卡拉揚(yáng)&穆特&馬友友&澤爾瑟《貝多芬三重協(xié)奏曲》
這張?jiān)萍舜筇崆偌荫R友友、小提琴家穆特、鋼琴家馬克·澤爾瑟（Mark Zeltser）以及卡拉揚(yáng)指揮柏林愛樂(lè)的貝多芬《三重協(xié)奏曲》是這部作品深具代表性的錄音之一。其中前蘇聯(lián)鋼琴家馬克·澤爾瑟是卡拉揚(yáng)晚年極為贊賞的一位鋼琴新秀，有這個(gè)黃金組合的加持，外加貝多芬名作，此唱片堪稱經(jīng)典。這是卡拉揚(yáng)第二次錄制貝多芬三重協(xié)奏曲（第一次是和奧伊斯特拉赫、羅斯特羅波維奇、里赫特一起錄制，俗稱“四巨頭”版本）。 Beethoven: Triple Concerto in C Major, Op. 56 - I. Allegro 音樂(lè)： Anne-Sophie Mutter;Yo-Yo Ma;Mark Zeltser;Berliner Philharmoniker;Herbert von Karajan - Karajan - Beethoven Beethoven: Triple Concerto in C Major, Op. 56 - II. Largo (Attacca) 音樂(lè)： Anne-Sophie Mutter;Yo-Yo Ma;Mark Zeltser;Berliner Philharmoniker;Herbert von Karajan - Karajan - Beethoven 在“指揮帝王”卡拉揚(yáng)的帶領(lǐng)下，管弦樂(lè)隊(duì)絕佳地豐富和推動(dòng)著獨(dú)奏部分的發(fā)展，配合著獨(dú)奏樂(lè)器將音樂(lè)中的英雄氣概和壯士豪情三倍擴(kuò)大，時(shí)而將樂(lè)曲激昂地推導(dǎo)至高潮的頂點(diǎn),時(shí)而又將旋律完美地加以再現(xiàn),一切都做得至善至美精彩之極，在此顯現(xiàn)出一種罕見的、震人心魄的力量。
灌錄這部作品時(shí)，穆特、馬友友正值年輕氣盛時(shí)期，而鋼琴家澤爾瑟也才30幾歲，他們?cè)诖苏宫F(xiàn)了不因年齡而限制的非凡才氣，無(wú)論是音樂(lè)旋律的線條延伸還是樂(lè)曲之間的起承轉(zhuǎn)合以及氣息調(diào)節(jié)的合理控制,都表現(xiàn)了極為精彩的合奏效果與精湛的合作技巧，為聽眾帶來(lái)前所未有感受的、引人注目的錄音版本。此外，與卡拉揚(yáng)合作的這份錄音更標(biāo)志著他們事業(yè)上所取得的成達(dá)到了一個(gè)更高的階段。
Beethoven: Triple Concerto in C Major, Op. 56 - III. Rondo alla Polacca 音樂(lè)： Anne-Sophie Mutter;Yo-Yo Ma;Mark Zeltser;Berliner Philharmoniker;Herbert von Karajan - Karajan - Beethoven 貝多芬的《三重協(xié)奏曲》是一部獨(dú)樹一幟的、充滿預(yù)示性的樂(lè)曲。這首精彩絕倫的作品，既有輝煌燦爛的皇者之風(fēng)，又有觸及靈魂的深情對(duì)話，還有極富哲理性的蒼勁感，大有“將軍百戰(zhàn)死，壯士十年歸“的氣概和風(fēng)骨，令人拍案叫絕。三種獨(dú)奏樂(lè)器在技術(shù)和深度上都閃耀著奪目的光彩，大提琴尤其出色。貝多芬把大提琴這種長(zhǎng)期被忽視的樂(lè)器提高到了同鋼琴、小提琴平起平坐，平分秋色的地位，它不再是個(gè)配角，而是與士卒共安危的將帥！古爾達(dá)《莫扎特第17&18號(hào)鋼琴奏鳴曲》
2020年，DG在古爾達(dá)90歲冥誕之際，首次推出了由古爾達(dá)演繹他的偶像莫扎特《第17&18號(hào)鋼琴奏鳴曲》LP黑膠唱片，本輯最初發(fā)行于1990年，選曲則除以上兩首奏鳴曲外還囊括了莫扎特《C小調(diào)幻想曲》。 Mozart: Piano Sonata No. 17 in D, K.576 - I. Allegro 音樂(lè)： Friedrich Gulda - Friedrich Gulda - Legendary Recordings Wolfgang Amadeus Mozart: Fantasia in C minor, K.475 音樂(lè)： Friedrich Gulda - Mozart: Klaviersonaten KV 570 & KV 576; Fantasie KV 475 弗里德里?！