中國影響力美術(shù)人物學(xué)術(shù)研究與交流平臺(tái)
此文分兩個(gè)部分
1
黃荃《寫生珍禽圖》作品
黃荃《寫生珍禽圖》
后蜀畫師黃荃
信手勾畫了一些動(dòng)物作品
兒子黃居寶
臨習(xí)之用
尺幅不大的絹素上，鳥獸大小各異
畫中共有 24 個(gè)形象
以鳥類和昆蟲居多
知了和伏了
《寫生珍禽圖》中的
鳥類有 9 種共 10 只
分別是白頭翁、麻雀、白腰文鳥
北紅尾鴝（ qú ）、絲光椋（ liáng ）鳥
灰椋鳥、白鹡（ jí ）鸰
大山雀和太陽鳥
絲光椋（ liáng ）鳥
太陽鳥
大山雀
白鹡（ jí ）鸰
北紅尾鴝（ qú ）
白腰文鳥
麻雀
白頭翁
灰椋鳥
龜
鱉
金龜子
蟋蟀
螞蚱，這種俗稱老飛頭
螞蚱，這種俗稱老扁擔(dān)
天牛
甲蟲
馬蜂
蜜蜂
2
宋代翎毛小品畫
以下圖文來源：美術(shù)報(bào)
宋代翎毛小品畫
撰文：劉建軒
翎毛是宋代花鳥小品畫重要的組成部分，其本意是指禽鳥翅膀或尾部長的羽毛，后代指以禽鳥為主題的繪畫作品。宋人花鳥長于“寫生”，這里的“寫生”并非單指繪畫創(chuàng)作時(shí)的對(duì)景寫生，更是指作品要能描繪出物象的“靈動(dòng)生氣”之意。
而在花鳥畫眾多的題材之中，翎毛算得上是最能體現(xiàn)“寫生”的意蘊(yùn)了。宋人筆下的翎毛小品描繪出了禽鳥生動(dòng)活潑的情態(tài)，這些豐富多彩的畫作歷來為后世所垂范。
宋代小品畫特寫式的取景角度，加之表現(xiàn)禽鳥羽毛時(shí)所用纖毫畢現(xiàn)的“絲毛法”，使其樣貌更顯惟妙惟肖。同樣是翎毛主題，尺寸之間畫面的效果亦可大不相同。下面筆者選擇了四幅具有一定代表性的宋代翎毛小品畫分別加以介紹。
宋 佚名 枯樹鸜鵒圖 絹本
25×26.5cm 北京故宮博物院藏
《枯樹鸜鵒圖》，絹本，25×26.5cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。這是一幅非常經(jīng)典的宋代翎毛小品畫作，畫上雖無款識(shí)，但從其風(fēng)格判斷這應(yīng)是北宋畫院中人所作。北宋院體畫較之南宋嚴(yán)整堂正，南宋院體畫多輕柔嫵媚，這點(diǎn)在花鳥畫中尤為明顯，此畫便是一例。
畫中鸜鵒正立枝頭，與碩大的枯葉占據(jù)了大部分的畫面，給人一種撲面而來的力量感。鸜鵒俗稱八哥，自古以來便是畫家所愛描繪的對(duì)象，宋人尤喜繪之。此畫工寫相參暈染精妙，屬宋畫中上乘之作，近代大家張大千、謝稚柳皆深受其影響。
02
宋 李迪 雞雛待飼圖 絹本
23.7×24.6cm 北京故宮博物院藏
《雞雛待飼圖》，絹本，23.7×24.6cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。本畫為李迪所作，署款“慶元丁巳歲李迪畫”，此年為宋寧宗慶元三年即公元1179年。畫面中有一蹲一站兩只雛雞正在等待母雞喂食，其體形與真物等大。此畫雖沒有描繪背景環(huán)境，卻給人一種獨(dú)特的空間感。
作者巧妙地利用雛雞目光的投向，讓觀畫者產(chǎn)生了畫面之外還有物象的錯(cuò)覺。在繪畫技法上同樣非常高明，絲毛法的運(yùn)用，輕松自然，規(guī)整中又有些錯(cuò)落。絨毛的暈染恰到好處表現(xiàn)出了其蓬松的質(zhì)感。此畫素雅靜謐的風(fēng)格與一般南宋院體畫的艷麗頗為不同。
03
宋 佚名 梨花鸚鵡圖 絹本
27.6×27.6cm 美國波士頓藝術(shù)博物館藏
