淺析19世紀(jì)音樂(lè)體裁對(duì)管弦樂(lè)隊(duì)編制的影響
導(dǎo)讀：音樂(lè)的不同體裁是由內(nèi)容所決定的，音樂(lè)體裁的產(chǎn)生和發(fā)展，也受到了不同時(shí)期樂(lè)隊(duì)規(guī)模的影響。由于樂(lè)隊(duì)編制的擴(kuò)大對(duì)音響觀念的改變產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。文章主要陳述了19世紀(jì)音樂(lè)體裁對(duì)管弦樂(lè)隊(duì)編制的影響?！?a target='_blank'>從音樂(lè)體裁的角度看西方音樂(lè)的發(fā)展
巴洛克時(shí)期大約始于16世紀(jì)與17世紀(jì)之交，終于18世紀(jì)末。逐步放棄了早期巴洛克作曲家所使用的那種雜亂配置，而致力于使樂(lè)隊(duì)編制定型化，以巴赫、亨德?tīng)柕茸髑覟榕淦骷夹g(shù)的發(fā)展鋪平了道路。
在這個(gè)時(shí)期產(chǎn)生的作品中樂(lè)隊(duì)編制仍然是相當(dāng)多樣的，但弦樂(lè)器組合卻已相對(duì)穩(wěn)定確立下來(lái)，在當(dāng)時(shí)出現(xiàn)的一些很富于特色的樂(lè)隊(duì)組合方式。例如，作曲家常將樂(lè)隊(duì)劃分為由數(shù)件獨(dú)奏樂(lè)器（弦樂(lè)、管樂(lè)或管風(fēng)琴）擔(dān)任的主奏部，由合奏的弦樂(lè)其擔(dān)任的輔奏部及由古鋼琴擔(dān)任的低音，樂(lè)隊(duì)分組的趨勢(shì)已初見(jiàn)端倪。在這里，輔奏部的弦樂(lè)，雖然多用古樂(lè)器組成，但編制已接近于現(xiàn)代管弦樂(lè)隊(duì)的弦樂(lè)組。不僅形成了巴洛克樂(lè)隊(duì)的基礎(chǔ)，也是這里組合中惟一具有相對(duì)穩(wěn)定性的因素。木管與銅管樂(lè)器種類(lèi)既不完備，其配置也因作品而異，常作偶然的結(jié)合，并沒(méi)有固定的搭配，更未形成與弦樂(lè)器抗衡的獨(dú)立樂(lè)器組。即巴赫的六首勃蘭登堡協(xié)奏曲。
對(duì)管弦樂(lè)法而言，我們把既有不同特征又有一定聯(lián)系的若干現(xiàn)象作為一個(gè)相對(duì)完整的連續(xù)發(fā)展過(guò)程來(lái)考察。如東歐、北歐民族樂(lè)派的興盛，但在配器技法上，它卻與浪漫音樂(lè)的發(fā)展有著極深的淵源。
然而，浪漫派的管弦樂(lè)技法在不同程度上都是建立在大小調(diào)功能和聲體系的主調(diào)音樂(lè)寫(xiě)法為主的基礎(chǔ)之上的。此外，它們的調(diào)色板都是由傳統(tǒng)的弦樂(lè)、木管、銅管組作為基本原色，再加上若干打擊樂(lè)器而合成的。浪漫派的作曲家對(duì)配器技術(shù)的發(fā)展進(jìn)行了系統(tǒng)總結(jié)。
交響樂(lè)隊(duì)的編制到貝多芬中晚時(shí)代又有了進(jìn)一步的發(fā)展，例如在“愛(ài)格蒙特”序曲中，長(zhǎng)笛部分還加進(jìn)了短笛，將圓號(hào)擴(kuò)到3～4支，并加入小號(hào)，使銅管組更為完備，這一編制至今仍是許多交響樂(lè)團(tuán)的核心組合，另有一點(diǎn)不同的是貝多芬使原來(lái)依附于大提琴的低音提琴，低音聲部發(fā)展為具有獨(dú)立意義的聲部而成為五部弦樂(lè)，這是貝多芬對(duì)交響樂(lè)隊(duì)做出的一個(gè)貢獻(xiàn)。
貝多芬的作品在內(nèi)容和風(fēng)格上都有較大的發(fā)展，原有的樂(lè)隊(duì)編制不能適應(yīng)他的需要，因此貝多芬逐漸根據(jù)音樂(lè)內(nèi)容和戲劇性發(fā)展上的需要增加了銅管樂(lè)器的使用，使銅管樂(lè)器在音量上取得平衡，音響也達(dá)到了完善的地步，和弦樂(lè)木管一樣確立了獨(dú)立的組，大大地發(fā)揮了銅管樂(lè)的作用。