す艩栠_(dá)（Friedrich Gulda）是一位特殊的鋼琴家，沒有什么比他為DG錄制的莫扎特錄音更清楚地說(shuō)明這一切了。一直以來(lái)，他的演奏風(fēng)格都深受莫扎特的影響，而他詮釋的莫扎特作品可謂別具一格，既對(duì)立又統(tǒng)一，冷淡又溫暖，其明亮清晰的觸鍵以及對(duì)節(jié)奏的把握，是如此的通透，自信，仿佛是一個(gè)永遠(yuǎn)散發(fā)著光和熱的太陽(yáng)般明朗，在其對(duì)莫扎特所有作品的詮釋中，都體現(xiàn)了他對(duì)作曲家的尊敬的態(tài)度和對(duì)作品深厚的理解。摘自《CD天書》：古爾達(dá)彈莫扎特末兩首奏鳴曲，不大重視重復(fù)指示，因此演奏時(shí)間較短。但重要的是他的莫扎特以難得一聽的活力感呈現(xiàn)眼前，是最有血有肉的莫扎特鋼琴曲演繹！線條清晰度以至音色動(dòng)態(tài)節(jié)奏之起伏變化，內(nèi)里蘊(yùn)含的真與誠(chéng)，感染力無(wú)以復(fù)加。音與音、句與句、樂(lè)章與樂(lè)章之間的起承轉(zhuǎn)合，充滿溫暖人性，卻又不乏神來(lái)之筆，叫你贊嘆。阿格里奇&西諾波里《貝多芬：第1&2號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》
貝多芬的第一、第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲是阿格里奇相當(dāng)摯愛的兩部作品。在其幾十年的演奏生涯中，她留下了這兩部協(xié)奏曲的多個(gè)實(shí)況演奏錄像以及數(shù)版唱片錄音。其中這張《貝多芬：第一&二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》是阿格里奇1986年與朱塞佩·西諾波里和倫敦愛樂(lè)管弦樂(lè)團(tuán)（Philharmonia Orchestra）演錄完成，首次以2LP呈現(xiàn)。 Beethoven: Piano Concerto No. 1 in C Major, Op. 15 - 1. Allegro con brio (Cadenza by Beethoven) 音樂(lè)： Martha Argerich;Philharmonia Orchestra;Giuseppe Sinopoli - Argerich Plays Beethoven Beethoven: Piano Concerto No. 2 in B-Flat Major, Op. 19 - 1. Allegro con brio (Cadenza by Beethoven) 音樂(lè)： Martha Argerich;Philharmonia Orchestra;Giuseppe Sinopoli - Argerich Plays Beethoven 阿姐在此完全融入了自己的想法與元素，將作品轉(zhuǎn)化為令人驚嘆的表演，處于最佳狀態(tài)——熱情，溫暖，精確，措辭精確但不節(jié)拍受限。在快速的跑動(dòng)中，她是俏皮的，音色就如像冰晶一樣在唱歌，而緩慢的動(dòng)作則流淌著一種有形的美感。朱塞佩·西諾波里精湛的理性分析與深刻細(xì)膩的詮釋為阿格里奇給予了強(qiáng)大、可靠的支持，與鋼琴平衡發(fā)展，建立堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，讓阿格里奇得以完美發(fā)揮，這份錄音將成為所有古典樂(lè)迷的必備品，沒有不足之處，每一個(gè)音符、樂(lè)章，每一次觸鍵都充滿意義和精致，這是一個(gè)最具女性化和微妙的視角。伯恩斯坦“貝九”（慶祝柏林墻拆除音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)版）
