劉懿（本名劉毅），1971年11月生于江蘇泗陽(yáng)，2006年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院中國(guó)畫專業(yè)獲碩士學(xué)位。2012年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院中國(guó)美術(shù)史研究方向獲文學(xué)博士學(xué)位。師從周京新教授、樊波教授。2013年調(diào)入江蘇省國(guó)畫院,任專業(yè)創(chuàng)作研究人員。2015年任江蘇省國(guó)畫院美術(shù)理論研究所副所長(zhǎng)、專職畫家，二級(jí)美術(shù)師。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。
2016年獲江蘇省藝術(shù)基金美術(shù)創(chuàng)作資助項(xiàng)目。
2016年被評(píng)選為江蘇省第五期“333工程”第三層次培養(yǎng)對(duì)象。
閑
話
寫
意
| 劉懿 |
“寫意”一詞最早見于元湯垕《畫鑒》中，湯垕論宋文與可：“墨花凡見十四卷，大抵寫意，不求形似?！庇郑骸盎ü忾L(zhǎng)老以墨暈作梅，如花影然，別成一家，正所謂寫意者也?！?/span>
又：“若觀山水墨竹梅蘭枯木奇石墨花墨禽等游戲翰墨，高人勝士寄興寫意者，慎不可以形似求之，先觀天真，次觀意趣，相對(duì)忘筆墨之跡，方為得之?！?strong>在湯垕的論述中“寫意”是與“形似”相對(duì)的，寫意是“高人勝士”寄興之作，崇“天真”與“意趣”， “忘筆墨之跡”即不使人停留在以筆墨描摹物之跡象上，以傳神達(dá)意為根本。從傳世墨跡來考察寫意花鳥畫發(fā)展史，可以追溯到五代的徐熙。傳為徐熙所作的《雪竹圖》在竹葉、枝干上可見涂寫落墨的痕跡。其后趙佶的《寫生真禽圖》已經(jīng)有明顯的沒骨點(diǎn)染法。文同的《墨竹》則將書寫形態(tài)進(jìn)一步擴(kuò)大。從早期的這些花鳥畫作品可以看出其造型的方式已經(jīng)有別于勾線填色了。具體闡述書寫和繪畫關(guān)系的，當(dāng)推蘇軾論文同的墨竹法：“畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣?！薄巴闷瘊X落”本是形容書法用筆，在此處蘇軾以書法的每一個(gè)起落筆動(dòng)作，來比擬文同描繪竹的生長(zhǎng)形態(tài)，將竹的形、質(zhì)、神交由墨水偶然性的濃淡來一次性完成。其后禪僧畫家牧溪、玉澗等將粗筆書寫花鳥畫題材擴(kuò)大到花禽、動(dòng)植物和樹石等，從本質(zhì)上改變了傳統(tǒng)花鳥畫的造型法則，開寫意繪畫先河。而將個(gè)人情緒化通過書寫狀態(tài)表達(dá)的當(dāng)首推米芾。我們從其《珊瑚筆架圖》可看出這種漫興墨戲的創(chuàng)作狀態(tài)。該帖記錄米芾購(gòu)得名畫及金座珊瑚筆架后的狂喜心情。線條流走暢達(dá)，從字里行間可以看出揮寫之時(shí)洋溢著心花怒放、眉飛色舞之狀。寫到“珊瑚一枝”時(shí)，不僅頓然墨濃字大，并佐之以圖，繼之以詩(shī)，在如癡如顛狀態(tài)下，信筆畫出了珊瑚筆架的形，如此便形成了渾然天成的銘心絕品。這就是被后世文人畫家們津津樂道的“墨戲”，它所強(qiáng)調(diào)的是畫家作畫時(shí)不以描摹為能事，而是以筆墨抒發(fā)自己的主觀感受和情感，致使繪畫完成了從“以形寫神”到“托物寄情”的暢意表達(dá)，具有后世明顯的寫意畫特征。