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”意思是說，畫畫的重要之處在于古意，如果缺少古意，畫得再工整也無濟于事。
那么問題來了，什么是“古意”？趙孟頫所說的“古意”又包含哪些意思呢？趙氏雖然提出了“古意”，卻未明說古意到底指的是什么。還有，他說“雖工無益”，想必是有所指的，但讀者仍然是一頭霧水。趙氏又說；“今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自謂能手。殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也？”至此，還是沒有說明白“古意”是什么意思，倒是把與古意相對的弊病“用筆纖細，傅色濃艷”做了批評，并把矛頭直指“今人”。緊接著趙氏出語驚人：“吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳。此可謂知者道，不為不知者說也。”
原來，趙孟頫所說的“古意”，只有“簡率”二字！
趙孟頫生活的時代在宋末元初，距今700年矣。要弄清趙氏“古意”何意，必須弄明白時代背景。宋末元初，中國畫壇時值蛻變期，北宋之磅礴，南宋之淋漓，被一些院體畫家逐漸丟失，所剩多為“纖細”與“濃艷”之作。
趙孟頫正是針對這一狀況提出要追唐人古意的。趙氏甚至對李唐這樣的大家也頗有微詞，指李唐山水“落筆老蒼，所恨乏古意耳。”如果我們讀過李唐的《萬壑松風圖》，絕對不會因為趙氏的指責而影響對于李唐的頂禮膜拜。相反，倒覺得《萬壑松風圖》古意橫生，畫面透出的那種雄闊、森嚴、峻拔之氣，頗具漢唐氣象。
趙孟頫所言的“古意”，就其本質而言，無非是儒，釋，道思想所暗合的樸素、淡雅、率真、清靜與凈簡的美學品格和審美境界。明人董其昌曾評價趙孟頫的畫作，認為他的作品“有唐人之致，去其纖。有北宋之雄，去其獷?！币虼?，古意不能簡單地使用趙氏法眼去觀察，而要從其所提倡的本質上去觀照。評價古人，趙孟頫當然有權利堅持自己的審美與偏愛，但是他厚古薄今，對唐人推崇備致，對宋人過于苛刻，就是以今天的眼光看來，趙孟頫對于唐宋繪畫的評價也未必算得上客觀中肯，“一家之言”而已。就繪畫而言，至今留存下來的唐人作品可以說鳳毛麟角，而宋人作品則可謂洋洋大觀。中國畫鼎盛于宋已是定論，如果按趙氏的審美觀點去觀照宋畫，那么，宋畫也便失去其在中國美術史上的地位和價值了。可事實并非這樣。
盡管如此，趙孟頫仍不失為中國藝術史上一位偉大的書法家、偉大的畫家和偉大的批評家。
不難看出，趙孟頫所謂“古意”的主要意思就是“簡率”。而“簡率”恰恰與中國傳統(tǒng)美學思想中的“凈簡”與“率真”的藝術境界相契合。
“古意”的重拾與提出，并作為時下審美的一個新向度，為什么受到越來越多年輕一代畫家的追求和推崇，這其中又有什么樣的時代背景和社會根源，雖然大有文章，但卻不是本文討論的話題。
重溫古人之意趣，得傳統(tǒng)滋養(yǎng)，親近古人，回歸傳統(tǒng)，其實是一件值得肯定的事情。不過，提倡古意，首先需要弄明白古意的真正涵義。需要指出的是，古意并非舊氣，也不是時間上的概念。古意不能理解為越遠越古，而在創(chuàng)作時，一味承襲古人作為自己的筆墨載體，去達現(xiàn)所謂“古意”，“使我們的作品徒具古人軀殼，表象上徒有其古，并單一的認為象古才能意古”（何加林《古意與舊意》）。
現(xiàn)在我們來看看錢志揚筆下塑造的人物形象，是不是有“古意”？《松花煮茗，竹雨談詩》、《松風過耳》古意盎然；《詩圣像》、《七賢圖》別開生面；《心凈無塵》、《云山奇絕處，一望名利無》、《一片閑情塵俗外》，等等，觀者僅看題目，清靜沉郁的畫風一瞥便知。錢志揚的人物畫創(chuàng)作，與趙孟頫提倡的“作畫貴有古意”的藝術主張頗為契合。而正是因為趙孟頫提出了這一藝術主張，扭轉了北宋以來古風漸湮的畫壇頹勢，使繪畫從工艷瑣細之風逐漸向質樸自然過渡轉變。
從錢志揚人物畫作中，我們能夠感受到濃濃的“古意”蘊藏其中，蕩漾其中。值得一提的是，“古意”與時代性并不矛盾。古意之古，是指古人那種經(jīng)過千百年來錘煉的美學思想和藝術境界。這種境界，春秋有，戰(zhàn)國有，秦漢有，隋唐有，宋元有，明清有，過去有，現(xiàn)在亦有。究其發(fā)端，就是儒、釋、道核心思想。因此，只要作品中具備了這一審美境界，便與古人所倡導的美學思想所契合，作品自然也便有了古意。“而這種古意，同樣可以意古而象未必古”。（何加林《古意與舊意》）
