藝術簡歷
本科畢業(yè)于河北師范大學，研究生畢業(yè)于中央美術學院。中國美術家協(xié)會會員，燕山大學藝術學院教授，碩士生導師。河北畫院研究員，博寶藝術研究院研究員，北京觀復美術院學術委員會副主任，河北美術學院京華美術館李砥山水高研班導師。畫法師從陳平、李明久、白云鄉(xiāng)、劉進安諸教授。
作品參加：第二屆中國當代工筆畫大展，全國第八屆群星獎美展（獲銅獎），第九、十屆全國美展，第五屆全國體育美展，第二屆中國美術金彩獎美術作品展，第五屆中國美協(xié)會中國畫會員精品展，第五屆當代最具學術價值與市場潛力書畫家推薦展，走進經(jīng)典“中國美術”優(yōu)秀畫家中國畫邀請展，中國現(xiàn)當代水墨藝術展暨第一屆水墨雙年展（廣州），等全國性大展并獲獎。以及中國韻中新建交25周年美術作品展 中日韓國際藝術展等 。
出版有《李砥畫集》、《21世紀優(yōu)秀藝術家-李砥》等專著。有多篇（幅）學術論文及佳作發(fā)表于《美術觀察》、《國畫家》、《中國美術》、《書畫研究》《美術報》等學術期刊。大量作品被各級美術館、畫廊及私人藏家所收藏。
《青山似有道68x138cm》
（韓 朝 ，清華美術學院繪畫系博士， 著名畫家，美術評論家）
說起來，李砥君是我的學兄了。在河北師范大學讀書時，他高我一屆。當時的河北師大美術系，有幾位名師，在全國都叫得響，師輩們注重對藝術本體語言的研究，注重形式創(chuàng)造，強調(diào)筆墨當隨時代。老師帶動學生，教學相長，創(chuàng)作氛圍非常好，學生們常常串班串級在一起玩，交流比較多。在我的印象中，李砥當時選擇的方向便是山水畫創(chuàng)作，那時他的畫風，似乎追隨老師的成分多。山水畫課主要是李明久、白云鄉(xiāng)兩先生來帶，李、白兩位先生都是有全國知名度的畫家，風格皆樸厚而清新。畢業(yè)后，大家各奔東西，我與李砥的交往漸少，后來聽同學說他去中央美術學院讀陳平先生的碩士，算是又進一級。大概2008年，我到秦皇島辦展覽，見到了李砥，他還是那樣，不大善于言談，說話直來直去，一臉的憨厚，在憨厚里卻是內(nèi)秀的。他的畫和他的人一樣，有內(nèi)秀。
《煙云青山圖68x138cm》
李砥的早期作品頗得李明久、白云鄉(xiāng)兩先生山水之神采，筆墨蒼勁中透出秀潤，整體中顯出精微，有趣味，有意境，力度與韻致兼?zhèn)洌⒅匕l(fā)掘筆墨自身之美，將畫面的結構感隱含期間，以線為骨，以墨為肉，骨肉兼?zhèn)洌P墨一體，氣貫神合。李砥善于用書寫性筆墨攝取山水的本質(zhì)氣息，層層交疊，筆墨之意與丘壑之形結合得恰到好處?？蠢铐频慕鳎钟羞M展?；蛟S受到陳平先生的影響，李砥更加注重線條的骨力，墨色鋪陳渲染更為精微。更為重要的是，他融合先前對山水的理解和表達，已然生發(fā)出一個自我的面貌。換言之，他的取向和風格，與師輩有所銜接，亦見出自我，渾厚而清秀，精微也大氣。他筆下的山巒煙云，多是描繪北方的，卻比北方的山水顯得滋潤，想必是在特定的時節(jié)和時刻，揉入了自己的主觀營構，顯出清新潤澤的一面。他的畫面，山石結構組織嚴密，那些灑脫而入紙三分的描繪，繁而不碎，丘壑與筆墨儼然一家，皴擦點染，互參互用，得其厚重，煙云回蕩其中，又得輕靈。眾所周知，中國畫的筆墨，既觀照山石的物理性特征，又是心理化、情緒化的語言，畫家性情借助丘壑、樹叢、流云、霧靄等意象完整地傳遞出來。想必李砥是深諳其中三昧的。
