向陽光
奧地利音樂家古斯塔夫·馬勒（1860—1911），他在有生之年只被看作是一位銳意進(jìn)取、大膽革新的著名指揮家，而在身后顯赫的卻是作曲家的聲名。其藝術(shù)成就：（1）發(fā)展了由貝多芬首創(chuàng)的聲樂交響曲形式；（2）藝術(shù)歌曲的伴奏采用管弦樂隊伴奏，創(chuàng)造出具有交響風(fēng)格的藝術(shù)歌曲形式；（3）交響曲中尖銳刺耳的音色，痙攣式的節(jié)奏，支離破碎的曲調(diào)，不協(xié)和音程等怪誕的形象，體現(xiàn)了19世紀(jì)末的音樂風(fēng)格。現(xiàn)在，馬勒的名字已經(jīng)與西方音樂史分不開了。他在作曲方面，不限于歌曲創(chuàng)作和交響曲創(chuàng)作，而是大器晚成，四十出頭才寫出人生第一部交響曲。他的《第一交響曲》從構(gòu)思到完成，前后歷時近20年。而在此前，他僅僅寫過一部聲樂套曲。
馬勒終其一生，幾乎不碰其他音樂體裁，身后留下9部半交響曲（第十部未完成）、1部交響聲樂套曲、4部樂隊伴奏的聲樂套曲、1部清唱劇及5首歌曲。代表作品有《巨人》《復(fù)活》和《大地之歌》。我在這里要談的是他的《大地之歌》。
《大地之歌》是一部交響性套曲，馬勒創(chuàng)作于1908年，但在他生前卻一直沒被公開演奏過。直至1911年11月20日，馬勒已去世半年，他的學(xué)生、著名指揮家布魯諾·瓦爾特在慕尼黑組織首演了這部作品。
作品的副標(biāo)題是“為男高音和女低音(或男中音)獨唱與管弦樂隊而寫的交響曲”。既是交響曲，就應(yīng)該按順序編入他的交響曲序號，成為“第九交響曲”。可是，馬勒覺得這個“九”字不吉祥。他有嚴(yán)重的宿命論傾向，認(rèn)為一位交響作曲家在寫完第九交響曲后，生命也就到了盡頭。自貝多芬開始，19世紀(jì)的作曲家似無一人超越“九”這個數(shù)字：貝多芬、舒伯特、布魯克納、德沃夏克都是在寫完自己的第九交響曲后盍然而逝，故而嚴(yán)重影響了馬勒將這部偉大的作品最后定名“大地之歌”。
六樂章的《大地之歌》并非純粹的交響樂獨立創(chuàng)作，而是采用了七首德語翻譯的中國唐詩作為歌詞。馬勒用交響曲形式為唐詩譜曲獲得成功，是歐洲音樂史上的一大創(chuàng)舉，是東西方藝術(shù)的一次完美融合，也是至今唯一的特例。
第一樂章《詠人世悲愁的飲酒歌》，奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，雙重呈示部，歌詞為李白的《悲歌行》片斷。馬勒將詩分為三段，每段都用“生是黑暗的，死也是黑暗的”作為結(jié)尾。這首詩的原意為：人生不過百年，面對這一現(xiàn)實，最好的方法是以酒澆愁。而音樂以贊美生活開始，以痛苦欲絕告終。第一呈示部的引子，悲憤激越，由圓號齊奏、小號助奏出刺耳的動機(jī)，然后，男高音獨唱主部主題。這是一段難度很高的樂句，表達(dá)了作者對人世的憤懣與反抗；第二呈示部的引子同第一呈示部的引子動機(jī)，仍由圓號齊奏，與不協(xié)和的木管顫音及其它樂器爭鳴。主部主題與副部主題均為第一呈示部主題的變化重復(fù)，由男高音唱第二段歌詞。展開部先由加弱音器的小號與英國管交替奏出引子動機(jī)，接著小提琴與單簧管構(gòu)成充滿美的幻想和對生活渴望之情的二重奏。當(dāng)男高音再次昂揚激憤地歌唱時，抒發(fā)了一種對有限生命的懷疑與絕望。再現(xiàn)部較短。每唱一次“生與死并皆黝深難測”時，都移高一個調(diào)（a小調(diào)），聲音更是深沉了，顯得暗淡無光。樂曲在高昂但卻有些單薄的旋律聲響中結(jié)束。
