藝術(shù)家
馬碩山，1963年生于山東，現(xiàn)為中國國家博物館書畫研究創(chuàng)作中心研究員專職畫家、國家一級(jí)美術(shù)師.中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國畫學(xué)會(huì)理事、《中國書畫》雜志畫院花鳥畫創(chuàng)作委員會(huì)執(zhí)行主任,中國人民大學(xué)畫院馬碩山工作室導(dǎo)師。
馬碩山繪畫作品傳統(tǒng)功底扎實(shí)，又不斷創(chuàng)新，風(fēng)格清麗灑脫、獨(dú)具一格。1998年作品入選第二屆全國花鳥畫展、獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。2000年作品入選文化部主辦的第十二屆“群星獎(jiǎng)”美術(shù)大展，獲銀獎(jiǎng)。2005年作品入選首屆中國寫意畫展，獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。2008年參加在中國美術(shù)館舉辦的“當(dāng)代中國畫精品十三家作品展”。2010年于文化部恭王府舉辦“清泉洗心·馬碩山中國畫作品展” 。2011年于鄭州舉辦“清和·馬碩山中國畫展”。并出版?zhèn)€人專輯、畫冊(cè)十余種。
近年來，他不斷探索和研究瓷上繪畫藝術(shù)，亦取得了不俗的成績(jī)，于2012年在文化部恭王府舉辦“瓷上寫意·馬碩山畫瓷藝術(shù)展”。同年，瓷畫作品《盛年》被國家博物館收藏，收藏當(dāng)代畫家的瓷畫作品在國家博物館的歷史上尚屬首次。
《中秋蟹肥》 罐 （釉里紅）32cm×30cm 2011年
馬碩山畫瓷藝術(shù)略說
文丨賈德江
從20世紀(jì)90年代初始，深受齊魯文化及家族家風(fēng)影響的馬碩山，便開始了紙上“青花題材”的挖掘、開拓與創(chuàng)作。他憑借多年積累的傳統(tǒng)筆墨功力和對(duì)傳統(tǒng)文人畫精神的認(rèn)知，極具才華和智慧地將一組組青花器物置放在古色古香的老屋之中，讓這些形制各異的插花瓷瓶瓷罐，與明清家具八仙桌、太師椅、書案、茶具、古舊木門、雕花窗格等相結(jié)合，并在充分發(fā)揮傳統(tǒng)水墨寫意技法技巧的同時(shí)，又以開放的心態(tài)，吸納西方靜物畫的理念，化合現(xiàn)代平面構(gòu)成的手法，使此類似于古人的“清供”作品“出舊闡新”，既有一種懷舊的意味，又飽含著人文理想的精神弘揚(yáng)。由此，這種獨(dú)特的藝術(shù)形式和面貌具有水墨本體的原創(chuàng)性意義，受到畫界的肯定和贊賞。
《秋碩》 樽 （青花釉里紅）41cm×27cm 2012年
一路走來，馬碩山不斷加強(qiáng)自己的詩文書法修養(yǎng)，錘煉自己的筆墨，致力于寫意花鳥畫的研究和創(chuàng)作，技藝精進(jìn)，面目日新。除去“青花系列”的作品外，他又一面推出鄉(xiāng)情濃郁的大幅寫意花鳥，如《鄉(xiāng)情》《林間》《滄海桑田》《雨打芭蕉》《小園雨晴秋瓜凈》等作品，都是以大氣勢(shì)、大落墨、大境界的手筆，追求鄉(xiāng)野原生態(tài)雄渾樸茂的大美；一面又以“小中見大”的扇畫小品展示他的心性與功力，如《楚澤幽香》《秋花淡如詩》《秋趣》《佳秋》《寒窗苦樂》等作品，水墨語言更為簡(jiǎn)潔、純粹、鮮活，更加閃現(xiàn)著傳統(tǒng)文人畫精華的光輝。20多年來，他以上述大量有影響的作品崛起于京城，卓然成家，名滿藝林，影響波及全國。
《清白傳家》 罐（青花） 30cm×40cm 2011年
近年來，緣于他揮之不去的“青花情結(jié)”，又把頗有建樹的紙上繪畫引向瓷上繪畫，推出了一系列瓷畫藝術(shù)作品。他的創(chuàng)作思路是在各種瓷器上融進(jìn)大寫意花鳥畫的筆情墨趣，使陶土、釉料這些人類最古老的藝術(shù)媒材及種種成型燒制方式獲得新的生命，區(qū)別于工藝美術(shù)瓷藝或瓷上其他繪畫形式，成為一種既能傳承傳統(tǒng)文人畫精神文脈又能吻合現(xiàn)代視覺經(jīng)驗(yàn)的獨(dú)特的、純粹的藝術(shù)形式，以提高現(xiàn)代瓷藝的品位、水平和價(jià)值。
《滿堂吉利》 鑲器 （青花釉里紅）63cm×17cm 2011年