宋人董逌在《廣川畫跋》中說：“則知無心于畫者，求于造化之先，凡賦形出象，發(fā)于生意，得之自然，待其見于胸中者，若花若葉分布而出矣。然后發(fā)之于外，假之手而寄色焉，未嘗求其似者而托意也。”其“無心于畫者”即無意于為畫而作畫，畫是心意的傳達(dá)?！扒笥谠旎取卑盐赵旎桑闯鲈旎驹?，故能夠“見于胸中”，而其發(fā)之于外不求形以托意，形意合一。論中所謂“發(fā)于生意，得之自然”，此“生意”正是造化的發(fā)動(dòng)之處，本源之所在。董逌的言論將寫意上升到絕對(duì)高度，表明了文人寫意畫的態(tài)度和立場(chǎng)。
元人趙孟堅(jiān)、鄭思肖、王淵、張中、程琳等花鳥畫家以實(shí)踐發(fā)展了文人寫意畫，在畫史上的重要性自不待言。它們不同于蘇軾、米芾等文人墨戲式的娛情，也不同于院體繪畫那樣精工技巧的成分多于意。他們具有高超的繪畫技巧但不炫耀，對(duì)物象的形神有著極度的自信和把握，描繪的物象筆墨樸實(shí)而質(zhì)感微妙生動(dòng)，對(duì)意境的營(yíng)造是實(shí)中含虛，通過物象呈現(xiàn)淡泊而高潔的意韻和簡(jiǎn)逸的審美氣息。這樣的表達(dá)方式至明沈周逐漸成熟，受其影響陳白陽(yáng)將寫意花鳥轉(zhuǎn)化成一種性靈的詩(shī)意傾訴，至徐渭則將水墨的效果發(fā)揮得淋漓盡致，至此，寫意花鳥畫從技法到寄情已經(jīng)諸法完備。從繪畫史的角度來看，明代畫家在學(xué)習(xí)元代畫家作品的過程中，變異了元人對(duì)于物象風(fēng)姿的呈現(xiàn)，進(jìn)一步強(qiáng)化了筆墨的獨(dú)自審美，物象在明代經(jīng)青藤白陽(yáng)的演繹已經(jīng)變?yōu)閮H僅是物象之“影”而已，更加傾向于筆情墨趣的表達(dá)。其后清初寫意花鳥畫以石濤、八大為代表，康乾時(shí)期以揚(yáng)州八怪為代表。近現(xiàn)代則有吳昌碩、齊白石、潘天壽、黃賓虹。
《虛齋名畫錄》載有《明陳沱江花卉八種卷》，有文震亨和程胤兆的題跋?！皩懮陨鷦?dòng)為難，而不假丹青淋漓水墨則尤難。沱江此卷深得白陽(yáng)先生之傳，是父是子勝于徐熙父子乃作沒骨畫者遠(yuǎn)矣……文震亨題?！背特氛自谠摦嬌习希骸爱嬛畬懮q詩(shī)之詠物，貴形似而又極不貴形似，古云傳神寫照正在阿堵中，東坡謂橫見側(cè)出如燈取影方為得之。白陽(yáng)父子妙解此意故各入佳境。如謂家學(xué)相承，猶是從門入不是家珍也。”“不假丹青淋漓水墨”是明人所追求的墨筆大寫意形態(tài)，而“貴形似而又極不貴形似”則是明人寫意花鳥畫的立場(chǎng)。這樣的觀點(diǎn)被徐渭發(fā)展到極致。徐渭是明代大寫意花鳥畫家的代表，我們不妨通過徐渭來認(rèn)識(shí)和了解寫意花鳥畫創(chuàng)作狀態(tài)與審美追求。
徐渭《題畫梅》：“從來不見梅花譜，信手拈來自有神，信試看千萬樹，東風(fēng)吹著便成春?！毙煳籍嬅贰靶攀帜閬怼庇梢舛鳎皬膩聿灰娒坊ㄗV”并不遵循既有法度，其筆下之千萬樹具有獨(dú)特的創(chuàng)造性。由此可知，徐渭畫梅是心意的自然流露，這種內(nèi)心充分的表達(dá)必然要落實(shí)于當(dāng)下最為適合的筆墨狀態(tài)與形式，他要借梅花寄托他“東風(fēng)吹著便成春”的暢意表達(dá)。但是這種表達(dá)是通過特定的物象“梅”來完成的。
