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我們會在這個繁華世界中迷失嗎？私密空間是源于一種孤芳自賞的需求，還是為我們提供逃避外界的庇護(hù)所？公共藝術(shù)大師萊安德羅·埃利希受“鏡像”委托創(chuàng)作的作品《更衣室》模擬了我們所熟悉的日常生活環(huán)境中的構(gòu)造。但在跨過門檻之后，現(xiàn)實(shí)和表象之間的界限似乎變得模糊起來，觀眾會發(fā)現(xiàn)自己被投射到一個虛幻的空間中，感知的參數(shù)已經(jīng)改變，現(xiàn)實(shí)世界也隨之發(fā)生了轉(zhuǎn)變，觀眾的行為反應(yīng)成為景觀的一部分，成為表演的共謀。我們不知道鏡子在哪里，但鏡子又似乎無處不在。如果想要進(jìn)行準(zhǔn)確的判斷，這既要求觀眾運(yùn)用身體的技巧，也要求他們運(yùn)用大腦的技巧。

秦思源（英）《天旋地轉(zhuǎn)》300 x 50 x 220 cm 不銹鋼、電機(jī)馬達(dá)、木質(zhì)結(jié)構(gòu) 2017

自改革開放以降，大型購物中心處在中國經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型的前沿地帶。在這個舞臺上，城市消費(fèi)者們?nèi)找箠^戰(zhàn)，馬不停蹄地推動著中國由生產(chǎn)大國至消費(fèi)大國的經(jīng)濟(jì)角色轉(zhuǎn)變。因此，中國的消費(fèi)者對于國家層面未來的構(gòu)想中起著重要的作用。然而，在全球化時代下，每一個國家都位于一張由國際貿(mào)易、金融等要素相互聯(lián)結(jié)而構(gòu)成的網(wǎng)絡(luò)中，這個網(wǎng)絡(luò)中的每一個體都有著不同的經(jīng)濟(jì)規(guī)模和增長速度。《天旋地轉(zhuǎn)》這件作品中包含了世界前十大經(jīng)濟(jì)體的世界地圖，這些地圖的大小與每個國家的實(shí)際地理面積并不成正比，而是基于國際貨幣基金組織的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)，面積與其經(jīng)濟(jì)增長實(shí)力成為正比。同時，每個國家地圖的運(yùn)轉(zhuǎn)速度與本國經(jīng)濟(jì)增長率相關(guān)：順時針運(yùn)轉(zhuǎn)意味著經(jīng)濟(jì)增長，逆時針運(yùn)轉(zhuǎn)則意味著經(jīng)濟(jì)萎縮。良好的經(jīng)濟(jì)運(yùn)轉(zhuǎn)預(yù)示著國家將步入充滿希望和前景的未來，而經(jīng)濟(jì)頹勢則暗示著潛在的風(fēng)險(xiǎn)——時間并非對每個國家而言都是一視同仁的助益者。作品所使用的鏡像材質(zhì)使觀眾能在作品中看到自己的形象，也促使觀眾反思自己是如何參與到經(jīng)濟(jì)全球化的角力之中的；同時，每個國家地圖作品背面的鏡面材質(zhì)使得作品中出現(xiàn)了多重映射，虛擬的物理空間在視覺上顯得更深了，這也是對全球金融誤導(dǎo)性本質(zhì)的隱喻。

翟倞《夢之二》156 x 170 cm 布面油畫 2016

夢之于人的意識是另外一個世界——欲望、超脫和預(yù)言，在夢境中總是不時交替閃現(xiàn)。參與“鏡像”單元的作品《夢之二》中，人物的姿態(tài)來自于法國畫家米勒的《拾穗者》——農(nóng)人正在低身撿拾麥穗，筆觸含蓄真實(shí)?！皦簟苯栌谩妒八胝摺分袠闼氐淖藨B(tài)，使人物、白色的煙和黃色的太陽彼此處于一種微妙的平衡和安定之中。人物的倒影構(gòu)成了自身鏡像，人物的潛意識在夢境里的水面出現(xiàn)，呈現(xiàn)出一個模糊的倒影。而人物軀體旁是沒有實(shí)體的白煙，在手接觸水面的瞬間升華，像是一個夢中的夢，飄忽不定難以捉摸。人物的動作是停止的霎那間，就像雅克·拉康所說“中止的活動能產(chǎn)生更多的聯(lián)想”，他似乎在試圖抓住白煙，也可能正在進(jìn)行其他動作，這樣的未知感產(chǎn)生了極多的想象，而我們的想象構(gòu)成了夢和鏡像。