《梨花鸚鵡圖》，絹本，27.6×27.6cm，現(xiàn)藏于美國波士頓藝術(shù)博物館。本畫無款，從其畫風(fēng)推斷應(yīng)屬南宋畫院畫家作品。畫中描繪了一樹盛開的白色梨花自左向上生長，枝頭停著一只紅臉牡丹鸚鵡，頭朝下正在四處覓食。此畫風(fēng)格華美絢爛，色彩典雅厚重，有北宋宣和畫院之遺風(fēng)，是宋人小品畫中的精品。
對(duì)角滿構(gòu)圖讓梨花充滿了畫面，讓人有目不暇接之感。素白的梨花與艷麗的鸚鵡在色彩上有鮮明的對(duì)比，使看似紛繁的景物變得層次分明。梨花的畫法非常值得一提，畫家?guī)缀鯖]有去分染出花的體積，完全是用平涂的方法。這樣可以讓畫面感十分統(tǒng)一，同時(shí)富有裝飾性的效果看上去頗有古意。
04
宋 佚名 霜篠寒雛圖 絹本
28.1×28.7cm 北京故宮博物院藏
《霜篠寒雛圖》，絹本，28.1×28.7cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。此畫堪稱是宋人小品畫中教科書式的經(jīng)典之作，畫中描繪了停棲荊棘上的五只雛鳥，荊棘和竹葉交織而生似亂非亂。
所畫之鳥名為白腰文鳥，因其常常十余只相聚而棲，故又名“十姐妹”。畫中五只鳥情態(tài)各異，十分生動(dòng)，前后左右，俯仰高低，作者從各個(gè)角度如同課徒稿般地描繪了其樣貌。文鳥畫法看似細(xì)膩，實(shí)則簡(jiǎn)略概括，羽毛的勾勒根據(jù)不同部位的結(jié)構(gòu)而變化，尤其是腹部線條錯(cuò)落相交的排列把羽毛蓬松的質(zhì)感表露無遺。
畫中竹子與荊棘的頗具寫意的畫法極見用筆的功力，荊棘變化豐富的線條與竹枝用筆間的空隙，可以看出作者是直接勾畫而非依本描摹。這種工寫結(jié)合的畫法為后世小寫意畫所常用。
宋徽宗的花鳥小品畫
撰文：劉建軒
在中國古代歷史上雅好丹青的帝王不在少數(shù)，論及成就和影響，宋徽宗趙佶當(dāng)屬之最。趙佶是宋朝的第八位皇帝，在位25年，他因書畫藝術(shù)上的非凡才華而名留青史。在宋徽宗的直接推動(dòng)下，宋代的文化藝術(shù)迎來了歷史上的高峰，他的書畫創(chuàng)作及審美理念對(duì)其后中國書畫的發(fā)展更是影響深遠(yuǎn)。
宋徽宗之所以在藝術(shù)史上占有重要地位，一方面是由于他以皇帝的身份不遺余力地推動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展，另一方面還因他本身就是一位開宗立派的藝術(shù)大師。趙佶在藝術(shù)發(fā)展上非常全面，人物、山水、花鳥諸體皆精，尤以花鳥畫成就最高。
他名下傳藏至今的書畫作品約有30余件，其中有四幅小品均為花鳥畫作。它們分別是《桃鳩圖》、《臘梅雙禽圖》、《梅花繡眼圖》、《枇杷山鳥圖》。
01
宋 趙佶桃鳩圖 絹本設(shè)色
26.1x28.5cm 日本東京國立博物館藏
《桃鳩圖》，絹本設(shè)色，縱26.1厘米，橫28.5厘米，現(xiàn)藏于日本東京國立博物館。本畫署款“大觀丁亥御筆天下一人”，是趙佶26歲時(shí)的作品。畫中描繪了一只體形肥碩的綠色鳩鳥安靜地停棲在桃枝上的景象。
桃鳩寓意吉祥安康，這是宋代宮廷畫家十分喜愛表現(xiàn)的題材。宋徽宗傳世的花鳥作品可分為兩種類型，一類是精細(xì)工麗的，一類是粗簡(jiǎn)樸拙的，此畫便屬于精細(xì)工麗一類。
這類作品繼承了五代黃荃富麗堂皇的繪畫風(fēng)格，是北宋院體花鳥畫的主流。趙佶筆下的重彩花鳥相比于黃荃更顯華貴，在他的倡導(dǎo)下畫院逐漸形成被后世譽(yù)為“宣和體”的畫風(fēng)。
02
宋 趙佶 臘梅雙禽圖 絹本設(shè)色