《山水之一68x138cm》
山水畫家意欲獲得山水之性情，真正做到山性即我性、山情即我情，既要有案頭功夫，更須深入山川，飽游沃看，身即山川而取之。李砥長期深入太行山和燕山，其中的山山水水、一草一木成了他生命深處的情感寄托，故而，與其說李砥是在畫山水，不如說是畫他自己，或者說，山水與畫家已然物我交融、渾化為一了。李砥篤信與造化的廝守會帶給畫面以靈性，正所謂“精誠所至，金石為開”。想來他的腦子里心里裝的都是林泉高致，他的語言巧于山水畫里，跡化為山水靈秀，在世俗生活中卻變得寡言訥言了。李砥的山水，是性情的產(chǎn)物，亦是山水文化的滋養(yǎng)所致，是人與自然關系的一種和諧感應和契合的結果。在十幾年的山水畫實踐中，李砥訪前賢、重寫生、尋文脈、研筆墨，與天地精神獨往來，逐漸找到了個性化的審美體驗與形式語言，他駕馭畫面的能力越發(fā)成熟起來。他的很多畫作，從寫生得來，又賦予筆底山川新的精神指向，雄中有秀，柔中見剛，枯潤得當，疏密有致，其煙云明晦，不是照搬臨摹，而是由直觀感相的摹寫升華為活躍生命的傳達，直入藝術表達之層面，風神健拔爽邁，氣息圓融暢意。
《碧峰遙隱現(xiàn)68x138cm》
李砥的山水，是性情的產(chǎn)物，亦是山水文化的滋養(yǎng)所致，是人與自然關系的一種和諧感應和契合的結果。在十幾年的山水畫實踐中，李砥訪前賢、重寫生、尋文脈、研筆墨，與天地精神獨往來，逐漸找到了個性化的審美體驗與形式語言，他駕馭畫面的能力越發(fā)成熟起來。他的很多畫作，從寫生得來，又賦予筆底山川新的精神指向，雄中有秀，柔中見剛，枯潤得當，疏密有致，其煙云明晦，不是照搬臨摹，而是由直觀感相的摹寫升華為活躍生命的傳達，直入藝術表達之層面，風神健拔爽邁，氣息圓融暢意。 畫畫需要悟性，也需要靜心。在紛亂迷離的畫壇，李砥君不追時尚，不蹈陳跡，唯韌唯功，唯精唯勤，很是難得。在遵囑寫這篇短文時，我眼前不時浮現(xiàn)出畫家循跡山林、望眼云煙之一幕。是的，李砥內(nèi)心承載的是山川造化，唯有如此，觀者才能被畫家精心營構的造化神秀所打動。
《燕山云起68x138cm》
李砥的藝術評析摘錄
(徐恩存--原《中國美術》主編 中國藝術研究院研究員 博導)
沒有豐富藝術內(nèi)涵的人很難讀懂李砥的畫，這正是畫家精妙襖指之處。李砥的作品表現(xiàn)手法獨特、拙中見巧、巧中至拙，版畫技法與中國畫傳統(tǒng)技法合二為一，豪氣十足；以筆取氣以墨取韻；山水的雄健厚重而蒼茫，有鮮明的個性面貌，具有一種悲壯美。
《秋陽68x138cm》
(易英--中央美術學院教授 博士生導師)
