李濤，號山崖，當(dāng)代青年國畫家，白石門下再傳弟子，北方工業(yè)大學(xué)客座教授，美國海外華人美術(shù)家協(xié)會理事，英國書畫藝術(shù)研究院研究員。自幼師從李苦禪大師入室弟子鄧錫良，后又跟隨當(dāng)代齊派杰出畫家胡樂平學(xué)習(xí)。
近年來，李濤的繪畫作品被越來越多的書畫愛好者和藏家喜愛。他創(chuàng)作的《雙鷹-高瞻遠(yuǎn)矚》被釣魚臺國賓館收藏；《竹韻圖》被菲律賓駐華大使何賽馬羅納收藏；《荷翠圖》被墨西哥駐華大使貝爾納爾收藏；在2015年美國舉辦的紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭70周年書畫展中獲優(yōu)秀作品獎。
筆墨豐潤而富于變化，線條蒼勁而有力，構(gòu)圖奇妙，意境深遠(yuǎn)，這是對李濤老師畫作的過心之感。他擅長寫意花鳥，非常注重生命力的表現(xiàn)，動物栩栩如生，植物生機(jī)盎然，仿佛從畫中走出，讓觀者好似身臨其境；他的山水畫作著意臨摹自然界的神奇與曼妙，在濃淡相宜的筆墨之間描繪著生動的氣韻和清雅悠然的意境，將大自然造化的一切進(jìn)行藝術(shù)的再現(xiàn)；他的畫作富含中國傳統(tǒng)文人畫的氣息，既融合了中國書法筆墨線條之間的風(fēng)姿綽彩，又蕩漾著唐詩宋詞中那典雅浪漫卻又不乏真切的深遠(yuǎn)意境，真可謂“詩中有畫，畫中有詩”。
李濤的藝術(shù)成就緣于他的刻苦勤奮，已故恩師鄧錫良曾評價他為諸多弟子中尤為用功的典范。此次，《中國故事》走近李濤，近距離品味他的畫作，聆聽他的藝術(shù)人生。
《中國故事》：在您的繪畫經(jīng)歷中哪些人對您的影響比較大，您又是如何與他們結(jié)緣的呢？
李濤：能夠成為一名畫家，首先緣于父親的影響。父親是一名軍人，同時也是部隊(duì)中的文藝骨干，父親的藝術(shù)熏陶使我從小就喜歡上了畫畫，那個時候流行小人書，每次看完之后就會臨摹上面的人物。
不過，真正引領(lǐng)我走上繪畫道路的是我的老師鄧錫良。他是我初中的美術(shù)老師，也是大師李苦禪的弟子。他發(fā)掘了我的繪畫基礎(chǔ)，同時也帶給我名師大家的精神熏陶。他不收取學(xué)費(fèi)，因?yàn)樗亩鲙煯?dāng)年也是如此，這是一種代代相傳的精神特質(zhì)；他淡然名利，曾有許多領(lǐng)導(dǎo)慕名而來希望鄧?yán)蠋熯€能再出畫冊，但是都被一一拒絕。
另一個要感謝的人，是我的第二位繪畫老師胡樂平。和胡老師的緣分緣于我的師姐李洪波女士。在一次聚會上我認(rèn)識了我的師姐李洪波女士，她第一次向我展示了胡老師的畫冊，發(fā)現(xiàn)我的繪畫風(fēng)格跟他非常像，交談中才知道原來我們都是師承一派，我就向李洪波女士表達(dá)了想認(rèn)識胡老師的愿望。不久之后這個愿望就實(shí)現(xiàn)了，在一次活動中，我正式結(jié)識胡老師，他看了我的畫之后非常認(rèn)可，后來，在他的60歲生日宴，胡老師向許多嘉賓認(rèn)可了我學(xué)生的身份，從此我就開始拜在胡老師的門下。
《中國故事》：您的繪畫作品獲得了不少獎項(xiàng)，也在許多國內(nèi)外報刊上介紹發(fā)表過，每個藝術(shù)家獲得榮譽(yù)都不是一帆風(fēng)順的，在當(dāng)今市場的發(fā)展下您覺得藝術(shù)家面臨的最大問題是什么？
李濤：藝術(shù)家面臨的最大問題是生存問題。從藝術(shù)的角度來說，藝術(shù)的發(fā)展空間相對較窄，而真正成為大師的人又屈指可數(shù)，在追求藝術(shù)的道路上許多人因此不得不放棄或轉(zhuǎn)行。雖說現(xiàn)在的文化市場前景明朗，但好的市場需要運(yùn)作，需要更多的資源去宣傳，這就要求一個人不只會畫畫，更需要綜合發(fā)展。例如齊白石大師，花鳥畫、山水畫、人物畫、書法和篆刻無一不通，是一位真正的全才，但是這樣的全才在當(dāng)下又有多少呢？我的老師胡樂平先生跟隨王任先生學(xué)習(xí)繪畫時，他們班上曾經(jīng)有20多位同學(xué)，后來大都因?yàn)榘l(fā)展和生存的問題而放棄了，最后就剩下他和另一個同學(xué)。所以說藝術(shù)的道路充滿艱辛，如果只追求精神層面，而沒有物質(zhì)基礎(chǔ)的支持是很難走下去的。
