潘天壽《松石圖軸》,179.5×140cm,1960年
2017年,適逢潘天壽先生誕辰120周年,“民族翰骨——潘天壽誕辰120周年紀(jì)念大展”將于2017年12月1日在浙江美術(shù)館展出。本次展覽是史上最大規(guī)模的潘天壽作品展,將展出120余幅潘天壽代表作及其手稿文獻等。
潘天壽誕辰120周年
2017年,適逢潘天壽先生誕辰120周年,文化部、中國文聯(lián)和浙江省政府聯(lián)合主辦“民族翰骨——潘天壽誕辰120周年系列紀(jì)念活動”,以梳理潘天壽的藝術(shù)、文化和教育貢獻,突顯其歷史、時代以及世界意義。
潘天壽《雄視圖》,中國畫(指墨),347.3×143cm,上世紀(jì)60年代本次展覽將展出120余幅潘天壽的代表作以及其手稿、文獻等,展覽分為“高風(fēng)峻骨”、“飲水生涯”、“一味霸悍”、“奇崛明豁”、“雁蕩山花”和“守常達變”六個部分,是史上最大規(guī)模的潘天壽作品展。潘天壽《夏塘水牛圖》,中國畫(指墨),142.7×367cm,上世紀(jì)60年代
潘天壽《江南春雨圖軸》,85.8×77.2cm,1953年其中,每個主題分別具有不同的展覽脈絡(luò)與線索。
“高風(fēng)峻骨”展示潘天壽成熟期的代表性巨作,突出其藝術(shù)的最大特點——風(fēng)骨;
“一味霸悍”重點展現(xiàn)其筆墨成就;
“奇崛明豁”聚焦其在中國畫章法上的創(chuàng)造匠心;
“雁蕩山花”展示潘天壽對于傳統(tǒng)出新的思想軌跡和實踐;
“守常達變”展示其在藝術(shù)創(chuàng)造上的傳承與創(chuàng)新;
“飲水生涯”則通過檔案、手稿等文獻,全面呈現(xiàn)潘天壽生平、教育貢獻和畫學(xué)思想。
此次展覽從多個方面將畫作、畫論、詩詞編織為一體,全方位地講述作為藝術(shù)家、教育家的潘天壽,向觀眾展現(xiàn)這位立體的畫史偉人。
“我這一輩子是個教書匠,畫畫只是副業(yè)”
20世紀(jì)中國畫大師、美術(shù)教育家潘天壽(1897-1971年)
潘天壽是浙江寧海人,20世紀(jì)中國畫大師、美術(shù)教育家。1915年考入浙江省立第一師范學(xué)校,受教于經(jīng)亨頤、李叔同等人。其寫意花鳥初學(xué)吳昌碩,后取法石濤、八大,曾任中國美術(shù)家協(xié)會副主席、西泠印社副社長、浙江美術(shù)學(xué)院院長等職。
1929年林風(fēng)眠、潘天壽等赴日本考察。1962年與吳茀之在黃山合影他特長工筆花鳥、山水畫,兼擅指墨畫。在探索、創(chuàng)新中國畫上,潘天壽繼承民族藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng),融詩書畫印為一體,筆墨雄渾且氣勢磅礴,在現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作上獨樹一幟。同時,他對書法、篆刻、 畫史與畫論等均有精深的研究和豐富的著作。潘天壽《夢游黃山圖軸》,247.2×46.7cm,1936年
作為20世紀(jì)中國畫的教育大師,潘天壽畢生致力于中國畫獨立教學(xué)體系的建構(gòu)和完善。他提出中國畫分科教學(xué)、首創(chuàng)書法篆刻專業(yè)、設(shè)置傳統(tǒng)詩詞等課程,他的教學(xué)思想和主張深刻影響了中國畫現(xiàn)代教育的發(fā)展進程。
潘天壽為學(xué)生示范指墨畫潘天壽是現(xiàn)代中國畫大師,但他幾乎是自學(xué)成才。在家鄉(xiāng)讀完初小后,潘天壽進入浙江省立第一師范學(xué)習(xí),但他是普師學(xué)生,并不是圖畫手工專修科的。后來,他走上中國畫的道路,一方面是自己的興趣愛好,另一方面也是受“一師”濃郁的藝術(shù)氛圍影響。
