中國人物畫歷史最悠久，但是自唐以后，逐漸退居次要地位，解放后又成為中國畫的主要方面。佚名 《龍鳳人物像》 帛畫 墨筆 設色
縱31.2厘米 橫23.2厘米 湖南省博物館藏
佚名 《花鳥圖》 夾纈屏風 絹本 設色
縱141.3厘米 橫48.2厘米 （日）正倉院藏
對傳統(tǒng)的三點認識：
一、以線造型?？v觀中國畫歷史，從技法形式的角度來看，中國畫始終沒有放棄用線造型的傳統(tǒng)。從楚漢帛畫的古拙質(zhì)樸的線到十八描法，各家各派，不論風格樣式如何不同，但都是用線造型。說中國人物畫法的基礎是線描，是合乎實際的結(jié)論。西方繪畫經(jīng)過文藝復興，到倫勃朗、安格爾，純用明暗、體面來塑造形象，線條只出現(xiàn)在速寫素描草圖中。直到近代，后印象派的凡?高、高更等，受東方藝術的影響，又開始用線。凡·高
《家歇醫(yī)生的肖像》
高更
《持斧的男子》
二、書法入畫。中國畫的線條，不同于西洋畫的線條，它有一個顯著的特點，就是書法入畫。書畫同源，這已是常識。最早的象形文字，一筆一畫，寫起來就像畫畫一樣。奇怪的是，后來有人主張，畫畫時又要像寫字一樣。這是西洋畫所沒有的特殊要求，也成了一般西方人欣賞不了中國畫的原因之一。苦禪先生有兩句話很精彩，“書到高度是畫，畫到高度是寫”，精辟地指出了書畫二者之間的辯證關系，也就是主張書法要有畫意，畫畫要有書法味。把書畫相提并論，這是中國美術史上特有的現(xiàn)象，也是最富有民族特色的現(xiàn)象。李苦禪
《 水族 》
書與畫的密切關系，表現(xiàn)在書畫發(fā)展上的一致性。從個人畫風來看是這樣，從時代風尚來看也是這樣。畫風往往受書風影響，畫的用筆、線條風格與書法的風格是相適應的。較早的繪畫，用線粗細變化不大，如楚墓帛畫這與當時通行篆書的時代是一致的。畫中講究有頓挫轉(zhuǎn)折、一波三折的用筆，那是隸書出現(xiàn)以后的要求。漢墓壁畫侍者，門中線飛動，很有草隸的筆勢。史稱顧愷之的線是“高古游絲”描，魏晉已出現(xiàn)行草，顧不用通行的書體筆法作畫，所以稱其為“高古”。吳道子創(chuàng)蘭葉描，有粗有細，吳帶當風，這與當時盛唐書法的新突破是分不開的。唐是楷書、行草的天下，特別講究點畫使轉(zhuǎn)。吳曾向張旭、賀知章學書，我們可以從吳畫摹本，如《曲陽鬼》石刻拓片上，找到唐代神采飛揚的行草痕跡。當然《曲陽鬼》是后人摹刻，筆法上難免帶有宋元后的風格。佚名 《樂伎與百戲圖》 壁畫
縱70厘米 橫78厘米 甘肅酒泉丁家閘北涼墓
大力提倡書畫同源，強調(diào)書畫相通，是在宋元，蘇東坡、米芾、趙孟頫等文人畫家出現(xiàn)之后，文人畫的興起，使書與畫的關系更為密切。明清之際，碑學興起。這種對金石味的特殊愛好浸入繪畫，使繪畫中也出現(xiàn)了講究金石味用筆的畫風。金冬心、羅兩人峰的佛畫，趙之謙的人物畫皆有六朝石刻之味，而吳昌碩則以石鼓文筆法，作大寫意花卉等。金農(nóng) 《梅花圖》 冊頁 紙本 墨筆
縱23.6厘米 橫30.7厘米 旅順博物館藏
吳昌碩
《不知葫蘆賣何藥》 上海博物館藏
三、講究筆墨。水墨畫的興起，豐富了中國畫的表現(xiàn)技法，帶來了一種特殊的藝術標準、藝術趣味：講究筆墨。在此之前，線描風格比較單一，以沒有粗細變化的鐵線為主體。從吳道子開始，特別是水墨畫出現(xiàn)之后，線的表現(xiàn)力更豐富了，不只講究線的挺拔、圓潤、古拙、靈秀，而且還講究線條的水墨味道。也就是說，不僅要講用筆的技巧，還要講用墨的變化。從此，“有筆有墨謂之畫”，“筆墨”兩字成了中國畫的代名詞。梁楷 《六祖斫竹圖》 立軸 紙本 墨筆
縱73厘米 橫31.8厘米 （日）東京國立博物館藏
用新的鑒賞標準衡量，首創(chuàng)水墨畫法的吳道子的畫，被荊浩認為是有筆無墨，而梁楷的《太白行吟》、《潑墨仙人》、石恪的《二祖調(diào)心圖》，正是體現(xiàn)了這種新的藝術趣味。更有利于發(fā)揮水墨效果的綿麻紙、生宣紙，逐漸代替了絹帛的地位，成了水墨畫家最喜歡用的新材料。中國畫家這種特殊的愛好，從宋元一直延續(xù)到現(xiàn)在。盧沉
《太白行吟圖》
以線造型一一書法入畫一一講究筆墨，是中國繪畫發(fā)展的一條主線，其間大約經(jīng)歷了二千年。在世界藝術中，能造成獨樹一幟的藝術體系的主力是高唱“水墨為上”“書畫同源”的文人畫家，也許文人畫家的藝術主張不盡符合一般勞動人民的口味，但是文人畫家在中國繪畫發(fā)展史上的杰出貢獻是抹殺不了的。感謝閱讀！
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