《中國故事》：胡樂平老師曾給過您哪些幫助，您覺得他是一位怎樣的老師？
李濤：在繪畫方面，胡老師一直強(qiáng)調(diào)的一個詞就是：“眼高手低”。這并不是貶義詞，“眼高”是指眼界要高，“手低”則指繪畫的功夫。繪畫就是要跟高人學(xué)習(xí)，時刻勤加練習(xí)，在繪畫過程中學(xué)不到好的繪畫技法，就很容易誤入歧途。我在研究山水畫和花鳥畫的時候，胡老師指導(dǎo)我去研究一些優(yōu)秀大師，形成一套正確的思維理論和技法，例如齊白石、李苦禪、吳昌碩等大師的畫作都是我研究的對象，胡老師就希望我在研究的同時打好基礎(chǔ)，這樣才會創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。
胡樂平老師心懷仁愛，他常到一些歐美國家舉辦畫展和學(xué)術(shù)交流，畫展所售出作品資金很多都用于慈善捐贈。胡老師對學(xué)生從來不收取任何學(xué)費(fèi)，悉心栽培，曾有許多文化公司和有資源、有背景的經(jīng)紀(jì)人找到老師想要包裝他，都被他一一謝絕，他追求的不是名利，而是藝術(shù)上的自由和獨(dú)立的藝術(shù)思想。同時，胡老師深諳中國傳統(tǒng)文化，飽嘗詩書畫卷之美，他的作品意境清新，大氣而不失雅致，豪放而不失法度，正是基于文化的積淀，其人品、畫品才卓爾脫俗。
《中國故事》：作品表現(xiàn)的不僅是筆墨線條等技法，也同時表現(xiàn)了一個畫家的胸懷、氣質(zhì)和文化的積淀，兩者缺一不可，您怎樣看待兩者之間的關(guān)系？
李濤：胸懷和氣質(zhì)是一個人內(nèi)在的東西，我們就是要通過畫的技法把它們表現(xiàn)出來。在10歲之前，我一直生活在縣城里，上小學(xué)時，每當(dāng)讀到朱自清的《春》，我就會想到縣城里人們在下雨天撐著傘走在石板路上的場景，就像一幅畫展現(xiàn)在我的腦海里。從小我就很喜歡讀唐詩、宋詞和元曲，還有后來的古文，我都不會去刻意地死記硬背，而是將頭腦中的意境和詩文聯(lián)系起來，以至于多年之后我還是可以倒背如流。后來，我對佛學(xué)也有深入的接觸。
對中國傳統(tǒng)文化的喜愛和研究，讓我開闊眼界和增長知識的同時，也改變著我的世界觀、人生觀和價值觀，豐富了人生內(nèi)涵。這些文化功底對我的繪畫作用非凡，它讓我意識到“感人心者，莫先乎情”的深刻內(nèi)涵，即藝術(shù)的情感性是藝術(shù)的生命，繪畫作品是否能打動欣賞者，決定于畫家在描繪對象時是否傾注了自己的感情。所以心靈上的豐富才能帶給你更多的藝術(shù)靈感，藝術(shù)不可無我，作畫不能無情。不精不誠，不能感人。
《中國故事》：您擅長把寫意花鳥畫的筆法運(yùn)用于山水畫的創(chuàng)作中，同時您很注重創(chuàng)新。中國山水畫發(fā)展到今天，您覺得當(dāng)代新的山水畫和傳統(tǒng)的山水畫有什么不同？
李濤：中國的山水畫形成于魏晉南北朝時期，但當(dāng)時尚未從人物畫中完全分離。隋唐時期，中國山水畫方始獨(dú)立，五代、北宋時則趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。從唐朝開始，中國的山水畫開始分為南、北兩派，而按畫法風(fēng)格的不同，中國山水畫又分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等多種形態(tài)。數(shù)千年的發(fā)展，中國山水畫形成了自己完整的理論體系。
現(xiàn)代山水畫的變革，始于近代如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關(guān)山月等人，他們吸收西方繪畫理論，深入觀察自然，創(chuàng)作自己的風(fēng)格，使山水畫重新注入生氣，將山水畫發(fā)展到一個新階段。我們的祖師齊白石大師也是其中代表，他主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”，衰年變法，形成獨(dú)特的大寫意國畫風(fēng)格。現(xiàn)代又出現(xiàn)許多表現(xiàn)新題材的年輕山水畫家，用國畫技法描繪黃土高原、秦嶺、太行、西北大漠、西藏雪山、熱帶雨林，甚至境外各國的風(fēng)景。山水畫呈現(xiàn)出一個全新的局面。