“意古而象未必古”，這才是古意的核心內(nèi)涵。
需要指出的是，與陳洪綬的“高古奇駭”和吳昌碩的“古艷厚實”不同的是，錢志揚的人物畫創(chuàng)作，追求“清靜”，追求形神兼?zhèn)?，注重形的塑造，更著力表現(xiàn)人物神態(tài)、情態(tài)、心態(tài)的描摹和刻畫，著力“神”與“意”的表達。比如，他的《東坡觀硯》、《不理風月，不管云煙》、《五月風》、《莊周夢蝶圖》、《悠閑清觀，境由心造》、《一曲高歌一樽酒，一人獨釣一江秋》等人物作品，不僅真情彌漫，詩意流淌，而且呈現(xiàn)一派清新、凈簡、寧靜氣象。所以說，錢志揚的創(chuàng)作路徑一直是沿著傳統(tǒng)中國畫這條脈絡前行。
古拙，是中國畫的一個重要審美尺度，也是錢志揚人物畫創(chuàng)作的一個特色。
自東晉顧愷之以來，中國人物畫創(chuàng)作，莫不追求人物個性刻畫逼真?zhèn)魃?，氣韻生動，形神兼?zhèn)?。其傳神之法，常把對人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動態(tài)的渲染之中，更多的是使用夸張變形手法，以求達到畫家所想表現(xiàn)的藝術效果。東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷、五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、北宋李公麟的《維摩詰像》以及南宋李唐的《采薇圖》等傳世畫作，莫不如此。
東晉顧愷之曾感嘆：“凡畫人最難，次山水，次狗馬；臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也?！?/span>
錢志揚認為，人物畫自古以來畫者眾多，然而，人物畫在后期發(fā)展中，不及山水、花鳥畫。也正因如此，中國人物畫才有發(fā)展空間。所以，早年在南京藝術學院求學期間，錢志揚就將中國人物畫作為自己創(chuàng)作探索的主攻方向。他畫人物，追求的是中國畫氣息，儒道互參，崇尚禪意，畫面不求面面俱到，不求惟妙惟肖，時借工筆之手法，畫心中之意象；時借水墨之手法，意寫古今人物，行止欹正，一任自然。他畫古代閨閣女性，畫面追求的是安適沉郁的生活氣息及其不染風塵的精神情操，溫馨與閑愁并存。在藝術處理上，力求精微而自然。在表現(xiàn)古代高士人物畫方面，他致力于拓展雅士們的生活品性，人物形象力求古拙，造景盡可能簡潔含蓄。古拙，從他的大部分作品里面可見一斑。
作為一種高級審美，古拙一直是錢志揚的追求。他作畫強調(diào)彰顯個性。對于畫家在創(chuàng)作上模仿、臨摹、甚至抄襲前人的惡習，錢志揚不屑一顧，嗤之以鼻，認為模仿、臨摹、抄襲的畫作僵化而了無生氣。因此，他努力學習傳統(tǒng)中國畫藝術精神，用心品讀，細致梳理，目的在于既學到前人所長，又避免重復前人。創(chuàng)作時力求擺脫傳統(tǒng)的束縛，堅持表現(xiàn)和彰顯作品的個性與面貌。
在錢志揚的作品中，古拙是作為繪畫語言而存在、而表現(xiàn)的。因此他在繪畫語言的探索與錘煉方面，更是下足了功夫。具體說來，一是“骨法用筆”。在筆墨運用上，他融入現(xiàn)代西方肌理探索成果和運用不同繪畫材質呈現(xiàn)肌理變化，增強畫面效果，強調(diào)視覺感受。二是“經(jīng)營位置”。在畫面布局時吸收現(xiàn)代設計的構成元素，追求新的構圖形式，強調(diào)形式感。三是“隨類賦彩”。著色時吸收了西畫印象派繪畫色彩精髓。四是“應物相形，傳移模寫”。側重于以寫心中之意象，將中國民間人物畫造型特點植入到中國人物畫的創(chuàng)作中來，并借鑒了西方畢加索、馬蒂斯等藝術大師的夸張變形手法。由此可以看出，錢志揚是以海納百川的開放的心態(tài)和胸懷，進行中國人物畫探索和創(chuàng)作的。
需要說明的是，“融入”也好，“植入”也好，“借鑒”也罷，錢志揚的寫意人物仍然是中國畫。它是傳統(tǒng)的，也是現(xiàn)代的；它是民族的，當然也屬于世界。
錢志揚的寫意人物，還有一個非常突出的特點，就是古意、古趣，趣味橫生?！段逶嘛L》、《憶童年》、《秋趣》、《正月十五鬧花燈》等妙趣橫生的童子圖小品，都屬于這一類。