徐渭《舊偶畫魚作此》：“元鎮(zhèn)作墨竹，隨意將墨涂，憑誰呼畫里，或蘆或呼麻。我昔畫尺鱗，人問此何魚？我亦不能答，張顛狂草書。邇來養(yǎng)魚者，水晶雜玻璃，玳瑁及海犀，紫貝聯(lián)車渠，數(shù)之可盈百，池沼千萬余。邇者一魚而二尾，三尾四尾不知幾，問魚此魚是何名，鱒魴鱣鯉鯢與鯨，笑矣哉。天地造化舊復(fù)新，竹許蘆麻倪云林?！薄霸?zhèn)作墨竹，隨意將墨涂，憑誰呼畫里，或蘆或呼麻”，此句本于元代畫家倪瓚的《跋畫竹》： “以中每愛余畫竹，余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復(fù)較其似與非、葉之繁與疏、枝之斜與直哉？或涂抹久之，它人視以為麻為蘆，仆亦不能強(qiáng)辨為竹，真沒奈覽者何，但不知以中視為何物耳?！北M管別人認(rèn)為倪瓚所畫的為麻為蘆，但是倪瓚作畫時(shí)還是將其作為竹來畫的（“不能強(qiáng)辨為竹”）。寫意畫由于其意態(tài)表達(dá)的需要使得畫中物象與現(xiàn)實(shí)世界中的實(shí)際形象不完全一致，只是具有部分的外在相似特征，但這些往往是根本性的特征。徐渭所作雖不能道出所繪之魚為何魚，但是對(duì)于魚的基本特征，還是作為物象之形的最低要求而存留著。徐渭《畫百花卷與史甥，題曰漱老謔墨》：“不求形似求生韻，根撥皆吾五指栽。胡為乎區(qū)區(qū)枝剪而葉裁？”“生韻”是寫意花鳥畫形似之外內(nèi)涵中的重要內(nèi)容。“生”即生意、生機(jī)，“韻”即氣韻、神韻。
徐渭作畫主張“舍形悅影”：“觀夏珪此畫，蒼潔曠迥，令人舍形而悅影?！保ā稌墨暽剿怼罚┯郑骸叭f物貴取影，寫竹更宜然，穠陰不通鳥，碧浪自翻天?！保ā懂嬛瘛罚?strong>形是具體而細(xì)致的，影是虛靈而整體的，人對(duì)形常常是有普遍的認(rèn)知性，而對(duì)影則放下了分辨之心，是直感而應(yīng)的。“舍形悅影”是要舍去物之表象對(duì)人的干擾誘惑，透過表象來把握物象的真影，即在當(dāng)下見形即影，直傳形中之神?？雌饋硎翘摼?，是幻覺，其實(shí)那也是一種真精神的存在。所謂畫道禪意就是這個(gè)意思。
然而，當(dāng)代寫意花鳥畫在很大程度上已經(jīng)淪為行貨，這是我們必須正視的一個(gè)嚴(yán)重問題。究其原委，一是文人階層的消失和畫外綜合素養(yǎng)的修煉不夠；二是快餐式的素描教育體系代替了傳統(tǒng)繪畫的授受和觀照方式。大多數(shù)畫家只能看到徐渭水墨淋漓肆縱筆墨的表象，無法理解“影”和物象之“理”的關(guān)系，錯(cuò)誤地理解為寫意就是對(duì)造型的忽視和回避，導(dǎo)致寫意花鳥滑向了粗筆惡墨胡涂亂抹的邊緣。
總體來說，寫意花鳥畫是文人畫的追求方向，要求通過筆墨的揮寫傳遞畫家內(nèi)在的心性，在畫面形態(tài)上以書卷氣的文雅為基本取向，要求不被物象具體之形所束縛，以較為簡(jiǎn)略的筆墨傳達(dá)物之神情，并呈現(xiàn)為屬于畫家的當(dāng)下天趣。從吳昌碩、齊白石、黃賓虹的成功，表明生活在現(xiàn)代社會(huì)的畫家并非是不如古人，而是情形變了，心境變了，講究也當(dāng)隨之而變。關(guān)注當(dāng)下表現(xiàn)生活，以時(shí)代性的筆墨為寫意花鳥畫注入新活力，則是每一個(gè)有志于此的畫家畢身努力的方向和目標(biāo)。如何發(fā)展中國(guó)畫的寫意性，是近年來專家學(xué)者一直討論的話題，從近年來國(guó)家所舉辦的大型展覽上不難看出“寫意”的衰落，這是每一個(gè)有志于中國(guó)畫研究和創(chuàng)作的人共同面臨的課題。