李砥的作品不是直白的述說，而是心理的象征。他是“邊畫邊想”、“邊想邊畫”，而潛在的主題則是他的生命記憶與生命體驗，原始性不再指示藝術的風格，而是生命的自然的原始的本質(zhì)。藝術的語言在這種手法中得以充分展開，他在語言追求的過程中讓游走的意象浮現(xiàn)出來。他可能無法解釋明確的主題，因為他是“順其自然地畫，力圖追求直接繪畫的隨意性”。當這種“隨意性”與生命的意識融為一體時，這就不再是繪畫性的問題，而是在藝術生產(chǎn)的過程中也生產(chǎn)出社會關系。
《飛云浴山莊68x138cm》
(張詠清--重慶文理學院美術學院院長 教授)
繪畫語言是繪畫創(chuàng)作的基礎，由概念詮釋出的繪畫語言，用來揭示畫家對人與自然界本真的感悟，這是李砥繪畫藝術的基礎內(nèi)涵。面對畫家的作品和存在的直率感悟，是那突破自我傳統(tǒng)勇氣的創(chuàng)新意識，是那現(xiàn)代觀念和現(xiàn)代激情對傳統(tǒng)美學精神新的注解。
《閑云如圖畫68x138cm》
(劉鳴溢 --河北大學工藝美術學院教授)
李砥的作品浪漫的格調(diào)、詩般的情懷．能把你誘入一種事物發(fā)展永無休止的境界；張力彌漫著整個畫面．給讀畫人留下很大遐想的空間。作者隨心所欲的營造手段，夸張變形地塑造天地間的萬物,使之形成了層層疊疊，互為交替-夢象環(huán)生的視覺效果呈現(xiàn)出一種人文樣式的氣質(zhì)。
《白云處處 68x138cm》
（王彪--《收藏鑒賞》雜志總編輯 美術評論家 ）
李砥的很多山水畫作，從寫生得來，又賦予筆底山川新的精神指向，雄中有秀，柔中見剛，枯潤得當，疏密有致，其煙云明晦，不是照搬臨摹，而是由直觀感性的摹寫升華為活躍生命的傳達，直入藝術表達之層面，風神健拔爽邁，氣息圓融暢意。
《暮雪寒鴉68x68cm》
（張 凌--北京藝都慧能投資有限公司董事長、書法家）
相比李砥的木刻我更喜歡他的水墨畫。大約因為水墨之故，作品多了些空靈，多了些因刀法而來的力度與拙度。依然如“邊想邊刻”一樣，是邊想邊畫。只是，硬質(zhì)的木板，變成了柔質(zhì)的宣紙，至硬的刻刀，換成了至柔的毛筆。因為從刀而來，他的筆觸不是孱弱的。趙之謙吳昌碩的作品均有金石如畫，他們的金石味是由書法轉(zhuǎn)換的。李砥的金石味，更多的是由鋼刀直接轉(zhuǎn)化。于是，他的山石樹木，有著一種天然的力度，這種力度有時缺少一種過渡，而顯現(xiàn)出一種拙。這種拙又不是刻意為之，是他在不經(jīng)意問的“捉刀”而成。就像古人在龍門刻字，刀入頑巖，火星云蹦，碎石雨下，于是我們有了《龍門二十品》的字字珠璣之寶。李砥的畫，在這種點畫的刻劃后，呈現(xiàn)的是書中龍門、畫中魏碑的氣象。這種氣象，拙大于巧，厚重于輕，或許不是每個人都喜歡或者欣賞，但卻不甜不俗。
《晴雪68x68cm》
（宋啟平 中國兒童中心期刊總社）
山的凝重與雄厚，雪的輕靈與飛揚，兩者仿佛就是一對亙古不變的戀人，在黑與白組成的世界里演繹著一個個美麗的傳說——這便是李砥雪景山水畫中的世界。這個世界沒有俗世的喧囂，沒有滾滾紅塵中的浮躁，有的只是山川水色的廣袤浩渺和白雪云煙的輕盈舞蹈。在這個世界里，你除了感受靜謐、純凈、靈動之外，更深的則是對那種在蒼茫的宇宙中萬物完美相融的震撼！虛與實、厚與輕、動與靜、黑與白、無形與有形、軀體與靈魂……各種反差在沖突中融合，在相融中沖突，猶如一首首獨特神秘的自然山水詩，吟唱著畫者心中那個深邃幽渺的世界。