李景湖《彩虹》尺寸可變 廢舊用品 2009-2017 Ed. 2/3

李景湖《彩虹》

《彩虹》收集了愛琴海購物公園周邊居民日常使用過的舊物品，通過顏色順序的安排放置，呈現(xiàn)出一條人工彩虹。在常規(guī)的購物場景和日常生活中，商品一般被認(rèn)為只有使用價(jià)值，但一經(jīng)使用，這些物品便帶有了人的痕跡和由此產(chǎn)生的社會學(xué)和歷史學(xué)意義。通過藝術(shù)家的改造和提練，藝術(shù)的意義與動機(jī)被注入到這些物品內(nèi)部；與之對應(yīng)的是，人的存在狀態(tài)和心理動態(tài)正處于不斷被物化的過程之中。每一位“鏡像”的觀眾在某種意義上都是今天的“勞動者”和“生產(chǎn)者”?！恫屎纭酚魇局鵁o論生活多么艱辛，人們都總是充滿著希望！永遠(yuǎn)不要忘記“生活高于一切”！

陸平原《每一位偉大的貓背后都有一個默默支持的主人—起司》383 x 417 x 310 cm 木頭、織物、金屬 2017

鄭煥 《工業(yè)革命2》150 x 80 x 120 cm 高度強(qiáng)石膏、仿大理石效果 2017

梁曼琪《空間繪畫—撲克》 尺寸可變   布面油畫、墻面丙烯、藝術(shù)級瓷磚 2017

梁曼琪的作品以二維繪畫為核心線索，借助裝置、特定場域繪畫，甚至是空間中的建筑結(jié)構(gòu)等創(chuàng)作媒介，使藝術(shù)作品與展覽空間相互連接、相互介入并形成互補(bǔ)。藝術(shù)家使用鮮活的視覺語言，打破了物理空間與物體之間的界限，使線條、色彩和形式由畫布延伸進(jìn)入真實(shí)的空間之中。梁曼琪以敏銳的洞察力和情感回應(yīng)，平衡著畫布上這些看似充滿邏輯性的視覺符號。她借由幾何形狀和顏色探索著自身與周圍的環(huán)境，并由此深入觀眾心理的不確定性、矛盾和沖突，并將理解它們視作藝術(shù)家需要承擔(dān)的新使命。在“鏡像”中，梁曼琪的全新創(chuàng)作《空間繪畫——撲克》改造了愛琴海購物公園的休息區(qū)空間，為步入的觀眾呈現(xiàn)了一種“懸置”（epoche）狀態(tài)，并引導(dǎo)觀眾思考：我們是否能夠在其中尋找到一個超越自我的視角來觀看周遭的空間？

劉任《時間就是金錢，效率就是生命》150 x 200 cm 丙烯、拼貼、綜合材料  2017

劉任《時間就是金錢，效率就是生命》

在信息爆炸的時代，一切都是快速流動的，資本的更迭不能放緩步伐，否則就會形成積累，產(chǎn)生可預(yù)知的危險(xiǎn)。藝術(shù)家和“鏡像”的觀眾一樣，在日常生活中接觸到越來越多的快遞盒子。這些紙盒在一次次的被使用、被回收、再次被使用的過程中，不斷消耗著自身，同時又提供著轉(zhuǎn)化的新的商品價(jià)值。那些表面豐富的廣告符號與信息就像人們在流動過程中留下的殘影與痕跡，劉任對這些材料與信息進(jìn)行了重新處理與組織，使這種轉(zhuǎn)化的狀態(tài)停留在一個代表著“時代”的封面上。商品價(jià)值的消耗與轉(zhuǎn)化在這里再一次被利用，藝術(shù)家從廣告營銷的“美學(xué)”中提煉出一種真正的美學(xué)形式。在這個過程中，新的商業(yè)價(jià)值不斷被更迭創(chuàng)造著，美學(xué)的演變過程也被展現(xiàn)出來；那么，在過程中漸漸失去的又是什么？

楊凱《愛琴海之環(huán)：霍夫曼No. 1》180 x 20 x 180 cm 玻璃鋼、大理石  2017

楊凱《愛琴海之環(huán)：霍夫曼No. 1》

楊凱為“鏡像”打造的作品《愛琴海之環(huán)：霍夫曼No.1》中有著對波德里亞（Jean Baudrillard）所創(chuàng)造的哲學(xué)術(shù)語“超真實(shí)”（Hyperreality）的映射。波德里亞認(rèn)為現(xiàn)代人為了尋求刺激而不斷生產(chǎn)著空虛的情境，而當(dāng)這種“虛擬”物被無限量地創(chuàng)造出時，人們將無法用意識來推斷出“真實(shí)”與“虛擬”之間的界限。在“擬像”抑或“鏡像”的社會中，模型和符號構(gòu)造著經(jīng)驗(yàn)，并消滅了模型與真實(shí)之間的差別，人們以前對真實(shí)的體驗(yàn)以及真實(shí)的基礎(chǔ)均已消失。隨著科技的不斷進(jìn)步，處于21世紀(jì)的我們或許更能夠體會到“超真實(shí)”帶來的困惑。1938年霍夫曼合成出的D-麥角酸二乙胺（Lysergic acid diethylamide）使人對周圍物質(zhì)世界的感知發(fā)生了變化：物質(zhì)世界在進(jìn)入大腦后轉(zhuǎn)化成一系列活動的圖像，那些在日常生活中被忽略了的物體突然變得生動起來。橋梁或來自愛琴海的廊柱都似乎有了生命，并超出了人們對物質(zhì)世界理解的范圍，使得人們熱衷于這種體驗(yàn)。藥物體驗(yàn)帶來的“超真實(shí)”在大部分國家已經(jīng)被禁止，但都市生活中的“超真實(shí)”依然在發(fā)展著。藝術(shù)家在《愛琴海之環(huán)：霍夫曼 No.1》中將這些處于多次元的抽象思維轉(zhuǎn)化為真實(shí)存在，以具體的視覺效果進(jìn)一步打破了“真實(shí)”和“抽象”之間的界限。