25.8x26.1cm 四川省博物館藏
《臘梅雙禽圖》，絹本設(shè)色，縱25.8厘米，橫26.1厘米，現(xiàn)藏于四川省博物館。本畫為宋徽宗趙佶的設(shè)色花鳥作品，畫中右下角署有“御筆天下一人”的款識(shí)。該款識(shí)寫法較為稚嫩，應(yīng)屬趙佶早年所作。畫中描繪梅枝翠柏間兩只停棲枝頭的麻雀顧盼嬉鬧的情景。
徽宗筆下的兩只麻雀表現(xiàn)得十分傳神，一靜一動(dòng)，鳥的鳴叫仿佛透過畫面?zhèn)鞯接^者的耳中。趙佶畫鳥雀喜用生漆點(diǎn)睛，所以眼睛格外有神如活物一般，此畫也不例外，同樣使用了這種畫法。從宋徽宗現(xiàn)存的花鳥小品來看，構(gòu)圖都是采用畫面左邊出枝的折枝式。
這是一種在宋人花鳥畫中常用的構(gòu)圖方式，從畫面的左邊往右畫是比較符合右手的用筆習(xí)慣。此畫與《桃鳩圖》相比，雖同屬工筆重彩畫，但用色則較為清雅，審美趣味上更傾向于質(zhì)樸的水墨風(fēng)格，是研究宋徽宗畫風(fēng)流變的重要作品。
03
宋 趙佶 梅花繡眼圖 絹本設(shè)色
24.5x24.8cm 北京故宮博物院藏
《梅花繡眼圖》，絹本設(shè)色，縱24.5厘米，橫24.8厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。本畫署款“御筆天下一人”，該款識(shí)用筆亦顯稚嫩，與《臘梅雙禽圖》一致，應(yīng)是徽宗早年所作。
圖中一只繡眼鳥正站在梅花枝頭向前探望，鳥喙微張仿佛可以聽到它的鳴叫。畫中小鳥描繪得極為精致，同樣是用生漆點(diǎn)睛。畫面整體設(shè)色淡雅，唯獨(dú)梅花施以重彩，所以顯得格外突出。且又因年代久遠(yuǎn)使得花瓣的白色顏料斑駁脫落，竟讓畫面增加了幾分古樸的感覺。
以上三幅小品畫在風(fēng)格面貌上雖略有差別，但都屬于黃荃畫派的精工之筆，在繪畫技法上也大體一致。宋徽宗的另一幅花鳥小品《枇杷山鳥圖》則在風(fēng)格面貌上與此三幅作品迥然不同。
趙佶 枇杷山鳥圖 絹本設(shè)色
22.6×24.5cm 北京故宮博物院藏
最早關(guān)于宋徽宗代筆的記載是北宋時(shí)的蔡絛，他在《鐵圍山叢談》卷六中寫道：“獨(dú)丹青以上皇（趙佶）自擅其神逸，故凡名手，多入內(nèi)供奉，代御染寫，是以無聞焉爾?！辈探d是宋徽宗時(shí)期宰相蔡京的兒子，常于內(nèi)府行走，應(yīng)該說是對(duì)徽宗情況相當(dāng)了解。
因此，他所記載“代御染寫”的說法是常常被認(rèn)為是徽宗存在代筆的鐵證。但筆者認(rèn)為宋徽宗看似迥異的畫風(fēng)背后其實(shí)并不矛盾，回顧當(dāng)時(shí)的繪畫發(fā)展，其實(shí)不難發(fā)現(xiàn)徽宗是有存在兩種繪畫風(fēng)格的可能性的。
宋代院體畫傳承了五代花鳥大家黃荃的精工典雅風(fēng)格，對(duì)于物象的描繪力求逼真，四時(shí)草木、飛禽走獸觀察細(xì)致入微，再作于筆下。南宋鄧椿《畫繼》中說：“宣和殿前植荔枝，既結(jié)實(shí)，喜動(dòng)天顏。
偶孔雀在其下，亟召畫院眾史令各圖之；各極其思，華采爛然。但孔雀欲升墩，先舉右腳，上曰：‘未也’。眾史愕然莫測(cè)。后數(shù)日，再呼問之，不知所對(duì)。則降旨曰：‘孔雀升高必先選左?！娛否敺薄闹锌梢钥闯鲎鳛橐怀熳拥乃位兆谮w佶對(duì)于畫院畫師寫生事物的要求近乎嚴(yán)苛，同時(shí)本人的觀察能力也十分了得。
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