《唐人詩意68x68cm》
俗話說：“畫如其人”。 畫面中的一草一木一山一水，其實都是畫者心靈的體現(xiàn)與情感的表述。畫者以飽蘸情感的筆墨，真實地再現(xiàn)了自己心靈的感受和對理想的追求。一直以來，李砥游走于山水之中，以自己的澄明虛靜之心觀照自然、書寫人生——于自然中，他虔誠地聆聽那潛涌于世界萬象背后的真切而永恒的聲音；于人生中，他以桀驁不馴、浪漫無羈的淡然心態(tài)去面對凡塵。而唯一讓他執(zhí)著追求的，就只有對山水的傾心描繪。李砥的雪景山水著色不多，可以說僅有黑白兩色，偶爾點染幾滴紅或綠，但營造出的意境卻十分深邃浩大。黑的雄渾，白的輕靈，經(jīng)過畫家鬼斧神工的搭配，便有了一種震懾心靈的力量。李砥的繪畫雖然主要以北國雪景山水為主，但不同于其他畫家的是，李砥的北國雪景除了具有荒寒、冷寂的氣氛之外，更可貴的是縈繞于這種氣氛之中的一種鮮活的輕靈。他以大片的黑色調(diào)渲染山川的雄厚，卻以少量的白色或留白來濡染雪的靈動與鮮活，真可謂是“詩中有畫，畫中有詩”。
《晴天白云68x68cm》
李砥的自然山水在傳統(tǒng)的國畫基礎之上，獨辟蹊徑，走出了一條自己的獨特之路。其作品在傳統(tǒng)中融入現(xiàn)代水墨語言，用沉淀在點線、墨色中的含義來揭示山水自然的神秘浩淼與畫者的精神境界，漸出個味，風格天成，自有一層深邃的生命哲學的真悟。他的一系列雪景山水畫，其堅實的筆墨功底、隨“心”潑灑的建構布局、黑白之間的簡潔高雅以及神秘悠遠的意境，再加上在寫意的水墨當中融入了木版畫的刀、木之味，使水墨的情趣與木刻的風韻互為映襯，讓他的畫作頗具藝術收藏價值。
《石上流泉68x68cm》
（張群--藝評家）
中國幾千年的文化歷史，有著豐厚的文化積淀。中國傳統(tǒng)繪畫從某種意義上說是中國文化積淀下實質(zhì)性的物化形態(tài)。中國傳統(tǒng)繪畫的意象性和不確定的指向性都給我們帶來了無限的哲學上的思辨性。因此中國傳統(tǒng)繪畫在世界藝術之林也是獨樹一幟的。當今社會是中國畫樣式的多元時代，民族藝術和傳統(tǒng)文化在不斷的嬗變中發(fā)展和更迭著，眾多的藝術家亦在這種嬗變和更迭中進行著自我藝術圖式的創(chuàng)新和探索。李砥既是這諸多的藝術家中的一個踐行者，同時也是一位勇于探索和實踐的藝術殉道者。
《唐人詩意60x98cm》
李砥是一位走進傳統(tǒng)而不拘泥于傳統(tǒng)的藝術家。他一直遵循著走向自然，以自然為師，把自然作為自己藝術創(chuàng)作的文化和精神源泉。其繪畫多源于原創(chuàng)性，但這個“原創(chuàng)”是經(jīng)過畫家過濾后的圖式，是經(jīng)過提純的語言。
《唐人詩意之二60x98cm》
