在中國(guó)畫荷史上，張大千堪稱一絕，是自八大山人、石濤以來(lái)的第一畫荷大家。連徐悲鴻都贊他：“張大千的荷花，為國(guó)人臉上增色。”
總之，他筆下荷花均是落落大方，雅俗共賞，嬌艷而不俗，沉著而不浮，生動(dòng)而不匠。
他以“君子之風(fēng)，其清穆如”喻荷，盛贊其高潔。每當(dāng)花開時(shí)節(jié)，大千都要四處賞花、寫生，在居住的庭園內(nèi)，通常要開辟池塘，遍植荷花，即便在環(huán)境稍局促的摩耶精舍，他仍用幾只大缸養(yǎng)滿荷花。
人所共知，大千畫荷，早年學(xué)八大。其實(shí)，石濤花卉對(duì)他的影響，尤其是淺絳法的花卉，或許更深，他曾謂：“清湘花卉蔬果尤雋永有致，不落白陽(yáng)、青藤窠臼……先施水墨，后籠淺絳，蓋亦山水法也?！睆埓笄У脑S多花卉畫，特別是畫荷，皆是運(yùn)用石濤這種先用水墨，再罩花青、赭石的方法。
《張大千千荷圖》
上圖是張大千題為“孤鸞室”的《張大千荷花圖》，畫中兩柄如傘之荷，通天徹地，荷梗剛勁又婀娜，其姿其態(tài)優(yōu)美無(wú)比，正如高鳳翰詩(shī)中說(shuō)的“五尺長(zhǎng)”，但這種感覺又何止“五尺長(zhǎng)”，簡(jiǎn)直是石濤詩(shī)中那“十丈不勝花”。是荷，卻更是蓮，比蓮更美，更生動(dòng)。
張大千晚年畫荷作品，其畫筆大多是沒骨、寫意或潑墨潑彩，格新韻古，且依舊是恪守他一以貫之的強(qiáng)調(diào)物理、物情、物態(tài)。此外，張大千在操持畫筆之際，始終特別注意繪畫與書法之間的關(guān)系，提出畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧。畫荷花的干，用篆書；葉，是隸書；瓣，則是楷書。
張大千一生的荷花作品成千上萬(wàn)，除了在繪畫風(fēng)格上的規(guī)律外，在題字、用印上也有講究。他在畫荷作品上多鈐“三十六陂秋色”“冷香飛上詩(shī)句”等印。落款處多題“三是鷗世界涼”、“江妃出浴”“水殿風(fēng)來(lái)暗香滿”、”“塘坳閑意思池面好豐神”“云破月來(lái)花弄影”、“媚水花開粉未干”“君子之風(fēng)其清穆如”等。
被稱為“五百年來(lái)一畫家”的張大千，愛荷到了極致，近代如齊白石、徐悲鴻等名家曾不止一次贊嘆過(guò)他的荷畫“清麗雅逸，令人神往?！苯裉煳覀冃蕾p了他的幾幅荷畫，希望能加深大家對(duì)這位“古今畫荷登峰造極之人”名家印象。
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