潘天壽《江山多嬌圖軸》,72×30cm,1959年潘天壽于1923年來到上海,第二年,由于他不僅畫畫好還是師范出身,能講課,所以被上海美術(shù)專門學(xué)校聘為教師,講授中國畫技法與中國美術(shù)史課程。同年,潘天壽與諸聞韻共同創(chuàng)辦了中國第一個國畫系,正式開啟他一生的中國畫教育事業(yè)。1928年,他被聘為國立藝專(中國美術(shù)學(xué)院前身)的中國畫主任教授,自此一生都未曾離開這所學(xué)院。
1963年,潘天壽給國畫系花鳥班學(xué)生上課。潘天壽《雁蕩花石圖卷》潘天壽曾說過:“我這一輩子是個教書匠,畫畫只是副業(yè)?!?/strong>可見他對自己的定位和對美術(shù)教育事業(yè)的看重。他把自己人生中的半個世紀(jì),都奉獻給了中國現(xiàn)代美術(shù)教育事業(yè)。
潘公凱談父親
父親受到經(jīng)亨頤這一代人主張的“教育救國”思想很深,所以他畢業(yè)一直到后來在杭州國立藝專(中國美術(shù)學(xué)院前身)任教,這期間他從未間斷過教書。在教學(xué)過程中,父親思考最多的就是中國美術(shù)教育怎么走向現(xiàn)代。在上海期間,他將關(guān)于如何籌建中國畫專業(yè)課程的思考,寫入了自己的著作《中國繪畫史》。至今,它依然是中國美術(shù)史教育中意義重大的一本書。
上世紀(jì)20年代之后,中國各大藝專從歐洲引進教學(xué)方法,這是20世紀(jì)美術(shù)教育方面的重要進步,但唯獨有一個偏頗,就是對中國畫的忽視。中國畫僅僅成為一門課程,這使其得不到延續(xù)和深入,父親因此很焦慮中國畫的傳統(tǒng)會被中斷。后來北平藝專、杭州藝專合并,父親擔(dān)任校長。在這個時期,他將中國畫系正式建立起來,這對20世紀(jì)的中國畫教學(xué)影響深遠。
之后,中國畫一度面臨淘汰,父親據(jù)理力爭,他認(rèn)為這是中國民族文化傳承的問題。為了證明中國畫是有用的,他在50年代前后畫了很多大畫,就是為了捍衛(wèi)中國畫的傳承與獨立價值。他不是從個人出發(fā),而完全是以一位美術(shù)教育家的角度,宏觀地思考中國民族文化的前景與出路。
潘天壽《煙雨蛙聲圖》,中國畫(指墨),68×135cm,1948年60年代初,父親意識到學(xué)校雖然設(shè)立了國畫系,但都以人物為主,山水、花鳥只作為人物畫的背景出現(xiàn),所以父親當(dāng)時提出將中國畫系的人物、山水、花鳥三個專業(yè)分開。此外,父親認(rèn)為中國畫不能以西方素描為基礎(chǔ),而應(yīng)是白描。當(dāng)時,從蘇聯(lián)傳過來的全因素素描并不合適中國畫的學(xué)習(xí),因此,在人物、山水、花鳥分科的過程中,父親改造了素描的畫法。
直到目前,中國各個美術(shù)院校中國畫系的素描都是線性素描,這與白描有較好的結(jié)合,有利于發(fā)揮中國畫筆墨的長處。正是因為60年代的分科,才讓80年代逐漸有了師資,如果60年代不培養(yǎng)這批老師,可能山水和花鳥畫就中斷了。
父親一路走來,想的都是美術(shù)教育問題。他不僅僅是一位畫家,更是一位美術(shù)教育家。
在中國傳統(tǒng)文化歷史中,一位優(yōu)秀的畫家往往都不是只會畫畫的人,僅靠性情或才氣并不足以成為一位大家。然而,如今越來越少的畫家具備這樣一種氣魄了。潘天壽是20世紀(jì)中國畫家中的一個榜樣,也同樣對21世紀(jì)繼續(xù)產(chǎn)生著好的影響。他通過自己的努力,將中國好的傳統(tǒng)得以傳承,他值得每一位中國人尊敬。
潘天壽創(chuàng)作巨幅作品潘天壽站在中西古今矛盾與變革的十字路口,時刻思考著如何將傳統(tǒng)中國畫繼承并發(fā)展。潘天壽堅信中國畫具有世界性的成就,有屬于未來的價值,對此他一輩子未曾動搖,這是對我們年輕一代面對中國傳統(tǒng)文化時最好的啟示。
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