【入選理由】
古琴藝術(shù)是中國歷史上最古老、藝術(shù)水準(zhǔn)最高、最具民族精神、審美情趣和傳統(tǒng)藝術(shù)特征的器樂演奏形式。古琴音樂演奏中的人與物一體、樂與思相融的灑脫、達(dá)觀境界，是中國傳統(tǒng)精神的集中體現(xiàn)。古琴藝術(shù)雖然不屬于某一個(gè)特定的地理地域或特定時(shí)代，但它是以中國社會(huì)、尤其是中國古代最為特殊的文人群體為表現(xiàn)形式的，總括了中國文化歷史創(chuàng)造中最為精華的藝術(shù)遺產(chǎn)。
——中國藝術(shù)研究院向聯(lián)合國教科文組織申報(bào)“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”古琴藝術(shù)申報(bào)書
【古琴藝術(shù)】
古琴，又稱琴、七弦琴，詩文中也有“綠綺”、“絲桐”、“焦尾”等別稱，是具有兩千多年歷史的中國彈撥類樂器。古琴作為中國傳統(tǒng)樂器中最古老、最富代表性的樂器之一，其特有的音色和品質(zhì)蘊(yùn)含了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的審美意境和藝術(shù)精神。2003年11月7日，古琴藝術(shù)入選聯(lián)合國教科文組織公布的第二批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”名錄。
【詠琴名句】
琴中古曲是幽蘭，為我殷勤更弄看。欲得身心俱靜好，自彈不及聽人彈。
——白居易《聽幽蘭》
蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松?？托南戳魉?，馀響入霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗幾重。
——李白《聽蜀僧濬彈琴》
古琴大師吳釗
伯牙鼓琴、鐘子期善聽這因琴相知因人絕弦的千古美談，謳歌了超越現(xiàn)實(shí)存在的心靈溝通，在被后世傳誦數(shù)千年的歲月中，每每會(huì)激起“天下誰人能識(shí)君”的深深感嘆
古琴的歷史可謂久矣，其肇始可上溯至傳說時(shí)代的伏羲氏時(shí)期。如《禮記》中有“伏羲制嫁娶以儷皮為禮，作琴瑟以為樂”，在《世本·作篇》中可見“伏羲氏削桐為琴”等記載。這些記述是否真實(shí)已不可考，但僅從歷代儒士不斷強(qiáng)調(diào)琴濫觴于伏羲就可以看出，在其尊古崇古情結(jié)的背后，突出的是琴為華夏正聲這一觀念。
文獻(xiàn)中關(guān)于樂器的產(chǎn)生，還有朱襄氏作瑟、女媧作笙簧的傳說。瑟、笙與琴曾同為宮廷雅樂用器，但瑟在銷匿千年之后，更多的時(shí)候是作為禮器的面貌出現(xiàn)。笙雖然同樣傳承數(shù)千年而不間斷，但它在民間找到適宜的土壤，成為笙管樂隊(duì)之首。與瑟入“雅”、笙入“俗”不同，琴被“士”這一獨(dú)特的群體所心儀，成為書案前“不撤之器”，琴也在文人的操撫下，被提煉得更加清雅。
戰(zhàn)亂紛繁的春秋戰(zhàn)國造就了華夏文化發(fā)展的黃金年代，琴也從這一時(shí)期開始與文人結(jié)下了不解之緣，出現(xiàn)了大批技藝高超的琴家。隨著古琴藝術(shù)表現(xiàn)力的快速提高，加之遠(yuǎn)古以來對(duì)音樂超越自然的意識(shí)殘存，對(duì)琴藝的評(píng)判不僅僅局限于藝術(shù)審美的角度，而是觸及所謂“道”的層面。
《呂氏春秋》中載有伯牙鼓琴、鐘子期善聽一事，二人并由此結(jié)為“知音”。子期死后，伯牙破琴絕弦，終身不再鼓琴。其由因琴相知到因人絕弦的過程，是一種超越所有現(xiàn)實(shí)存在的心靈溝通，在被后世傳誦數(shù)千年的歲月中，每每會(huì)激起“天下誰人能識(shí)君”的感嘆。正是這一份令人心曠神怡的孤寂，與古琴清微淡遠(yuǎn)的品格相統(tǒng)一，造就了古琴藝術(shù)居于“琴棋書畫”文人四藝之首的地位。
漢魏時(shí)期，古琴藝術(shù)獲得了極大的發(fā)展，從南京西善橋竹林七賢與榮啟期畫像磚上，已經(jīng)可以看到當(dāng)下的古琴形制。至此，古琴的發(fā)展脈絡(luò)再未發(fā)生過變遷或中斷，這在全世界的旋律樂器發(fā)展史上都是十分罕見的。
至清康乾時(shí)期，出現(xiàn)了融各派之所長，風(fēng)格跌宕細(xì)膩、恬逸灑脫的“廣陵派”。此后，古琴藝術(shù)逐漸衰微，一度陷入“古調(diào)雖自愛，今人多不彈”的境地，琴作為歷代相延的舊稱，幾乎難以確指，只好使用“古琴”一名以示其歷史的久遠(yuǎn)。盡管如此，古琴的傳承并未斷裂，中華文化的精神血脈依舊在流淌，古琴藝術(shù)依舊在歲月中浸潤滋養(yǎng)。