貝多芬還擴(kuò)大了樂(lè)器音區(qū)的使用，以前樂(lè)隊(duì)中的小提琴最多用到第七把位，而貝多芬擴(kuò)大到十一把位，構(gòu)成完整的弦樂(lè)組的五重聲部。貝多芬把這四種樂(lè)器組合成一個(gè)獨(dú)立完整的木管樂(lè)組，使其與弦樂(lè)組對(duì)照。因此貝多芬為維也納古典主義學(xué)派發(fā)展中的樂(lè)隊(duì)編制奠定了基礎(chǔ)。無(wú)論在音量的平衡上，配器的風(fēng)格上，各族銀色的結(jié)合與對(duì)比上都做出了重要的貢獻(xiàn)，使交響樂(lè)隊(duì)的組成達(dá)到相當(dāng)完整的地步。這樣的樂(lè)隊(duì)編制就是世界各國(guó)較長(zhǎng)期采用的雙管編制。
交響樂(lè)隊(duì)在維也納古典主義學(xué)派以后的發(fā)展主要是擴(kuò)充了各組內(nèi)同種類(lèi)型樂(lè)器。如長(zhǎng)笛部分增加了短笛；單簧管部分增加了小單簧管及低音單簧管；大管部分增加了低音不管。在打擊樂(lè)器方面也形成了獨(dú)立的打擊樂(lè)器組，除定音鼓外，還增加了大鼓、小鼓、蹺鈸、三角鐵、鈴鼓等。浪漫派早期的作曲家如舒伯特、韋伯等在配器上繼承了維也納古典主義學(xué)派特別是貝多芬的最新成就，繼續(xù)改進(jìn)和發(fā)展古典交響樂(lè)配器法的原理。在銅管樂(lè)組經(jīng)常使用四支法國(guó)號(hào)，三支長(zhǎng)號(hào)；在木管樂(lè)組單簧管的使用和作用上有了進(jìn)一步的提高；在弦樂(lè)組應(yīng)用了撥奏的方法。這一系列配器色彩與風(fēng)格上的豐富和發(fā)展，基本上還沒(méi)有超出貝多芬的配器原則。浪漫派時(shí)期作曲家對(duì)交響樂(lè)隊(duì)的發(fā)展和配器風(fēng)格上的巨大變革，一直到19世紀(jì)中葉浪漫主義的成熟階段，也就是瓦格納時(shí)代才有了根本改變。
浪漫派作曲家在交響樂(lè)配器上獲得進(jìn)一步的發(fā)展和成就是和當(dāng)時(shí)的浪漫主義文藝思想以及各種樂(lè)器的改進(jìn)和演奏技術(shù)上的飛躍進(jìn)步分不開(kāi)的。由于對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿(mǎn)產(chǎn)生了浪漫派的文藝思想與宇宙觀，作品的題材趨向?qū)ψ匀痪吧拿鑼?xiě)，對(duì)童話(huà)、英雄的題材和主題發(fā)生興趣，出現(xiàn)了富于幻想的理想化的英雄人物，因此產(chǎn)生了標(biāo)題音樂(lè)。這一切充滿(mǎn)幻想而富于描寫(xiě)性的題材，就需要新的管弦樂(lè)表現(xiàn)方法，新的管弦樂(lè)構(gòu)思和新的表現(xiàn)形式。浪漫派作曲家就是在這種新的藝術(shù)思想要求下創(chuàng)造了新的管弦樂(lè)配器風(fēng)格。
19世紀(jì)末葉，大提琴、單簧管等樂(lè)器在演奏技法上的提高，都直接影響和幫助了樂(lè)隊(duì)在表現(xiàn)方法上的提高和發(fā)展。銅管樂(lè)器由于活塞的裝置能夠吹奏半音，使法國(guó)號(hào)和小號(hào)的演奏技巧大大躍進(jìn)一步，在樂(lè)隊(duì)中不僅是吹奏一些延長(zhǎng)音作為和聲背景而能夠演奏半音音階的任何一個(gè)音，這樣就大大發(fā)揮了銅管樂(lè)組的作用，使浪漫派作曲家在配器方格上的改變和創(chuàng)造準(zhǔn)備了條件。
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