第二樂章《秋日的孤獨者》，奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，雙重呈示部。歌詞為張繼的《楓橋夜泊》，描寫了秋日“花兒枯萎，葉落飄零”，是一首孤獨凄涼的情詩。第一呈示部的引子是小提琴用d小調(diào)、3∕2拍子奏出無窮動式的流動旋律，使之幾乎貫穿全樂章。在這平淡得甚至有些呆板的背景上，雙簧管奏出那“悲戚的孤獨者”的憂郁暗淡、孤單凄涼的主部主題。緊接著，單簧管吹出副旋律和之，以女中音用緩慢的曲調(diào)飽含辛酸地傾吐出心中的惆悵，副部主題由第一圓號獨奏。第二呈示部基本上是第一呈示部的重復(fù)，只是沒有出現(xiàn)“悲戚的孤獨者”的主題呈示，而直接用女中音獨唱主題的變化重復(fù)句。經(jīng)過短小的展開部，雙簧管與歌聲交織一起，使辛酸、憂傷的旋律，更加重哀怨與痛苦的情緒，催人淚下。最后，雙簧管又吹起那“悲戚的孤獨者”的音調(diào)，充滿疲憊、悵惘之情。
第三樂章《詠少年》，歌詞署名李太白的《客中行》（原詩無從考）。這是一首青春的歡快頌歌，是整首交響曲在多災(zāi)多難的人生旅途中一首美好的插曲。樂曲的引子是長笛、雙簧管演奏的流暢跳躍、輕松活潑的五聲音階旋律，表達(dá)了古色古香很有特色的中國情調(diào)。然后，男高音輕快瀟灑地唱出了以李白詩句為詞的清新、喜悅的主題，描寫了一群青少年在亭中相聚，欣賞著池中倒映的美景，談笑風(fēng)生，飲酒賦詩。中段在木管與小號頓奏第一主題后，由男高音用G大調(diào)、2∕2拍子，唱出了平穩(wěn)而豪壯的主題。然后，木管以輕快的頓音與之對奏，當(dāng)小提琴變化重復(fù)上面主題時，使人心情特別舒暢，充滿青春活力，并對美好幸福的未來寄予希望。但后面的歌聲，尤其是弦樂下行大跳的動機(jī)反復(fù)，給這種希望蒙上了一層灰紗，使之帶上虛幻的色彩。再現(xiàn)部亦較短，那清新的曲調(diào)還是那樣明快，那些忘卻現(xiàn)實的書生們依然吟詩對答，但這只不過是鏡花水月罷。
第四樂章《詠美女》，復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，歌詞采用李白的《采蓮曲》。樂曲在長笛平行三度活潑的顫音背景上，由加弱音器的小提琴演奏出G大調(diào)、3∕4拍子柔和的引子動機(jī)，小提琴高音區(qū)的演奏，表現(xiàn)了一派春光明媚、鳥語花香的景象。長笛吹出五聲音階的旋律，引出了第一部分女中音纏綿、悠閑而甜蜜的歌聲，這是一個不緊不慢的五聲音階的旋律，歌中唱到“英俊的少年在岸上綠柳中騎馬奔馳”，由木管演奏，使人仿佛看到東方少女的音容笑貌。副旋律是混合拍子，在小提琴分解和弦音型伴奏下的女中音獨唱，細(xì)膩地刻畫了少女的內(nèi)心世界。接著是引子與主旋律的變化重復(fù)，展現(xiàn)了少男少女們在醉人的風(fēng)景中相遇情景。中間部用引子與主旋律展開，出現(xiàn)了幾個器樂段落，充分調(diào)動了動機(jī)發(fā)展、轉(zhuǎn)調(diào)等手段，還加入曼多林、鋼片琴、鈴鼓的配器，把“空斷腸”的情緒描述得近乎絕望的程度。再現(xiàn)部在主旋律與副旋律間插入了一個展開句。在展開句前，小提琴以深沉含蓄的音調(diào)，再一次表現(xiàn)了采蓮女的嫵媚與多情。最后，音樂漸漸平靜地結(jié)束在很不穩(wěn)定的主四六和弦上，使“斷腸”之感更加強(qiáng)烈，仿佛癡情少女以若有所失的目光追隨著遠(yuǎn)去的少年，陷入無際的遐想之中。
