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“畫氣不畫形”— 吳昌碩花鳥畫
吳昌碩 墻根菊花可沽酒  135cm×38cm


       因為人物畫創(chuàng)作需要扎實的造型功夫,山水畫需要長期的摹古功夫,花鳥畫重筆墨、簡造型,吳昌碩以散淡文人書家身份進入繪畫領(lǐng)域,所以他更長于花鳥畫創(chuàng)作。畫“氣”不畫“形”成為吳昌碩藝術(shù)的一個基本的總體特征,他對于寫意花鳥畫的開拓既不在題材開掘,也不在造型的完善和改進,更不是主題內(nèi)容層面的革新,他的主要成就是對于花鳥畫表現(xiàn)語匯層面的開掘。

吳昌碩 秋容匝地石氣凌天 125.5cm×47cm 1912年


   吳昌碩的“畫氣不畫形”宣言也成為當(dāng)代大寫意花鳥畫的一個基本理念,如何理解“畫氣不畫形”?造型之外的藝術(shù)表現(xiàn)如何達到?本文將探討專論之。吳昌碩藝術(shù)創(chuàng)新的根底全在其書法基礎(chǔ),他主要是通過以書入畫來對繪畫筆墨語匯的審美內(nèi)涵進行開掘,另外也包括化用書法布白對花鳥畫章法進行剪裁和結(jié)構(gòu),并施之以獨特的濃墨重彩色調(diào),這形成了吳昌碩大寫意花鳥畫的氣格和氣度。色彩、筆墨、章法,這些都是超越于具體的藝術(shù)形象之外的營造手段,是“氣”感的來源,吳昌碩正是利用這些元素給大寫意花鳥畫注入剛健挺拔氣勢和清新明朗的格調(diào),推陳出新、再開新境,他在表現(xiàn)形式方面創(chuàng)造的價值和意義如此之大,以至于開啟了一個全新的時代。

吳昌碩 楊柳蘭苕八言聯(lián) 132.8cm×26.5cm×2 1923年 上海博物館藏


一、彩墨并置。“海派”藝術(shù)家們因為以賣畫為生,不得不照顧受眾的需求,所以都注重消解整體畫面的水墨氣息,他們共用艷色以增強世俗趣味。“海派”四家之中,虛谷、任伯年兩家力求在造型上變革中國畫,尤其是任伯年,其畫宗宋,引工筆入寫意,筆墨謹細,創(chuàng)小寫意花鳥畫,力求造型的準(zhǔn)確與逼真以矯正積習(xí)。吳昌碩則大膽發(fā)揮了任伯年以彩筆揮寫花卉的表現(xiàn)方法,但是他一改任畫的淡雅色調(diào),對畫面的色彩進行了純化,只提煉出一兩種主體色相,使畫面統(tǒng)一出一個主調(diào),傾向更加明朗突出。并且吳昌碩還都是使用濃艷的原色來描繪花卉,因而畫面的格調(diào)熱烈奔放、潑辣奪目,彰顯出生機與活力,可以說吳昌碩繼承了任伯年的寫意精神,并向前推進了一步,他的大寫意花鳥畫的主體性抒發(fā)和表現(xiàn)更加強烈。


吳昌碩 村里家中五言聯(lián) 128cm×33cm×2 1924 年 浙江省博物館藏


二、書法意象。吳昌碩的大寫意花鳥畫中濃墨和重彩能夠并置在一起,并不僅僅是在做皮相表面文章,在吳昌碩筆下這兩者相遇而不沖突,完全是因為有著“書寫”這一造型手段做基礎(chǔ),使之熔鑄于一體,吳昌碩是以書寫為樞機來整合濃墨重彩的。書寫的線質(zhì)墨味即書法意象,也是形象之外造型筆墨語匯本身獨立的審美品質(zhì),是支撐吳昌碩營造形外之氣的第二個重要手段。


吳昌碩 自作七言詩軸 140cm×46cm 1918年 安吉吳昌碩紀念館藏


三、布白用虛。因為吳昌碩造型寫實功夫并不見長,所以他著意開掘得重心不在寫實、不在物象,除了濃墨重彩和書法意象之外,另外還有一個就是吳昌碩大寫意花鳥畫在畫面組織結(jié)構(gòu)上面的形式感,更注重畫面章法整體的構(gòu)成效果。依然受益于純熟的書法章法布白手段,他把開合、整散、虛實等形式構(gòu)成法則進一步強化突顯,揚長避短,匠心獨造,不在有形物象上面做文章,而更加注重整體畫面氣象。相對于形象塑造,章法布白更是一種空間營造,這也是另一種更加無形的大美,更加務(wù)虛、用虛,無形而有意,這同樣也是構(gòu)成其形外之氣的一個重要元素。

吳昌碩 小戎詩四屏(局部) 237.7cm×46.7cm×2 1897年 上海博物館藏

四、意義與影響。傳統(tǒng)中國繪畫在宋代之前本無“工筆”與“寫意”之分,元人開始發(fā)掘筆墨入山水畫,明代的陳淳、徐渭首倡大寫意花鳥畫,其后“八大山人”“揚州畫派”諸家達到古代畫史的高峰。到了清末,傳統(tǒng)中國畫則因為過于強調(diào)筆墨而忽略寫生和造型,已經(jīng)流于墨戲,整體上呈現(xiàn)出筆墨表現(xiàn)有余但是造型功夫不足的弊病,尤其在與寫實西畫的對照之下,更顯頹勢。另外,清末民初是中國社會政治、文化劇烈變革轉(zhuǎn)型的時期,革命與戰(zhàn)亂使傳統(tǒng)書畫藝術(shù)失去了政府的支撐,宮廷畫院與文人士大夫階層趨于解體,西學(xué)東漸達到高峰。新文化運動對中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的價值產(chǎn)生了質(zhì)疑,新興的藝術(shù)學(xué)校成為政府體制之內(nèi)認可的創(chuàng)作力量和文化的時潮,這一領(lǐng)域里的藝術(shù)家致力于轉(zhuǎn)變藝術(shù)的社會功用,傳統(tǒng)中國畫處在新引進其他畫種和技法觀念的沖擊之下。


吳昌碩 水仙 134cm×39cm


       吳昌碩的花鳥畫風(fēng)是中國傳統(tǒng)社會向現(xiàn)當(dāng)代轉(zhuǎn)型期整體時代審美風(fēng)尚變遷的表征,他開啟的這種濃墨重彩風(fēng)格也成為整個20世紀大寫意花鳥畫風(fēng)格轉(zhuǎn)型的源頭,其流風(fēng)余韻影響波及南北,其后移居北方地區(qū)的陳師曾、陳半丁、齊白石,一直到新時期的崔子范,都是沿著這條路徑,繼續(xù)向前推進,傳承流變成為一條不斷的線索,在20世紀形成了一股“海派”南風(fēng)北漸的藝術(shù)潮流。文 / 馬明宸


吳昌碩 竹石 144.5cm×38.5cm 1915年


吳昌碩 一塵不染供玉堂 136cm×66cm 1925年


吳昌碩 天竺如花 178cm×95.5cm 1897年


吳昌碩(18441927),初名俊,又名俊卿,字昌碩,又署倉石、蒼石。別號有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人等。湖州安吉人?!昂E伞贝砣宋?,著名國畫家、書法家、篆刻家,為西泠印社首任社長,與任伯年、蒲華、虛谷合稱為清末“海派四大家”。吳昌碩作品集有《吳昌碩畫集》《吳昌碩作品集》《苦鐵碎金》《缶廬近墨》《吳蒼石印譜》《缶廬印存》等,詩集有《缶廬集》
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