當(dāng)年很多追漫畫的朋友會發(fā)現(xiàn)，電視臺的動畫里面那么幾段不符合原著的地方，除了水晶圣斗士和鋼鐵圣斗士這些修改之外，最大的改動就是加入了北歐篇。
一個IP的動畫系列有原創(chuàng)劇情如今已經(jīng)屢見不鮮，更多的是從商業(yè)上的考量，當(dāng)年圣斗士動畫TV版加入這一整段的北歐篇，成為跟銀河擂臺篇、黃金十二宮篇、海皇篇并行的主要篇章，到底是什么原因呢？
說來話長，這要扯到車田正美在86年開始連載圣斗士之前的故事（純粹是想扯）。
車田在獲得漫畫獎之后，開始成為職業(yè)漫畫家的助手，1974年他憑借漫畫《女強風(fēng)暴》正式以漫畫家的身份出道。三年之后，車田開始創(chuàng)作了他第一部暢銷作品《拳王創(chuàng)世紀》，這部作品讓他成功晉升人氣漫畫家，這部漫畫連載了五年。而從出道以來的前兩個作品來說，車田的硬漢格斗風(fēng)格已經(jīng)奠定，這也是他最喜歡的創(chuàng)作套路。
要知道車田在少年時期是非常喜歡格斗的，一個人的愛好會對他的創(chuàng)作產(chǎn)生影響，熱衷格斗的車田，在今后的創(chuàng)作道路上都深深刻上了烙印。
車田的作品除了明顯的格斗風(fēng)格，他的畫風(fēng)也自稱一派，更為復(fù)古（類似于60年代的風(fēng)格）。其中飽受爭議的是車田采用了Osamu Tezuka的星系漫畫技術(shù)，這種技術(shù)跟影分身差不多，各個作品中都使用固定的人物角色（保持相同的外觀和個性），雖然說有時會對個性和細節(jié)作出調(diào)整，但是從前中期的各種作品來看，確實是比較單一的角色構(gòu)造。
車田的OLD SCHOO畫風(fēng)，讓人想起20世紀60年代和70年代更為主流的漫畫美學(xué)，不過他的藝術(shù)中存在各種不統(tǒng)一的痕跡和比例不平衡。
車田的繪畫中的細節(jié)經(jīng)過精心和精美的處理，他的一些作品中的人物服飾設(shè)計精巧，豐富，優(yōu)雅，尤其是那些奇思妙想的圣衣，加上滿滿的細節(jié)以及填充了網(wǎng)點紙之后，看起來簡直比動畫里的還要熠熠生輝。
圣斗士于1986年1月1日在周刊少年Jump雜志開始連載，直到1990年11月19日，最后由編輯收集各個章節(jié)，并發(fā)布到28 單行本由卷集英社。圣斗士的漫畫有三個主要部分或行為：“ 圣域篇”（第1至13卷），“ 海皇篇”（第14至18卷）和“ 哈迪斯篇”（第19至28卷）。從這里可以看到，漫畫里絲毫沒有任何我們熟悉的“北歐篇”的蹤跡。
圣斗士動畫的構(gòu)成按照大的來說就是黃金十二宮-北歐篇-海皇篇，這里多出來一個北歐篇和少了一個哈迪斯篇，究竟當(dāng)年圣斗士星矢制作的過程發(fā)生了什么？
最重要的原因就是，《圣斗士》動畫化倉促，沒有留給車田正美漫畫原作展開的時間，《圣斗士星矢》動畫化是日本動畫史上的一個特例，在漫畫原作連載不滿一年，漫畫單行本第1卷還未發(fā)售的時候就匆匆決定動畫化。
其結(jié)果就是，動畫的進度很快趕上了漫畫的進度，這使得動畫TV不斷的加入了一些原創(chuàng)的元素，比如水晶圣斗士、鋼鐵圣斗士、乃至沙加的兩個徒弟。
至于加入的那些原創(chuàng)元素效果如何，也就是仁者見仁智者見智了，筆者的個人角度是覺得，圣斗士本身在設(shè)定里就是有歷史傳承的東西，是天命之人，而圣斗士的圣衣也是源于古代希臘神話，對應(yīng)各個星座，充滿了神圣感和神秘感。鋼鐵圣斗士的出現(xiàn)讓這種神秘感和神圣感蕩然無存，人類憑借科技也能制作出類似圣衣的東西，而穿著他們的人也不再是神選的戰(zhàn)士，而憑空出現(xiàn)的鋼鐵圣斗士，其手辦的銷量大概也是十分感人……
但是即便是這樣加入各種元素，也依然無法彌補動畫和漫畫方面進度的差距。漫畫和動畫同時在黃金十二宮時達到人氣的巔峰，但是動畫方面頭疼的事情來了，怎樣等待車田那邊的進度呢？于是我們?nèi)A麗麗的的北歐篇就出現(xiàn)了，沒錯，這次不是加入一些單一的元素，而是一整個系統(tǒng)的原創(chuàng)劇情。
動畫給予車田的時間是很充裕的，根據(jù)網(wǎng)友統(tǒng)計，每個北歐神斗士的戰(zhàn)斗時長大概在3集左右，為了滿足這個時長，創(chuàng)作者們往里面填充了很多神斗士的背景故事，而且整個北歐篇的戰(zhàn)斗可謂是最為慘烈的。
北歐篇出自于北歐神話體系，是相比其他幾個神話體系更晚誕生的相對獨立的神話，也許是因為極寒之地，北歐神話悲劇色彩濃烈，最后更有諸神的黃昏這種世界毀滅的情節(jié)。說起北歐神話，現(xiàn)在的少年更多的是從漫威系列雷神索爾這里了解的吧。
