崔強：河北行唐人，1974年生。1995年畢業(yè)于河北工藝美術(shù)學校，1999年畢業(yè)于天津美術(shù)學院國畫系?，F(xiàn)為河北師范大學美術(shù)與設(shè)計學院副院長、副教授、碩士研究生導師，河北畫院國畫院副院長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，北京工筆重彩畫會會員。
畫卷上的藝術(shù)與思考
文|曹亞靜
崔強的畫，總能使人驀然心動。在他的畫卷深處，深藏著傳統(tǒng)中國畫的真善美和當代新的生命力，給人無限的精神力量。他的畫，是記憶中的風景，是浪漫的詩詞，是時間的永恒，是超越時代的思考。
他對傳統(tǒng)文化有種根植于骨子里的熱愛與癡迷，這源于他從小就跟著老家先生練習書法和繪畫，在那種純粹傳統(tǒng)教育理念的熏陶下，純正的傳統(tǒng)修養(yǎng)氣息早已浸染到了他的骨子里。后又在天津美院國畫系深造后，他正式踏上了中國畫的繪畫之路。
崔強的國畫基礎(chǔ)深厚，造詣頗高。當細細品讀他的畫時，會發(fā)現(xiàn)他的作品又不同于一般的中國畫。“在我的作品中，總能看到設(shè)計的元素，我比較注重作品的空間性。”
他對作品與空間的種種思考，得益于他早年在河北工藝美術(shù)學校就讀過設(shè)計專業(yè)，同時還涉獵了雕塑、攝影、素描速寫、環(huán)境設(shè)計等跟設(shè)計相關(guān)的所有課程。汲取了豐富藝術(shù)營養(yǎng)的他，經(jīng)過長期的繪畫創(chuàng)作與潛心研習，逐漸培養(yǎng)出了對藝術(shù)設(shè)計與空間表現(xiàn)的獨特審美思想，同時也開啟了屬于他自己的繪畫創(chuàng)作時代。
藝術(shù)是心靈的產(chǎn)物，品畫猶如讀人。畫家的修養(yǎng)、學識、思想，都可在畫中體現(xiàn)出來。崔強的畫，以凝練精到的筆墨，生動超脫的氣韻，達到了“不畫而畫”的高遠境界。不論是他的花鳥系列，還是山水系列，營造出澄明空靈的幽遠意境，使人遠離浮躁，身心愉悅。他的畫猶如他的人，樸實明凈、低調(diào)謙和，藝術(shù)修養(yǎng)極高。
更令人贊嘆的是，這位勤奮“內(nèi)秀型”的畫家還是中國畫界的多面手，他涉獵廣泛，對藝術(shù)敏感程度令人驚嘆，他在不同繪畫語言的創(chuàng)作中深耕不倦，山水、花鳥、工筆都在他的繪畫范圍，并在每個領(lǐng)域都取得了較高的藝術(shù)成就。
他曾有言：“'花鳥’一道，原本雕蟲之小技，然沉迷于此樂，可視江山若煙云幻影。能一花一葉之間傳諸后世，以藝道立不朽，可稱一種風流。”
中央美術(shù)學院學術(shù)委員會委員殷雙喜曾評價說：“崔強的山水系列創(chuàng)作，表現(xiàn)了對于'追憶’這一人生意緒和美學品格的理解和追求。他的畫是一種記憶中的風景，畫面為記憶的微光所籠罩，在對風景的追憶中達到一種心靈的澄明。崔強的山水超越了心靈的懷想，保持著對于似水年華的追憶，這是一個民族對于自己的文化生命和傳統(tǒng)的追憶，是對我們的精神家園的追憶。”
品讀崔強的每個系列、每幅作品、每一筆細膩的筆觸，都能使人感受到他豐富的內(nèi)心世界，以及他對繪畫藝術(shù)發(fā)自內(nèi)心的熱愛。他從不被創(chuàng)作與繪畫之外的事所累，始終忠于自己的思想，不刻意，不做作，全身心地投入到創(chuàng)作中。
在繪畫過程中，“借境調(diào)心”，修身養(yǎng)性，自然而然呈現(xiàn)出他心里想要的境界和狀態(tài)。而支撐他一路前行的動力，便是他對這份事業(yè)永恒不變的初心，他會永遠“記得出發(fā)的理由”。
作為當代中國畫家，崔強堅信中國畫有著不可替代的地位，同時也應(yīng)當注重現(xiàn)代與當代意識，在繼承傳統(tǒng)美好的同時要有所發(fā)展變化。他在潛心研究傳統(tǒng)繪畫的同時，也關(guān)注當代生活，把傳統(tǒng)筆墨和現(xiàn)代審美價值融合起來，在傳統(tǒng)繪畫語言的基礎(chǔ)上突破創(chuàng)新出屬于自己的繪畫風格，走出一條既有傳統(tǒng)筆墨精神，又有現(xiàn)代意識的中國畫道路。
崔強還喜歡收藏老物件。他認為：“老物件是現(xiàn)代人跟古人對話的媒介，啟示著我們從哪里來。如果只有當代的東西，人們?nèi)菀讻]有歸屬感，實際上這也是中國人在精神上的潛意識中對傳統(tǒng)文化有著尋根的某種需求。”
崔強就像是一位思維敏捷的詩人，他對物象把握精準又不動聲色，充滿一種禪意的內(nèi)斂。他的思維常常超越時間和空間的禁錮，可以穿越到過去，到達未來，抵達時間的永恒，這又何嘗不是另一種真實。
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