常言道，畫如其人，這話對李砥來說是再恰當不過了。我們在研讀李砥的山水畫，輕松揮灑的用筆、獨具匠心的構圖、飄渺的云煙、流淌溪流，一股文人的氣質(zhì)躍然紙上。筆墨對于他來說只是一個承載藝術理念的載體，藝術家所要表達的是圖式背后的人文精神內(nèi)涵。李砥對中國傳統(tǒng)文化的探究一直沒有間斷過，深厚的文化底蘊造就了他今天的藝術上成就和獨特的個性風格。藝術作品只有投入了真正的感情才具有生命力，才可以樸實無華的筆墨詮釋出自我的藝術語言。李砥對繪畫藝術可謂是投入了全部的精神情感甚至是頂禮膜拜，正因為這樣的執(zhí)著，從而才使得他有了今天的收獲。他的山水畫不拘于古人的羈絆，敢于沖破窠臼，走前人沒有走過的路，言之有物，質(zhì)樸無華。
《唐人詩意之三60x98cm》
藝術形式對于李砥來講并不是主旨，藝術的生命力才是他所追求的。山水間的靈性、大地的樸厚無華與藝術家的心性是緊緊相通的，他筆下的物像不是來自于傳統(tǒng)固有的模式，而是對自然狀態(tài)神靈的再次重構，這需要的是經(jīng)年的努力和對傳統(tǒng)藝術的參悟。程式化和固有經(jīng)驗式的圖像對李砥來說已經(jīng)失去原有的意義，重新建立起自我框架才是唯一的指向。按藝術自有的規(guī)律遵循傳統(tǒng)法則，抒寫人文精神；寄情于山水間，把物質(zhì)的存續(xù)轉(zhuǎn)化為心靈和精神的圖式；借無限豐富的水墨載體，表現(xiàn)人與自然的契合，表現(xiàn)自然萬物的精神情境是李砥的主要藝術理念。從李砥近期《雪》系列山水畫新作中我們可以解讀出水墨本身的意義已經(jīng)不是原來的物化形態(tài)，而是一種精神的物化構建。在這里神韻的述說比起具象的圖式建構，藝術家表現(xiàn)為一種精神上的不確定指向，在這種不確定中讓我們得到心靈與圖式的共鳴。
《燕山煙云里48x180cm》
從藝術的意義層面上來講，藝術家的創(chuàng)作就是通過某種載體物化個人情感和宇宙自然的本真，以筆墨表現(xiàn)個體情感在物化過程中的心緒的宣泄，這圖式正是藝術家李砥在向我們傳達某種隱含的深層理念和意義。在系列作品《仿古山水》和《瑞雪輕寒》中我們亦可以解讀到李砥對天籟生命的感悟力，并由于對藝術的膜拜而闡發(fā)的個體情感表現(xiàn)，這是藝術家把精神家園寄托于中國傳統(tǒng)文化精神的向往，是藝術家在作品廣袤的表現(xiàn)空間里去尋找屬于自己的形式語言和視覺美感影像，去做自己的精神遠游，讓自己的靈魂與自然融為一體。
《嶺上煙嵐圖48x180cm》
李砥的作品追求的是逸格，流露的是自然的人文主義情懷，他是一位追求筆墨神韻的畫家，在自由自在中找到屬于自己藝術心緒，藝術家李砥還會在不停的尋找藝術的本源。我們可從李砥的系列大幅山水作品中讀出藝術家的人文情懷與藝術追求。
勤奮、艱辛的探索伴隨他走過了寒來暑往，與自然的對話伴他春秋冬夏。在浮躁已是常態(tài)，偽娘藝術圖式比比皆是且魚龍混雜的當下，畫家本人確能夠堅持自己的藝術操守不隨波逐流，但也不安于俗凡始終保持一顆平和豁達心態(tài)而潛心靜默地探幽踐行，建構著自己的圖式。這也許正是他個性使然吧！
《燕山高秋圖 49x180cm》
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