北歐神話配上北斗七星豈不是妙哉？這跟十二宮的黃金圣斗士對應(yīng)，神斗士也是七個人，這樣更有看頭。也有另外一個說法，北斗七星神斗士的靈感是來自于《北斗神拳》，沒錯就是那個叫做健次郎的，身上有七個傷疤的年輕人。
神斗士的神衣設(shè)定也是頗費了一番心思，因為并非五小強和黃金圣斗士的星座這么直白，可以根據(jù)名稱和星座形狀設(shè)計造型。
北斗七星，是指大熊座的天樞、天璇、天璣、天權(quán)、玉衡、開陽、搖光七星。北斗七星整個是個勺子，屬于大熊星座，總不能做成個勺子七神衣，或者熊大熊二……熊七，因而神斗士神衣主要取自北歐神話里面的怪物和神獸，造型強行以動物為主。
巨蛇、冰原狼、雙頭龍、劍齒虎、八腳馬……還有個另類的水晶骷髏和豎琴，經(jīng)過精心設(shè)計，神斗衣還是有他非常獨特的亮點，當(dāng)然最大的亮點就是奧丁藍寶石了，這些藍寶石對于神斗士并沒有任何BUFF加成，反而給他們造成了殺身之禍。
雖說有亮點，神斗衣好不好看呢？筆者個人之見，并不好看，主要是覺得風(fēng)格問題，整體暗黑色系為主，造型上也沒有圣斗士的圣衣這么精巧，加上夾雜著兩三個不同色的神衣，顯得無組織無紀律。
為了承上啟下，北歐篇跟?；势蟹浅Ｃ芮械穆?lián)系，奧丁代理人希路達的突然反水性情大變是因為尼伯龍根的指環(huán)，而這個東西是海皇授意海魔女去引誘希路達戴上的。尼伯龍根的指環(huán)、第一勇士杰特弗里德、寒冷的冰原，這些元素整個北歐篇充滿著濃烈的悲劇色彩，而里面的每個神斗士，都有著各自凄慘的童年往事（除了阿魯貝利西）。
也正因為如此，作為五小強對立面的神斗士刻畫的如此有血有肉，還有各種回憶殺，所以許多朋友對于北歐篇的印象是非常深刻的。雖然也不排除是為了拖時長，但是確實從人物的角度來說刻畫的更好了。
不知道有沒有人有同感，從北歐篇開始突然不想要五小強贏了，首先，神斗士本身就是守護仙宮為己任，希路達就是他們自己的“雅典娜”，他們有自己必須堅持的正義；其次，神斗士都有著悲慘的過去，亦或者為之羈絆很深的人，印象中八腳馬也是太難了，冰河一來，就上演了NTR，最后還戰(zhàn)死……
之前有一位網(wǎng)友評論的也算是非常走心了，我想她也能代表一部分觀眾的感覺吧。
“從小時候起，重溫動畫的時候我都不太愿意去看北歐篇，感覺太悲劇了我受不了，那七個都是在北歐那種極寒惡劣天氣下生活并被挑選出對女王絕對忠誠敬愛的人，每個人都有豐富的背景故事，刻畫得很生動，而不是一般的龍?zhí)?，最后也為了女王而死，雖然女王是被控制了，但最后他們死掉真的很可惜，我每次看完都傷心了好久?！?/em>
跟黃金圣斗士不同，黃金圣斗士里面大多數(shù)都放水了，只有個別比較邪惡的黃金走向徹底的覆滅。神斗士這邊可以說都是以命相搏了，可能是非我族類其心必異吧，女神在打擊異己方面是毫不手軟啊……
雖然北歐篇有屬于它自己的特色，但是在日本的收視上面卻遭遇了人氣下滑。從十二宮的人氣巔峰到北歐神斗士結(jié)束時的人氣低迷，這是不是恰恰說明了神斗士在大多數(shù)觀眾心里是不合格的？
筆者認為當(dāng)然有原創(chuàng)動畫部分節(jié)奏過于拖沓的鍋，另外一個方面，同樣的戰(zhàn)斗模式也讓大家審美疲勞了，而對于當(dāng)時日本的原著粉絲來說，北歐篇跟主體是脫節(jié)的。不僅僅是動畫人氣低迷，在漫畫連載方面，圣斗士也同樣出現(xiàn)了人氣下滑，同樣在1986年推出的《龍珠》前期是搞笑冒險風(fēng)，后來轉(zhuǎn)型熱血格斗，戰(zhàn)斗模式新穎有趣，直接把圣斗士給比下去了。也就是說，圣斗士在當(dāng)時可以說是內(nèi)憂外患了。
因為北歐動畫篇的低迷，過度到?；势蟛]有因為有原著支撐讓人氣回升，以致于海皇篇結(jié)束后就被腰斬叫停了動畫的制作。一直過了十多年后，冥王篇的動畫才重新以O(shè)VA的形式重返小熒幕，我們這才能再次看到鮮活的圣斗士們繼續(xù)戰(zhàn)斗，才能看到嘆息之墻那里的戲劇高潮。
同樣老車的漫畫連載在動畫被腰斬后也并不順利，因為人氣往往是不可逆的，在沒有結(jié)構(gòu)性調(diào)整的情況下要逆轉(zhuǎn)人氣談何容易，因此老車也草草結(jié)束冥王篇，而粉絲當(dāng)然不滿意，于是他又在其他雜志上做了補完，算是正式結(jié)局。
北歐篇對于星矢的TV動畫來說是一個由盛及衰的轉(zhuǎn)折點，但是在當(dāng)時來說也可能是個無奈之舉吧，畢竟不能空著不放東西。殘酷嗎？當(dāng)時的動漫市場可謂是比極冷之地的戰(zhàn)斗更加殘酷呢。
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