最近頻繁發(fā)生的博覽會可能會成為整個生態(tài)的災難。藝術是否因為這些博覽會越來越得到公眾的支持，或是獲得更多的金錢?
三年前我參加的LISTE項目，當時這個項目的合作機構是巴塞爾電子藝術中心，作為本地非營利機構，我們合作了一個中國青年藝術家的群體展覽在巴塞爾LISTE(青年博覽會)中，有趣地是我們什么也沒有賣掉，不同于很多畫廊的表現(xiàn)，我們在顆粒無收的情況下，表現(xiàn)出了最大的歡樂和寬容，除了在萊茵河游泳，野餐和吃冰激凌、曬太陽，看藝術，做行為是雙飛小組的每日必修課，對我們來說這就是一個有趣的文化項目，而不是經(jīng)營。反之，我在問及其他畫廊的時候，得到的答案都是賣光了，這讓我詫異，為什么他們都賣光了，而沒有人買中國青年藝術家的作品，當然這么說有些矯情，畢竟還有中國的其他畫廊如站臺中國，應該也賣得很好。
提及這些多少會讓我思考為什么博覽會也要扎堆出現(xiàn)?如巴塞爾博覽會期間總有大大小小8個左右的其他博覽會，如衛(wèi)星籠罩整個城市?？凑褂[和買作品都成了體力活，藝術或者當代藝術都會傷了身體。
現(xiàn)在應該追問藝術是否更好了?我們能看到更多有趣的藝術家和作品嗎?這些在現(xiàn)在的運行制度和現(xiàn)實中都還無法解答，當陳詞濫調(diào)成為常態(tài)的時候，藝術圈剩下的也就是相互取暖了，而這已經(jīng)不是在70年代末到90年代初期的情況，畢竟藝術的經(jīng)濟遠比過去來的要強大。
博覽會在展覽館，博覽會在K11，博覽會在西岸，最后有可能是最好的一個博覽會，會被時間消耗掉嗎?人們的熱情會不會因為審美疲勞，而不再出現(xiàn)呢?到現(xiàn)在為止的Photo Shanghai可能是最好的一個，觀眾和攝影是否更近，這是群眾基礎和新媒體的勝利嗎?
思來想去，也許是我們系統(tǒng)自身的問題導致了博覽會如潮的出現(xiàn)，第一個缺席的恐怕就是博物館，近年來被強調(diào)最多的是收藏家和拍賣，而不見博物館收藏的身影，通常博物館在給出具體的學術指標的同時，是應該通過收藏作品、研究和整理，最終再現(xiàn)這一指標的，如盧浮宮和蒙娜麗莎、泰特美術館和羅斯科、MoMA和宋東、古根海姆和汪建偉、大都會和中國當代水墨，都應該在某種程度上完成自身系統(tǒng)的循環(huán)。而中國現(xiàn)實中的博物館、美術館卻沒能完成這一終極藏著者的姿態(tài)，讓中國自己的藝術史掌握在收藏家和畫廊手中，甚至海外機構中，恐怕之后也就沒有了話語權。另外一個缺席的其實還是公眾，這些貌似來看展覽的公眾并沒能形成真正的購買力，如同在巴塞爾閑逛的人一樣，他們的目標是接受教育和觀看奇跡，并沒有將自己和藝術的情況真正的聯(lián)系起來。當然很多人會說，這些人最后就是那些支持當代藝術的潛在人群，如果這樣的說法出現(xiàn)在30年前，我還覺得確實如此，而現(xiàn)在“買就是創(chuàng)造”[1]的時代，和發(fā)揚的“我買故我在”[2]精神的現(xiàn)實中，到底購買與否，確實關乎著態(tài)度，這不是一個短時間能解決的事情。還有實際制度內(nèi)很多環(huán)節(jié)與具體操作的缺席，如策展人在今天這個系統(tǒng)中的位置，以及藝術家過度生產(chǎn)的現(xiàn)實，都指向了一個看似活躍多樣，實則簡單匱乏的當代藝術環(huán)境。
幾年前興起的VIP ART FAIR是一個很好的現(xiàn)象，代表了新興媒體和文化，所帶動的新的對收藏和展覽的挑戰(zhàn)。我們在強調(diào)博覽會這一古老文明的經(jīng)濟活動的時候，是否能更好的考慮藝術生產(chǎn)關系的循環(huán)，以及具體藝術家和公眾的需求到底如何?藝術有時候是不需要屈就于一個不好的時代，也不應該在一個所謂的好時代過分諂媚。而藝術規(guī)范的完善，確實需要從博物館、公眾、畫廊到藝術家之間，建立起更直接的聯(lián)系，也確實需要那些能力大，有大責任的藏家和機構，真實地推動和建設這個系統(tǒng)。
[1]“買就是創(chuàng)造”是觀念藝術家吳山專的名言，同時吳山專也將這句話付諸實踐，并創(chuàng)作了一件同名作品。
[2]女性攝影藝術家芭芭拉·克魯格作品《我買故我在》是對笛卡兒的名句“我思故我在”的顛覆，同時也是對消費文化的辛辣嘲諷。
注：原文刊登于《藝術客》2014年10月刊
作者：李振華 來源：李振華工作室
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