《中國故事》：您是怎樣看待繪畫借鑒西方藝術(shù)精髓，做到中西融合的？
李濤：在借鑒西方藝術(shù)這件事情上，我想引用張之洞的一句話“中學(xué)為體，西學(xué)為用”。首先，中國繪畫藝術(shù)有其自成一體的核心特征：它所使用的是筆、墨、紙、硯、色等傳統(tǒng)工具材料，在今天已達(dá)到高度的和諧；它非常注重線條，與西方繪畫注重透視感不同；中國畫的筆墨技法也與西畫有異，它引中國書法用筆入畫，追求繪畫的形式意味和個性表現(xiàn)，正所謂“書畫同源”。
不過，盡管如此，西方繪畫中仍有許多精髓值得中國畫借鑒。徐悲鴻大師把西方的藝術(shù)手法融入到了中國畫中，創(chuàng)造了新穎而獨(dú)特的風(fēng)格，很多運(yùn)用在了教學(xué)上。西方畫的素描與速寫能夠準(zhǔn)確描繪生活中所見的真實(shí)事物和所感，非常有立體感和透視感，我們在畫山水畫和花鳥畫時經(jīng)常會用重墨和淡墨的區(qū)分來突出遠(yuǎn)近的立體效果，這便是借鑒西方畫法的體現(xiàn)。此外，西方繪畫中的速寫，也能讓我們看到某種場景靈感閃現(xiàn)時，立馬進(jìn)行創(chuàng)作。西方的繪畫比較注重色彩，但是中國水墨畫從明清以后就發(fā)展到了極致，顏色較為單一，所以近年來我們許多畫家嘗試著把西方這種艷麗的色彩也運(yùn)用到中國畫中。
《中國故事》：您的畫充滿了中國傳統(tǒng)文人畫的氣息，既注重書畫的結(jié)合又意境深遠(yuǎn)，在您的創(chuàng)作中，哪幅畫是您最滿意的？
李濤：我最喜歡的一幅畫名字叫《川江帆影》，它也是最能體現(xiàn)我思想和胸懷的一幅作品。在這幅山石的勾畫中，筆尖蘸濃墨，筆根漸淺，一筆下去，勾、皴、擦、點(diǎn)、染一氣呵成，同時體現(xiàn)干、濕、濃、淡的變化。畫中遠(yuǎn)山云霧繚繞，近山樹木蔥蘢，山間小屋上飛鳥隱約可見。江水之上，幾葉小舟徐徐駛來，詩情畫意，令人身臨其境?！爸钦邩飞?，仁者樂水”自古以來文人雅士都鐘情于山水，我要尋求的就是一種對大自然神秘氣息的神往，擁有像大自然一樣的博大胸懷，我也十分向往這種平淡、無拘無束的生活。
《中國故事》：您覺得我們今天這個時代的創(chuàng)作環(huán)境如何，對于年輕畫家，您有哪些建議？
李濤：我覺得，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，創(chuàng)作環(huán)境非常開放，繪畫市場的前景也非常明朗，目前正值一個“黃金時代”。但同時也有不好的一面，呈現(xiàn)出魚目混珠的混亂狀態(tài)。許多功底很差的作品被市場推崇，價格虛高，這樣就影響了藝術(shù)環(huán)境。近年來政府加大力度反腐，使市場逐漸趨向良性化發(fā)展，也吸引著更多的人民群眾參與到文化發(fā)展中，擴(kuò)大了繪畫領(lǐng)域群眾的基礎(chǔ)。
對年輕畫家，我想說的是：欲速則不達(dá)。對于名利，我的態(tài)度是努力，隨緣。在繪畫領(lǐng)域中，對于名利的追求有兩種現(xiàn)象：一是為了生存，希望通過優(yōu)秀的作品獲得市場的認(rèn)可，提升自己的名氣；一是許多人單純只追求名氣而忽略了作品。第一種現(xiàn)象可以理解，因?yàn)槿丝偸且妫?jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，第二種現(xiàn)象我希望可以杜絕，我們需要真正的人才來帶動繪畫領(lǐng)域的發(fā)展。藝術(shù)道路非常艱辛，在你下定決心進(jìn)入這個領(lǐng)域的同時也要做好努力的準(zhǔn)備，要時刻保持淡然的心態(tài)來看待名利。名利也是一把雙刃劍，度掌握不好就會誤入歧途。現(xiàn)在許多年輕人總是急功近利，反而事倍功半。
李 濤 和 恩 師 胡 樂 平 教 授 留 影
李 濤 作 品 欣 賞：
川 江 帆 影
高 山 流 水
風(fēng) 荷 翠 鳥
灰 鷺 圖
清風(fēng)竹影
福壽圖
責(zé)編：王瑞景、季冉冉
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