劉
毅
花
鳥
作
品
▼
瑞雪寒禽
234x212cm 2016
紙本水墨
山花無界之四
176X190cm 2016
紙本水墨
牡丹之一
87x47cm 2016
紙本水墨
鳥知花意之二
34x69cm 2016
紙本水墨
鳥知花意之九
34x86cm 2016
紙本水墨
舍形悅影之五
173x48cm 2015
紙本水墨
舍形悅影之七
34x45cm 2016
紙本水墨
土崖上的野花之二
183x32cm 2016
紙本水墨
舍形悅影之一
138x69cm
紙本水墨
品鑒電話：15051892543
草木知己之二
33x72cm 2015
紙本水墨
品鑒電話：15051892543
劉
毅
人
物
作
品
▼
叢林高逸之二
87x47cm 2016
紙本水墨
叢林高逸之五
87x47cm 2016
紙本水墨
叢林高逸之七
30x174cm 2016
紙本水墨
叢林高逸之十
176x96cm 2016
紙本水墨
羅漢造像
66x33cm
紙本設(shè)色
品鑒電話：15051892543
叢林高逸之三
33×135cm 2014
紙本設(shè)色
品鑒電話：15051892543
劉
毅
山
水
作
品
▼
鐵山寺密雪
190x175cm
紙本水墨
趙家坬寫生之二
38x30cm 2016
紙本水墨
趙家坬寫生之五
45x32cm 2016
紙本水墨
趙家坬寫生之十二
60x45cm 2016
紙本水墨
趙家坬寫生之十八
60x45cm 2016
紙本水墨
獲獎(jiǎng)
2014年《山花無界之一》獲多彩中國(guó)夢(mèng)—中國(guó)百家金陵畫展（中國(guó)畫）金獎(jiǎng)
2015年《山花無界之二》獲第二屆江蘇省文華獎(jiǎng)美術(shù)提名獎(jiǎng)
2012年以來發(fā)表的論文
1、論華嵒對(duì)惲壽平花鳥畫“寫生”的繼承與發(fā)展《書畫世界》2012.03
2、“新金陵畫派”補(bǔ)遺——論余彤甫、丁士青、張晉《中國(guó)書畫》2012.05
3、研朱三百斗，先起畫朝暉—論錢松喦山水題材與風(fēng)格之關(guān)系《榮寶齋》2012.05
4、論華喦寫意花鳥畫風(fēng)格及審美追求 《美術(shù)學(xué)》第二輯2012.08
4、論錢松喦花鳥畫 《中國(guó)書畫》2012.11
6、寫生就是創(chuàng)作——周京新寫生訪談 《中國(guó)書畫》 2013.01
7、中國(guó)歷代名家繪畫（50卷）導(dǎo)讀 安徽美術(shù)出版社2013.5
8、刊文連載‘惲壽平?jīng)]骨花卉技法詳解’《書畫世界》2014.07、09、11
9、論文“華巖花鳥畫風(fēng)格考察”，參加第二屆全國(guó)高校美術(shù)學(xué)年會(huì)，刊發(fā)于《美術(shù)學(xué)研究》南京藝術(shù)學(xué)院，東南大學(xué)出版社。
10、“外師造化 中得心源 ”析辯《中國(guó)書畫》2015.03
11、閑趣 《中國(guó)書畫》2015.03
12、論九老三大家《中國(guó)書畫》2016.07
出版畫集
畫苑掇英——當(dāng)代書畫名家叢書劉懿卷 第一輯
江蘇人民出版社2012.8。
劉懿作品集 江蘇人民出版社2014.4
乘藝
傳承中華美學(xué)
成就藝術(shù)夢(mèng)想
