鐘維興
鐘維興作品
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奧蘭 法國多媒體及表演藝術(shù)家
薩拉· 莫恩 法國時尚攝影師
瓦萊麗·貝林 法國時尚攝影師
弗朗索瓦-馬里·巴尼耶 法國攝影師、作家和演員
阿諾·拉菲爾·閔奇恩 芬蘭裔美國攝影師
喬爾·皮特·維特金 美國攝影師
訪談對話，這就開始
馬列：您是從什么時候正式開始攝影創(chuàng)作的？
鐘維興：我是從2003年開始拍照的，之前談不上接觸攝影。我最早在銀行工作，后來下海經(jīng)商。我一直喜歡旅行，走過很多國家，2002年一個偶然的機會，認識了四川籍?dāng)z影家朱林，之后就跟著他和幾個攝影前輩一起走了許多地方。一路上學(xué)習(xí)攝影，經(jīng)歷了很多，可以說對我的人生觀產(chǎn)生了一些沖擊。攝影讓我發(fā)現(xiàn)了一種新的、更快樂的生活方式。其實，從攝影來講，每個人是怎么開始的并不重要，關(guān)鍵是想清楚最后要干什么。攝影的不同類別沒有好壞之分，不管拍什么，只要拍得有價值，就是好的。任何藝術(shù)家都不是天生的，總要有一個逐步積累的過程。
馬列：最近您的“當(dāng)代攝影大師肖像”系列作品受到了廣泛關(guān)注，您是怎么開始拍攝這一系列作品的？
鐘維興：2015年9月，因為一個偶然的機會，我與塞巴斯蒂安·薩爾加多會面，我為他拍的一幅肖像令他很滿意。當(dāng)時在薩爾加多工作室拍攝的這幅照片，也是目前這個系列的第一幅。之后因為馬上要見威廉·克萊因，我就想，為什么不接著拍呢？其實，提出拍攝攝影大師肖像這一想法時，很多人是存疑的。首先，這是一個浩大的工程，因為這些攝影大師分布在全球那么多國家和城市。其次，這幫“大咖”很難“對付”，拍了以后如果反響不好，還做得下去嗎？而且他們都沒見過我的作品，僅憑一張薩爾加多的照片說明不了問題。
沒人相信我，我就自己堅持一個個先拍起來。拍了五六位之后，歐洲攝影博物館館長讓·呂克看了這些作品，非常認可。之后，他就開始主動幫我約其他攝影家，于是拍攝很快進入了“快車道”。后來不只他，三影堂的榮榮也幫我約了森山大道、荒木經(jīng)惟、石內(nèi)都、細江英公等日本攝影家，使我的拍攝持續(xù)了下去。
馬列：講講拍攝中的故事吧。聽說約瑟夫·寇德卡幾乎不接受采訪，也不愿意被拍攝，您當(dāng)時是怎樣拍攝的？
鐘維興：準(zhǔn)確來講，寇德卡并不是接受了我的拍攝，而是沒有拒絕。其實包括寇德卡、威廉·克萊因、羅伯特·弗蘭克在內(nèi)的許多攝影家都是這樣，朋友只是單純幫我約見面，至于能不能接受拍攝，是見面后在交流中才能確認的，因為如果提前說要拍攝，他們也許根本不會來。約到寇德卡后，我們聊天的氛圍很好，我的助理就開始攝像，這時寇德卡沒有拒絕，于是我自己拿起相機拍攝。寇德卡非常清楚我在拍他，但是他并沒有拒絕我。
當(dāng)然如果在理想狀態(tài)下，給一個攝影家拍正式肖像就不一樣了。在合適的燈光環(huán)境下，被拍攝的攝影家能跟我共同參與構(gòu)思和創(chuàng)意。比如阿諾·拉斐爾·閔奇恩和喬·彼得·威金，他們兩個本身就是行為藝術(shù)家，只要提出要求，他們馬上就會配合，所以最終呈現(xiàn)的作品就完全不同了。
馬列：這組肖像還有一個共同點，絕大多數(shù)被攝者手里沒有拿相機。評論家顧錚說，這些攝影大師在某種程度上被“繳械”了，這是您有意為之的嗎？
鐘維興：是的。有些人來之前就知道要接受拍攝，所以都會帶著相機，但是我后來發(fā)現(xiàn)，如果全拿著相機，太表面化了。所以我最多拍兩幅，就會請他把相機放下來。以前我拍肖像前觀察人物，是為了更好地表現(xiàn)人物性格，這次則做了更多探索——盡量讓攝影家的肖像與他的作品產(chǎn)生一些精神上的聯(lián)系。如果僅僅從臉譜化的角度去表現(xiàn)，肯定容易重復(fù)，因為人的姿態(tài)是有限的。我認為關(guān)鍵是如何理解他的作品，然后根據(jù)這些理解，更好地調(diào)度被攝對象。
馬列：您對法國藝術(shù)家皮埃爾和吉爾的拍攝，不只是靜態(tài)影像，還有動態(tài)影像的記錄，您是怎么想到以這種方式記錄的？
鐘維興：攝影發(fā)展到今天，如果只停留在強調(diào)所謂的本體語言，只講傳統(tǒng)的呈現(xiàn)方式，只選用單純的靜態(tài)攝影的方式，我認為已經(jīng)遠遠不能滿足我們的表達了。今后的攝影創(chuàng)作，一定會有更多的跨界，更多地跟其他藝術(shù)形式相結(jié)合。我拍他們的作品，如果單純用照片，不去吸收當(dāng)代藝術(shù)的一些觀念和做法的話，至少對我來講，力量是不夠的，表達也不夠充分，所以我就做了視頻作品。
其實，從某種角度來說，這個項目不能簡單地定義為我的一個藝術(shù)作品，項目本身的文獻性也非常重要。為了體現(xiàn)對文獻性的重視，我會先對被攝者做一個訪談，然后再拍攝，并且是全程攝像、錄音的。有的拍攝結(jié)束以后，我們還會進一步深入記錄，這個項目不只是照片。
馬列：常年在國外生活、創(chuàng)作，您覺得西方攝影在當(dāng)下有什么發(fā)展趨勢嗎？您如何看待今后中國攝影的發(fā)展？
鐘維興：當(dāng)今攝影領(lǐng)域，話語權(quán)主要在西方，這是客觀現(xiàn)實。以前媒體攝影師的作品可以傳播得很好，作品可以賣很多錢。但當(dāng)下人人都是攝影師，媒介傳播的方式、創(chuàng)作的方式，一切都發(fā)生了改變，要靠攝影活下來越來越難。但是毫無疑問，攝影會越來越好，因為這種殘酷的競爭逼迫攝影師必須拿出更好的作品。相比西方，我更看好中國。藝術(shù)發(fā)展必須以強大的政治經(jīng)濟做基礎(chǔ)，尤其是經(jīng)濟。目前，我接觸的許多國際上的藝術(shù)家都很羨慕中國，在他們看來，中國充滿活力。我認為幾十年以后，全球的攝影中心很可能就在北京或上海，而不是紐約或巴黎。
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