古琴藝術(shù)集中體現(xiàn)了中國音樂體系的基本特征，構(gòu)成了華夏民族音樂審美的核心,經(jīng)過兩千載歲月浸潤而臻于完善，已成為再現(xiàn)中華傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)貌、重拾傳統(tǒng)文化記憶、傳承民族文化血脈的重要精神遺產(chǎn)
古琴藝術(shù)與中國其他傳統(tǒng)器樂藝術(shù)形式相比較，不僅歷史悠久，而且在律學(xué)、樂學(xué)、斫琴工藝、演奏技巧、傳承方式以及哲學(xué)、文學(xué)、社會(huì)生活等領(lǐng)域都具有突出的高雅文化特點(diǎn)。
古琴琴體形制特殊，制作工藝精致規(guī)范，兼具視覺審美與實(shí)用器物的雙重價(jià)值。歷代琴人對(duì)古琴的形制不斷賦予人文精神和情感內(nèi)涵，將每一處結(jié)構(gòu)、每一分尺度都視作自然與生命的濃縮或延展。在傳世名琴的琴腹、琴底等處，多見類似畫作之上的題款刻印，無論是作為寄情寓志，還是作為操弄之后的閑暇把玩，都體現(xiàn)出琴人對(duì)古琴所特有的、非一般樂器所能比擬的文化情感。
現(xiàn)存的傳統(tǒng)古琴曲目約有三千余首，在標(biāo)題之下多有提示性的解題。從思想內(nèi)涵來看，基本可以歸在儒、釋、道三家以及清談玄學(xué)的范疇之內(nèi)，其內(nèi)容表現(xiàn)形式多借寫景、敘事完成抒情。
與其他傳統(tǒng)音樂多用工尺譜標(biāo)記音高與節(jié)奏的方式不同，古琴譜記載的是彈奏時(shí)的定調(diào)、弦序、徽位，以及左右手指法、奏法?，F(xiàn)藏于日本的“文字譜”《碣石調(diào)·幽蘭》是傳世最早的琴譜，也是目前已知中國最早的樂譜，其用漢字一一詳細(xì)描述的記譜方式像是一份加密文件，缺少古琴這一“密碼本”，是無法從中讀出音樂的。
繁瑣的記譜在唐代得以簡(jiǎn)化，減字譜沿用至今已逾千年，究其原因在于具有簡(jiǎn)便易學(xué)與記錄音位、手法詳盡的優(yōu)點(diǎn)。也正是由于琴譜是一種只記錄音高和彈奏手法而不記節(jié)拍節(jié)奏的指位譜，因而這一古琴秘笈是難以直接視唱的，且只有通過師徒之間的口耳相傳才能完整地傳承旋律。
琴譜不記節(jié)拍節(jié)奏的特點(diǎn)，也使得據(jù)譜演奏古琴充滿創(chuàng)造性與靈活性，這一特殊的過程被稱為“打譜”，是傳承古琴音樂的重要方式。兩千年來，琴人通過“打譜”的方式，不斷地在古老的琴樂藝術(shù)中注入新鮮的血液，充分體現(xiàn)了琴人在處理“口傳心授”與“依譜尋聲”、流派傳統(tǒng)與琴人個(gè)性等關(guān)系方面的經(jīng)驗(yàn)與智慧，使得傳統(tǒng)樂曲不斷豐富和發(fā)展。這獨(dú)有的傳承方式使古琴藝術(shù)既保持了原有的風(fēng)姿，又展示出容納百川的情懷，使得這條開放的前進(jìn)的河流，承載了數(shù)以千年的積淀，緩緩流至今日。
古琴藝術(shù)具有獨(dú)特的藝術(shù)品格，無論是清微淡遠(yuǎn)，還是中正平和，傳達(dá)出由感官愉悅到情感愉悅以至培養(yǎng)情操的不同審美訴求。作為文人修身養(yǎng)性的必由之徑，彈琴有助于找到靜雅與暢達(dá)之間的最佳平衡點(diǎn)，反映了中國傳統(tǒng)文人獨(dú)特的情感追求，琴人將藝術(shù)、人生、理想等情感內(nèi)涵融入指端，以求得知音與共鳴。
古琴藝術(shù)琴曲的標(biāo)題性、音結(jié)構(gòu)的帶腔性、節(jié)奏上的非均分性、音質(zhì)上清微淡遠(yuǎn)的傾向性，都集中體現(xiàn)了中國音樂體系的基本特征，構(gòu)成了華夏民族音樂審美的核心。今天，眾多經(jīng)過漫長歲月浸染而臻于完善的古琴藝術(shù)珍品，已成為再現(xiàn)中華傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)貌、重拾傳統(tǒng)文化記憶、傳承民族文化血脈的重要精神遺產(chǎn)。
巍巍乎高山、洋洋乎流水，古琴藝術(shù)的深邃精神和文化內(nèi)涵伴隨著悠久的琴聲已傳承兩千余載，其對(duì)中國人文思想影響至今的“弦外之音”更是難以言盡。還是借詩仙李白的詩意而言所不能盡言的古琴藝術(shù)的迷人意味吧：為君一揮手，如聽萬壑松…… （作者為中國藝術(shù)研究院助理研究員、博士）
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