一個繪畫作品，有沒有趣味，有沒有“古趣”，直接關系到作品有無藝術性和有無感染力。然而，趣味這個東西，與生俱來，屬于“稀罕物”，不是誰都能夠擁有的。因此，趣味、古趣，成為眾多畫家一生的藝術追求。
品讀錢志揚的寫意人物作品，就有趣有味，而且“古趣”盎然。這可能跟他的人生閱歷、審美偏好以及創(chuàng)作時的心態(tài)情緒有關系。
錢志揚出生在江蘇南通一個書香門第，父親是教師，家教甚嚴，自小喜歡涂鴉的錢志揚高中畢業(yè)直接報考藝術學院，成為1980級南京藝術學院國畫系學生。
“作畫時我對自己的心情極為注重。有時情緒極佳，我可以日以繼夜一直作畫，當心情不佳時常常封筆數(shù)日不動一筆一墨。我作畫不畫草圖，無論工筆、寫意都是如此。小至冊頁，大至丈二，都是直接用筆、用墨、用色勾畫。我認為一幅畫從草圖、到拷貝、再勾勒，三番兩次的折騰，美好的創(chuàng)作情趣都折騰殆盡，畫不出有激情的好畫。這可能對一些作畫人來說難以接受，但是我在多年的創(chuàng)作實踐之中深深體會到，當你心中的形象在筆下源源不斷顯現(xiàn)，運筆用線快慢、轉折、輕重、粗細無需刻意追求，一切都是信手拈來時，那作畫真的成為一種享受。”（錢志揚：《自畫自說》）
多年之后，已是大學藝術設計學院院長的錢志揚，回顧總結自己的藝術創(chuàng)作體會時，這樣描述自己的創(chuàng)作心得。
中國畫講求形神兼?zhèn)?，寫意不寫形，但早期重形。如《爾雅》所云?/span>“畫，形也。”戰(zhàn)國韓非子的畫鬼魅易犬馬難，重形似；到南齊謝赫將“氣韻生動”列為“六法”之首，再到宋代大批文人介入繪事，“文人畫”出現(xiàn)。也就是從這個時候開始，注重講“心”了（即所謂“神”），“本自心源，想成形跡，跡與心合，是之謂印”。就是說，作畫最重要的是形與心（神）要相合。
西漢文學家揚雄也在《揚子法言》中提出“書，心畫也”。以書法解釋“心畫”，已被普遍認可，可表達為人的“心靈活動的軌跡”。按照“書畫同源”理論，書法如此，繪畫自然也不例外。書法心靈活動的軌跡是什么？當然是點畫，是線條，是筆法。側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔，無論哪一筆都是從最基本的點開始，正所謂“以點畫為形質，使轉為情性”。一點一畫，都是書畫家心靈的活動，是書畫家的“心電圖”。
從更為廣闊的藝術史角度來觀察，東西方藝術雖有差別，但亦有共通之處。只是我們通常在比較中西方美學區(qū)別的時候，往往習慣于尋找異同與差別，而忽視了尋求共同點和相通處。其實，作為一種“世界語言”，繪畫藝術與音樂、舞蹈、雕塑等藝術門類一樣，是有相同、相通之處的。就以“有意味的形式”來說，形是直覺可視的，但必須有意味、有趣味。要有意味、有趣味，就無可避免地要聯(lián)系到心理活動和心靈感受。如果沒有這一點的話，形式就成為單純視覺活動的魂不附體的“行尸走肉”了。
西班牙繪畫大師畢加索就曾說過，“我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫”。這是說他的寫實繪畫技巧雖已達到相當高度，卻仍需向孩子們學習那份童心與純真。
所以拿“意味”、趣味來說，與我們所說的“心”雖不盡相同，但它們之間卻明顯存在著相通之處。
“外師造化，中得心源”，是唐代畫家張璪的一句流傳至今的著名畫論。所謂外師造化，就是要師法自然，深入細致地觀察物象；所謂中得心源，就是把觀察物象所得來的感受上升為自己的認識，用相適應的筆墨樣式把它藝術地表現(xiàn)出來。
錢志揚認為，中國畫的筆墨語言大概都是跟著“感覺”走，跟著“感受”走，不同的感受就應用不同的筆墨樣式，而不是拿著筆墨樣式來束縛感受。但凡成功的藝術家，他的筆墨語言首先是尊重自己的內(nèi)心感受、服從自己的內(nèi)心感受，并將感受上升為藝術，而不是用所謂一套成熟的筆墨樣式來束縛自己的感受。因此，在感受與筆墨的關系上，畫出自己的內(nèi)心感受永遠是第一位的，筆墨反而退居其次。
從這個意義上說，畫得像不是藝術，畫得形神兼?zhèn)?，畫?/span>“得意忘形”，畫出古意、古拙、古趣來，才是真正是有生命力的藝術。
錢志揚的人物畫做到了。
2018年9月20日夜，初稿于五龍山。
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【作者簡介】