第五樂章《春天的醉漢》，復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，歌詞為李白的《春日醉起言志》。作曲家為了體現(xiàn)描寫醉酒者姿態(tài)的意圖，樂曲一開始就由木管樂器奏出帶有裝飾音的音型，運用了很不穩(wěn)定的速度與調(diào)性，打破了前一樂章結(jié)束時的寂靜，主題便呈現(xiàn)出一派春意盎然的大自然迷人景象。緊接著是簡單的發(fā)展句與變化重復(fù)。中間部分得到充分的展開。獨奏小提琴一會兒活潑輕快，一會兒抒情低沉。隨后，男高音演唱了堅定有力的“人生如夢”曲調(diào)。音樂很好地描繪了在夢幻一般的世界里，借酒消愁者如醉似醒的神態(tài)。作曲家把他們對生活的詛咒和希望，全部奇妙地交織在各種旋律、調(diào)性和配器之中。同時以其精湛的配器技巧，使我們感到了微寒的“春風(fēng)”，嗅到了沁人的“花香”，還不時聽到幾聲“流鶯”動人的歌唱。再現(xiàn)部中加進(jìn)一些木管上行、下行的流動音階，進(jìn)一步描寫醉酒者的神情。音樂最后在狂熱的氣氛中結(jié)束，好像醉漢又借酒澆愁、逃避現(xiàn)實，拿起酒杯狂飲不止。
第六樂章《告別》，是馬勒著力傾注思想內(nèi)容的樂章，為雙展開部的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。歌詞用了兩首唐詩，第一部分歌詞是孟浩然的《宿來公山房期丁大不至》，第二部分歌詞是王維的《送別》。此章音樂時長達(dá)30多分鐘，占整部交響曲的一半。樂曲一開始給人留下難以忘懷的印象，低沉壓抑、陰森恐怖的大鑼與低音聲部的長音和弦，引出雙簧管反復(fù)吹奏的極度凄楚、痛苦的引子動機(jī)，在引起小提琴感慨共鳴后，女中音首先唱出冰冷、失神和痛苦憂郁的呈示部主部主題，凄涼的木管不時在上面飄動，更添愁情，表達(dá)了主人公與朋友告別時的彷徨不寧的心情。雙簧管在單調(diào)的、不規(guī)整的節(jié)奏音型伴奏下，以較長的經(jīng)過句引出副部主題（女中音獨唱，a小調(diào)、2∕2拍子）。展開部的第一部分，女中音繼續(xù)抒發(fā)對人生的感慨。第二部分是器樂段落，感情變化幅度很大，基調(diào)雖未變，但有時卻出現(xiàn)很有生氣，充滿溫暖和人間真愛的段落，它是對美和生命的熱烈贊頌。不過，很快被大鑼陰森的音響毀滅，并且樂隊音響由高而低，把人推向幻滅的深淵。雖然對人生還有所眷戀，但命運卻使人不得不拋開塵世，去尋找棲身的地方。再現(xiàn)部采用王維《送別》為歌詞，這是辭別塵世的斷腸哀歌，葬禮進(jìn)行曲似的節(jié)奏，一直貫穿其間，音調(diào)充滿悲涼凄切的情緒。最后，樂章在結(jié)束部，作曲家馬勒添加了一段自己寫的歌詞，用來抒發(fā)他對人生、對大地的眷戀之情（C大調(diào)、3∕4拍子）。當(dāng)歌曲唱到“永遠(yuǎn)”二字時，反復(fù)吟唱了七遍，歌聲漸漸消失，仿佛主人公已走到了人生的盡頭，將離開人間，轉(zhuǎn)入另一個世界，從而和大地訣別。音樂在極弱的力度中，不知不覺地消逝了，表現(xiàn)出大地的永恒和生命不得不告別塵世的悲哀。這個樂章，作曲家用音樂語言表達(dá)哲理性的內(nèi)容，反映出馬勒感到老之將至?xí)r面對生命的復(fù)雜情懷。他既贊美生命和大地，又懷著不得不離去的無奈，感情變化十分強(qiáng)烈。
《大地之歌》通篇采用唐詩作為歌詞，馬勒按照需要抒發(fā)了個人情感。音樂寫得色彩絢麗濃重，對比強(qiáng)烈，規(guī)模宏大。這部鴻篇巨制，充滿了哲學(xué)性的思維，之前有時讓人感到有些玄奧，直到20世紀(jì)70年代，他的音樂聲譽日隆，特別是90年代，在世界上掀起了一股“馬勒熱”。
