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敦煌彩塑非遺代表性傳承人杜永衛(wèi)
于近日帶領(lǐng)弟子在石窟內(nèi)重修佛像
你知道千年前敦煌彩塑
是怎么做出來的嗎？
——敦煌彩塑制作技藝的保護(hù)與傳承
文/杜永衛(wèi)
01
敦煌彩塑，在我國(guó)雕塑史上占有重要的地位，它曾對(duì)中國(guó)西北、中原一帶的石窟藝術(shù)產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響，可以說它是中國(guó)佛教藝術(shù)的源頭。敦煌彩塑一千多年的發(fā)展歷程，保存了各個(gè)歷史時(shí)期的優(yōu)秀作品，從某種意義上講，它的藝術(shù)變遷，既是一部中國(guó)佛教彩塑發(fā)展史，又是一本彩塑制作技藝的教科書。然而延續(xù)了一千多年的敦煌彩塑制作技藝，隨著時(shí)代的發(fā)展，逐漸走向衰落，使這種古老的制作技藝處于瀕臨失傳的境地。
令人欣慰的是，敦煌彩塑制作技藝已被列為甘肅省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，受到政府的重視和社會(huì)的關(guān)注。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是文化遺產(chǎn)的重要組成部分，也就是說，我們保護(hù)敦煌石窟，也應(yīng)該同時(shí)保護(hù)敦煌藝術(shù)這門技藝。今天，我們致力于保護(hù)、傳承這份文化遺產(chǎn)，給這門瀕臨滅絕的手工技藝營(yíng)造出必要的生存環(huán)境和條件，使敦煌彩塑藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大并可持續(xù)發(fā)展，其本身就具有弘揚(yáng)民族文化、養(yǎng)護(hù)民族文化之根的重大意義。
下面就保護(hù)和傳承敦煌彩塑制作技藝的一些相關(guān)問題，闡述一點(diǎn)我個(gè)人的觀點(diǎn)和設(shè)想。
02
敦煌彩塑制作技藝的定義：
作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的敦煌彩塑制作技藝，指的不是莫高窟彩塑的造型和題材；也不是現(xiàn)代人仿照彩塑制作的陶、石膏、玻璃鋼等材料的彩色雕塑工藝品；它指的是一種古老的，產(chǎn)生于敦煌當(dāng)?shù)氐?，千百年來世代傳承的一種敷彩泥塑的手工制作技術(shù)。這種敷彩泥塑的制作，因其選材、工藝、手法有其一定的獨(dú)到之處，從而使它可塑性更強(qiáng)，成形的作品別具特色，更具堅(jiān)固、耐久、抗風(fēng)化的優(yōu)點(diǎn)。敦煌莫高窟許多彩塑歷經(jīng)千年依然保存完好，不僅僅是仰仗了當(dāng)?shù)氐臍夂蚋稍?，也?yīng)該得益于這種獨(dú)具特色的制作技藝。這種優(yōu)點(diǎn)和特色，正是敦煌彩塑制作技藝能夠被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的重要條件。因此，在如何保護(hù)和傳承這項(xiàng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之前，我們的相關(guān)保護(hù)單位、管理單位，以及宣傳媒體，都有必要事先弄清楚所要保護(hù)的內(nèi)容是什么，有必要明確敦煌彩塑制作技藝的概念。如果給敦煌彩塑制作技藝下一個(gè)明確的定義，那就是：以莫高窟彩塑為代表的，古代工匠千百年來創(chuàng)作敷彩泥塑的一整套制作工藝和手工技藝；而不是其它任何材料的現(xiàn)代人仿造莫高窟彩塑之作.
敦煌彩塑制作技藝的源流：
敦煌彩塑，制作歷史悠久，它的產(chǎn)生比莫高窟佛教造像更要久遠(yuǎn)。有一個(gè)資料被學(xué)界廣泛引用，即《史記·漢書》所記載的暴利長(zhǎng)為捕天馬“搏土塑人”的故事，這段記載中的暴利長(zhǎng)為捕天馬所塑的人，應(yīng)當(dāng)是見于歷史記載的敦煌最早一件泥塑作品。自西漢敦煌建郡（公元前111年/元鼎六年）到莫高窟開鑿（公元366年）之前的四百多年間，敦煌留存下來的塑像實(shí)物很少，但我們從以下幾件文物上仍然可以感知到漢晉敦煌彩塑藝術(shù)的狀況。如：現(xiàn)藏于敦煌博物館的漢代浮塑雙魚紋陶鼎、浮塑綠釉四神陶奩，反映了當(dāng)時(shí)的塑造技藝已趨成熟。又如《北史》卷《李暠傳》記載，西涼年間國(guó)主李暠曾在敦煌赦建“靖恭堂、謙德堂、嘉納堂、功德殿”，這些殿堂內(nèi)曾有過壁畫和塑像?！渡持迗D經(jīng)》也記載：李暠曾在敦煌設(shè)立縣學(xué)，學(xué)院內(nèi)曾有先圣太師廟堂，堂內(nèi)供奉有先圣與先師顏?zhàn)拥乃芟?；雖然這些塑像早已湮沒在歷史的長(zhǎng)河之中，但這些史料卻向我們透露了，佛教在敦煌流播之前，當(dāng)?shù)啬嗨芩囆g(shù)已經(jīng)有著深厚的傳統(tǒng)和技藝的傳承。
