小提琴樂壇擁有他的“小提琴貴族”米爾斯坦,而大提琴樂壇也同樣擁有他的“大提琴貴族”皮埃爾·富尼埃(Pierre Fournier)。 法國大提琴家富尼埃以演奏風(fēng)格高貴典雅、情感浪漫著稱,他有著敏銳的藝術(shù)感覺,演奏明亮、流暢、細膩而富抒情性,琴聲飽含令人鼓舞的樂觀精神,因而被稱為“大提琴貴族”。《留聲機》雜志評:“在所有偉大大提琴家中,富尼埃的詮釋比任何大提琴家都要更接近音樂的核心”。 高貴優(yōu)雅、極富詩人氣質(zhì)是富尼埃留給樂迷的第一印象,也是最持久的印象,不過這并不能能完全代表富尼埃的音樂詮釋能力,他有著令人十足信服的詮釋功力,直指音樂最深層,卓越的操弓能力再配合著剛?cè)岵牧Χ龋蚨茌p松駕馭任何曲目。 起初,富尼埃立志長大后要成為一名鋼琴演奏家,不幸的是,在他9歲那年罹患小兒麻痹癥,結(jié)果右腳癱瘓失去自由,至此成為鋼琴家的夢想破滅,隨后改學(xué)大提琴。由于他勤奮好學(xué),很快便在巴黎音樂學(xué)院的大提琴專業(yè)學(xué)生中名列前茅,成為巴澤萊爾(Paul Bazelaire)的學(xué)生,隨后又隨赫金(Anton Hekking)學(xué)習(xí)。 17歲時富尼埃以第一名的優(yōu)異成績從巴黎音樂學(xué)院畢業(yè),此后便積極地投身于音樂會舞臺演出的實踐之中。成名后富尼埃與許多同時代的優(yōu)秀藝術(shù)家有過合作,包括蒂博(Thibaud)、富特文格勒、卡拉揚和庫貝利克等。他不僅熱衷于演奏古典曲目,同樣也喜愛當代音樂,因而還曾引得許多當代作曲家為他譜寫作品。 作為一位技術(shù)和藝術(shù)修養(yǎng)都十分高超的大提琴家,富尼埃一生所演繹過的作品都備受推崇。然而最值得贊譽的還要當屬巴赫“大無”組曲,以細膩、精致而別有一番滋味,音樂性與技巧性的表達極其自然悠揚,不管是對于演奏家本人還是聽者而言,都是極具代表性的一份演繹范本。另外,富尼埃與古爾達,與肯普夫和謝霖合作的重奏作品,也閃爍著高雅的光澤,令人神往。 皮埃爾·富尼埃 巴赫“大無”組曲 此版巴赫“大無”組曲錄音是富尼埃為Archiv公司錄制于上世紀60年代初,它是銜接富尼埃與前輩大師卡薩爾斯之間最親密的曲目。幾十年來,這套錄音一直是同版中最受歡迎、從未自暢銷榜上退下來的錄音。 1974年,也就是卡薩爾斯逝世后的第二年,富尼埃還曾受邀到卡薩爾斯創(chuàng)立的音樂節(jié)上演奏這套巴赫“大無”以紀念大師。那天在普拉德斯城外的圣米切德卡薩教堂內(nèi)坐滿了聽眾,他們深深地被富尼埃追思卡薩爾斯的演奏打動。在全曲結(jié)束時,沒有鼓掌,而是全部聽眾在寂靜中肅立。 碟友評薦 1.巴赫“大無”我聽過兩個版本,一個是此版,另一個是斯塔克在Mecury的錄音,相比之下,斯塔克的版本遒勁有力,而富尼埃的溫文爾雅,個人認為后者更接近于巴赫當時譜曲的初衷。在這張由原來的LP版本轉(zhuǎn)的CD中,富尼埃的演奏明亮、流暢、細膩而充滿情性,像一位老人在向晚輩講述著逝去的時光故事,恬靜而又優(yōu)雅,清醇的抒情性,沉穩(wěn)而專注,毫無矯飾造作。 2.富尼埃的演奏樂句豐富、音色溫暖,極具表現(xiàn)力。他能夠從深沉一下子轉(zhuǎn)到活潑的舞曲節(jié)奏,還能傳達出一種音樂應(yīng)有的愉悅感。雖然是1960年代的錄音,但經(jīng)過DG的處理后,還是顯得清晰而真實。 3.斯塔克的“大無”冷峻蒼遒,大氣雄渾,樂而淡泊,哀而達觀。富尼埃的這版則充滿法國人的優(yōu)雅、輕巧、流暢、抒情,帶著自然清新醇厚的氣息。 4.富尼埃的速度并不突出,但技術(shù)非常完善,他在弓法的運用上特別是他的右手,可以說是超一流的。他的風(fēng)格永遠都是高貴,人文,謙遜而儒雅。 5.對比其他三個著名版本,感覺就是很流暢。但是韻味在淺動里變化,你能感覺到外表和內(nèi)在兩個聲部,一個是大提琴在演奏,一個是你渾身的神經(jīng)在隨之收放。你會不知不覺地晃動起來,不是swing那種跟隨音樂的搖擺,而是自身隨著音樂由肌肉收放歌唱的感覺。
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