馬勒創(chuàng)作《大地之歌》之初，起于1907年離開維也納皇家歌劇院，接受紐約大都會歌劇院聘約，歡欣之際他卻被命運再次捉弄：他自己被查出心臟病，回到鄉(xiāng)下休養(yǎng)，心愛的五歲大女兒突患猩紅熱病幼殤。痛苦使他要尋找一種劫后寄托、一種心靈慰藉。恰恰此時，一朋友送他一冊德國作家漢斯·貝特格譯成德語版出版的唐詩集《中國之笛》，暫時舒緩了他的郁悶、感傷和蒼涼，但更主要是被東方詩人那不幸遭遇和悲壯情懷激起了作曲家的強(qiáng)烈共鳴，從而樂由心生。至于馬勒是否完全正確地理解唐詩的原意，還須另當(dāng)別論，畢竟德國人用不規(guī)整的長短句翻譯中國標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)格的格律詩，必然存在這樣那樣的局限和不足，而馬勒根據(jù)非精準(zhǔn)表達(dá)原文的半截子唐詩來進(jìn)行二度創(chuàng)作，必然會影響到他對唐詩內(nèi)涵的準(zhǔn)確理解和藝術(shù)創(chuàng)造。但是，這部根植于中國唐詩的西方音樂經(jīng)典的誕生，卻告訴了我們，早在一百多年甚至更久以前，西方世界便開始了對中國傳統(tǒng)文化進(jìn)行翻譯、出版和藝術(shù)利用，而在當(dāng)時中國，卻還單純地翻譯西方科技、政治著述，而很少涉及西方傳統(tǒng)文化精髓。20世紀(jì)上半葉，中國學(xué)堂樂歌、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等因其音樂形態(tài)特征，才開始借鑒西方音樂素材。
向陽光簡介
（與省民族管弦樂學(xué)會領(lǐng)導(dǎo)合影）
中學(xué)音樂高級教師，國際作者作曲者聯(lián)合會(CISAC)會員、國際音樂教育學(xué)會（ISME）會員、中國音樂家協(xié)會會員、中國文藝評論家協(xié)會會員、中國音樂著作權(quán)協(xié)會會員、中國教育學(xué)會音樂教育分會會員、中國二胡學(xué)會會員、中國民族管弦樂學(xué)會會員、湖南省音樂評論家協(xié)會理事，“世界文化名人成就獎”獲得者。《音樂教育與創(chuàng)作》專欄作家，先后在國內(nèi)外發(fā)表文藝作品、音教論文800余首（篇) ?！肚邎@春·國慶感懷》《西江月·祖國六旬贊》《清平樂·黨誕九秩感賦》《鷓古天·頌十八大》《搗練子·盛世召開十八大》等40余首詩詞、15條語錄榮獲全球華人聯(lián)合會(HRA)、世界華人作家協(xié)會金獎、特等獎；《美麗臨湘·組詩》(26首)榮獲中國紀(jì)實文學(xué)研究會最佳獎；《中華輝煌》等2首歌詞獲湖南省文聯(lián)一等獎；作品榮入《全球優(yōu)秀華人詩歌頌典》《古今中外名家語錄精編》等6部詩歌銘言集?！东I(xiàn)給老師的禮物》等8件作品參加了中國國際名人研究院舉辦的藝術(shù)界名人作品展示會系列大展并獲銅鼎獎；《一顆璀璨奪目的明珠<春江花月夜>賞析》等2篇美學(xué)論文榮膺“世界學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)獎”金獎；《摭論素質(zhì)教育中的器樂教學(xué)》等10余篇論文被中宣部、教育部、中央教科所、中國教育學(xué)會評為一、二、三等獎； 8篇論文蟬聯(lián)湖南省教科院一等獎； 4首歌曲獲全國征歌大賽金、銀獎；《我的中華》《我們擁抱春天》等30余首歌曲入選《全國教師作曲家歌曲集》《中國當(dāng)代優(yōu)秀校園歌曲》等多部歌集。著有《音樂文化與素質(zhì)教育》《中國音教十家優(yōu)秀歌曲專集》等10余部。藝術(shù)成就載入《中國音樂家名錄》《中國專家大辭典》《共和國專家成就博覽》《世界優(yōu)秀專家人才名典》《湖南文藝六十年（1953-2013）·音樂卷》。
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