1989年11月，柏林墻拆除。指揮界巨擎伯恩斯坦受邀于拆墻之時(shí)攜九大樂(lè)團(tuán)的精英——紐約愛樂(lè)、巴伐利亞廣播交響樂(lè)團(tuán)、德勒斯登國(guó)家管弦樂(lè)團(tuán)、列寧格勒基洛夫劇院管弦樂(lè)團(tuán)、倫敦交響樂(lè)團(tuán)等，于圍墻兩側(cè)各演一場(chǎng)貝多芬的《第九交響曲》。為紀(jì)念這一歷史性的時(shí)刻，演出團(tuán)隊(duì)更特意將《歡樂(lè)頌》里的歌詞“歡樂(lè)”替換為“自由”。這張LP黑膠唱片記錄的就是這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)實(shí)況 Beethoven: Symphony No.9 In D Minor, Op.125 - 'Choral' - 4. Presto - Allegro assai (Live At Schauspielhaus, Berlin / 1989) 音樂(lè)： June Anderson;Sarah Walker;Klaus Konig;Jan-Hendrik Rootering;Members of the Staatskapelle Dresden;Members of the Kirov Orchestra, Leningrad;Members of the London Symphony Orchestra;Members Of The New York Philharmonic;Members of the Orchestre de Paris;Symphonie Orchester des Bayerischen Rundfunks;Leonard Bernstein;Bavarian Radio Chorus;Berlin Radio Chorus, Members;Dresden Philharmonic Childrens Chorus - Beethoven: Symphony No.9 (Ode To Freedom - Bernstein in Berlin) 這場(chǎng)“貝九”總長(zhǎng)接近80分鐘，大概是有史以來(lái)最慢的貝九。從一開始，伯恩斯坦就將速度拉到慢的極限，突出其戲劇性；但第二樂(lè)章卻又可能是所有貝九中最快的，伯恩斯坦意在突出各樂(lè)章間的對(duì)比；第三樂(lè)章十分深沉，所有這些快與慢積聚的力量在第四樂(lè)章中爆發(fā)而出；第四樂(lè)章里，伯恩斯坦依然十分強(qiáng)調(diào)快和慢的對(duì)比，這一點(diǎn)頗像富特文格勒的演繹，只是富氏的速度更有彈性，因此也更有戲劇性。 Beethoven: Symphony No.9 In D Minor, Op.125 - 'Choral' - 2. Molto vivace (Live At Schauspielhaus, Berlin / 1989) 音樂(lè)： Symphonie Orchester des Bayerischen Rundfunks;Members of the Staatskapelle Dresden;Members of the Kirov Orchestra, Leningrad;Members of the London Symphony Orchestra;Members Of The New York Philharmonic;Members of the Orchestre de Paris;Leonard Bernstein - Beethoven: Symphony No.9 (Ode To Freedom - Bernstein in Berlin) 當(dāng)中，伯恩斯坦充分注入自己的個(gè)性，使整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)充實(shí)精彩，女聲合唱部分還加入了童聲合唱，使一種強(qiáng)烈的史詩(shī)感油然升起，震撼人心。卡拉揚(yáng)&穆特&馬友友&澤爾瑟&柏林愛樂(lè)
古爾達(dá)《莫扎特第17&18號(hào)鋼琴奏鳴曲》
《貝多芬：第一&二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》慶祝柏林墻拆除音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)版
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