李燎《以彼之道》 尺寸可變   視頻、LED顯示屏、三維旋轉(zhuǎn)混勻器、手機(jī) 2017

李燎《以彼之道》

藝術(shù)家李燎的妻子在一家服裝設(shè)計(jì)公司工作，這家公司的老板出于一種對于“健康生活與工作”理念的篤信，將這一信條化入公司文化建設(shè)之中，并制定了一條內(nèi)部規(guī)定：員工工作之余每天要行走一萬步，用微信運(yùn)動功能呈現(xiàn)證明；如果沒有完成這個任務(wù)，則要扣減獎金。李燎的妻子在繁忙工作之余很難完成這一任務(wù)，于是李燎就幫助她作弊，用搖晃手機(jī)的方式產(chǎn)生虛假的“計(jì)步”數(shù)量。在這一事件中，一種“觀念”（健康生活）催生了某種行為規(guī)則（每人每天走一萬步），而因?yàn)楦鞣N原因，預(yù)期的目標(biāo)行為（步行）被異化成了另一種與目標(biāo)風(fēng)馬牛不相及的、事與愿違的行為（搖手機(jī)）。最終，“搖手機(jī)”這一異化行為本身產(chǎn)生了某種意味，并凝固為“有意味的形式”（克萊夫·貝爾）。出于對這一形式的關(guān)注，李燎通過妻子開啟了一項(xiàng)潛伏式的項(xiàng)目：他讓公司展示服裝走秀的模特們每人手持一個水晶石，在走秀過程中不?；蝿?，以此對應(yīng)和延續(xù)晃手機(jī)完成步行任務(wù)。在“鏡像”中，藝術(shù)家邀請每一位觀眾參與到這個旨在“健康生活”的游戲的共建過程中來。

侯勇《光覺-12》 250 x 220 cm 布面丙烯  2015

《光覺》系列作品的靈感來源于對生活中那些動態(tài)的、充滿不和諧因素、但又真實(shí)存在的現(xiàn)實(shí)的捕捉和思考；在這種鮮活的對峙中，充滿了豐富的可塑性。侯勇將現(xiàn)實(shí)場景中原本的空間關(guān)系打破，在畫布上重新建立秩序，在平面中搭建起一個失重、無方向的立體結(jié)構(gòu)。
這一系列的圖像源于具有愛琴海特色的建筑和物體的表面輪廓， 強(qiáng)調(diào)“光”和“色”對最日常的形式規(guī)則的改造。藝術(shù)家利用“光”和“色”割裂、穿透空間結(jié)構(gòu)，在一幅畫面中同時運(yùn)用不同的表現(xiàn)手法來再現(xiàn)那些矛盾和不安，在畫布上建立起光與空間的居所。這是一個柔軟和堅(jiān)固并存，現(xiàn)實(shí)與理想并存的新居所，在這里，藝術(shù)家以矛盾的視覺線索和連續(xù)的失調(diào)來探索更為豐富的感官邏輯。

徐渠《迷宮》250 x 375 cm 布面丙烯 2016

《迷宮》系列作為藝術(shù)家徐渠長期藝術(shù)實(shí)踐的線索之一，呈現(xiàn)了由復(fù)雜的通道所組成的系列畫面。從中世紀(jì)到現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)時代和數(shù)碼自動化時代，人們身處在社會變革的過程中無法逃脫，“迷宮”或“迷局” 也無處不在，并且在各個時期有著不同的映射。對于有興致和勇氣迎接挑戰(zhàn)的觀眾，《迷宮》似乎以心理暗示的方式鼓勵著觀眾在身體和視覺上雙重進(jìn)入其中，一同去探尋我們的未來。即便我們所期望的入口和出口并不存在于作品之中，作品本身的存在感也會激發(fā)我們對此刻情景的思考。無效的經(jīng)驗(yàn)既真實(shí)亦深刻，仿佛隱喻著這個時代中，忙碌人群的不斷折返和遇困。然而，我們依然總是心懷期待，如同懷特海所言：“讓生存變成美好生活，讓美好生活變成更好的生活?！?/div>