在馬碩山的瓷畫藝術(shù)創(chuàng)作中，他挑剔和謹(jǐn)慎地選擇畫瓷的載體，諸如圓盤、瓷壺、筆洗、箭筒、三角瓶、四方瓶以及各式各樣的異型瓶、樽、罐、都是他喜歡瓷繪的器皿。他認(rèn)為，愈是具有奇特造型的瓷器愈是有利于他的寫意筆墨的盡情、盡興、盡意地發(fā)揮，更有利于他進(jìn)行瓷藝的多種表現(xiàn)手段的嘗試。他善于利用瓷器的不同形態(tài)和不同角度構(gòu)思布局，務(wù)求寫意花鳥簡(jiǎn)潔、率意、生動(dòng)、遒勁、寓巧于拙的藝術(shù)個(gè)性，絕妙的“布白”更增添了原創(chuàng)性的形式美感。如他在《紫氣東來》的青花大碗中，就做過碗外和碗內(nèi)瓷畫互補(bǔ)互動(dòng)、渾然一體的探索，恰到好處的空白與虛實(shí)處理，使這件普通的瓷碗既有青花潔凈單純之美，又有造化自然之趣和傳統(tǒng)筆墨之韻，令人拍案叫絕。而在四方瓶的瓷繪中，他嘗試書法與繪畫聯(lián)璧的各自獨(dú)立價(jià)值，以增加瓷器的書卷氣和詩書畫并舉的文化內(nèi)涵。
《蔬香之一》 罐 （青花釉里紅） 30cm×40cm 2011年
就媒材技法而論，馬碩山不僅以釉下彩的青花色展現(xiàn)寫意花鳥的無盡生機(jī)，還運(yùn)用了各種色料及顏色釉在高溫下產(chǎn)生的變化，使其更接近物象本身，同時(shí)在燒制過程中也帶來了不可預(yù)期的奇妙效果，為他的靈感、想象和才情提供了更為開闊的表現(xiàn)空間。比如他的冬瓜瓶《盛年》就是青花與高溫黃花釉的結(jié)合而燒制的成功作品，蘊(yùn)有深厚的筆墨造詣，又有窯變的新艷，出奇制勝，美輪美奐，一展大寫意花鳥的神采風(fēng)韻。無怪乎這件作品一面世，就被國家博物館專家們所看中，使馬碩山成為國家博物館收藏當(dāng)代瓷畫藝術(shù)的第一人。顯然，這一代表國家行為的舉措肯定了馬碩山瓷畫藝術(shù)所達(dá)到的高度和藝術(shù)成就。
《秋味》 鑲器 （青花釉里紅）61cm×17cm 2012年
盛名之下，馬碩山以極大的熱忱投入瓷畫藝術(shù)創(chuàng)作，以相當(dāng)數(shù)量的作品縮短了紙上繪畫與瓷上繪畫的距離，改變了出身于畫工或職業(yè)畫家以此維生的作者，在師徒相承或粉本傳授中依舊稿閉門造車的套路，引進(jìn)了文人畫的寫意花鳥，以高格調(diào)、高修養(yǎng)、高意境的筆精墨妙，刷新了瓷器繪畫的面貌。我以為，馬碩山的瓷上繪畫表現(xiàn)出藝術(shù)的本體之美和歷史文化的積淀之厚，是傳統(tǒng)思緒的延續(xù)，是傳統(tǒng)工藝的出新，是文化傳承的結(jié)果，是他思想和才情的結(jié)晶。
《有余》 罐 （釉里紅）32cm×30cm 2011年
藝術(shù)是一種本能，是一種自覺，是一種宿命。一個(gè)人的行為和行為產(chǎn)品是其生活態(tài)度的體現(xiàn)，成功的藝術(shù)家所以能成功，是因?yàn)樗麄冇米约旱姆绞奖磉_(dá)了他們獨(dú)特的超越時(shí)代的生活態(tài)度。一旦這種方式得到了確認(rèn)，那么它就成了藝術(shù)家自身的標(biāo)志，成為藝術(shù)家與世界對(duì)話的符號(hào)。他的過去、現(xiàn)在和將來的努力，都是在力求用這種唯有的符號(hào)強(qiáng)化自己的思想和個(gè)性，使自己帶給世界的影響更加鮮明。除此以外，別無他求。馬碩山正是這樣的一位成功的藝術(shù)家。
《芭蕉》 長頸瓶 （青花）70cm×15cm 2012年
《楚澤幽香》 樽（青花） 60cm×30cm 2012年
《菊》 筆洗 （青花）15cm×35cm 2012
《荔枝》 筆洗 （青花）15cm×35cm 2012年
《山深熟石榴》 梅瓶 （青花黃花釉）45cm×26cm 2011年
《松風(fēng)》 長頸瓶 （青花） 70cm×15cm 2012年
《八哥紫藤》 樽 （青花）61cm×17cm 2012年
國家博物館收藏作品《盛年》55cm×40cm 2011年
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藝術(shù)家馬碩山
主 編：王成業(yè)
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