敦煌彩塑形成規(guī)模，并將漢晉以來的泥塑技藝發(fā)揮到一定高度，是從敦煌石窟建造開始。從莫高窟現(xiàn)存最早的十六國(guó)時(shí)期的275窟彩塑看，敦煌彩塑從一開始便是塑繪結(jié)合的傳統(tǒng)形式，以生動(dòng)活潑、塑造細(xì)膩為特征。之后，這種“塑形繪質(zhì)”的藝術(shù)形式貫穿于敦煌石窟的個(gè)個(gè)歷史時(shí)期，形成敦煌彩塑制作技藝鮮明的特點(diǎn)和獨(dú)具匠心的面貌。
03
敦煌彩塑制作技藝的內(nèi)容和特點(diǎn)：
敦煌彩塑制作技藝的內(nèi)容，主要體現(xiàn)在骨架、制泥、塑造、敷彩四個(gè)方面。從莫高窟一些殘破的彩塑上，可以看到其從綁扎骨架，到塑制成形、然后著色描繪的全部制作過程，其制作工藝具有鮮明的地方特點(diǎn)。
1、骨架。骨架根據(jù)泥塑體量大小分別采用木胎、木架、石胎三種結(jié)構(gòu)，最多的是木架。
木胎結(jié)構(gòu)：小型彩塑多用木料削成人物的大體結(jié)構(gòu)，再薄薄塑上一層細(xì)泥。這些木胎本身已具備人物形體的基本結(jié)構(gòu)和生動(dòng)的姿態(tài)，使后期的塑造工藝相對(duì)輕松自如。其制作工藝在其它地方不多見。
木架結(jié)構(gòu)：中型彩塑骨架大多取材于紅柳等樹木，根據(jù)塑像造型需要扎制。敦煌古代匠師最善于利用樹木，他們選用適當(dāng)彎曲的樹木枝干或根莖，稍加斧鑿，即鮮明生動(dòng)地展現(xiàn)出人物身體的曲線動(dòng)態(tài)。特別是紅柳這種沙漠野生植物在敦煌隨處可見，古代匠師隨手采來都是上好的骨架材料；其枝干根莖彎轉(zhuǎn)曲回，可根據(jù)其生態(tài)形狀“應(yīng)物相形”作為軀干肢體骨架；其枝條強(qiáng)韌，可任意烘烤彎曲，亦可作為手指、飄帶的骨架。此外還有以圓木削制成有榫的手臂形狀的構(gòu)件，外面包上麻布，再加泥塑，類似傳統(tǒng)木胎包紗的制作方法。骨架上還安裝有橫向的木鍥，從塑像背后固定在崖壁上鑿出的樁孔里。
石胎結(jié)構(gòu)：高達(dá)二、三十米的巨型泥塑，采用木制骨架會(huì)不堅(jiān)固耐久，因而在開鑿洞窟時(shí)預(yù)留塑像石胎，然后在石胎上鑿孔插樁，再于表層敷泥塑成。
2、制泥。一件理想的彩塑作品，制泥的功夫和塑造功夫同等重要。敦煌彩塑的制泥，采用當(dāng)?shù)睾哟渤恋戆褰Y(jié)的細(xì)土（澄板土），加入適量的黃沙及麥秸、麻刀、棉花等植物纖維摻水和制而成。由于澄板土膠性差，還需在表層塑造的細(xì)泥中加入適量的蛋清、米汁，經(jīng)過這種處理方法，塑造出的彩塑泥胎收縮小、不開裂、堅(jiān)固耐久，表面質(zhì)感光潔瑩潤(rùn)。敦煌彩塑的制泥方法與一般泥彩塑在石板上用木棰反復(fù)錘砸所制的軟泥完全不同，這是敦煌彩塑制作過程中，因受干燥氣候容易脫水以及土質(zhì)的局限而被前人總結(jié)而成的一種當(dāng)?shù)靥赜械墓に?，其?jiān)固程度更高。
3、塑造。骨架搭制成形后，用芨芨草或蘆葦進(jìn)一步捆扎出人物的大體結(jié)構(gòu)，既減輕了泥的厚度對(duì)骨架的負(fù)重，也為下一步驟方便快捷地把握造型，準(zhǔn)確塑造奠定了基礎(chǔ)。塑造過程是：上大泥、塑形、收光三個(gè)程序。上大泥即用加麥秸的粗泥層層塑出大型，再用粗細(xì)相間的麻刀或棉花泥層層塑形。上泥、塑形過程均循序漸進(jìn)，層層進(jìn)行，每層表面有意留粗，須水份揮發(fā)到七成再進(jìn)行下一層加泥，不宜一次加泥過厚或抹光。在表面收光處理上，所用細(xì)泥寧薄勿厚，在其陰干過程中需用塑刀反復(fù)壓實(shí)收光。這種一邊塑造一邊自然揮發(fā)水分以及最后壓實(shí)收緊的分層塑造手法，所塑造的彩塑基本不會(huì)開裂變形，同時(shí)容易光潔而不留下工具的痕跡，為下一步驟的敷彩描線運(yùn)筆流暢提供了很好的底丈。
4、敷彩。敦煌彩塑作為石窟供奉的較大型泥彩塑藝術(shù)，其塑與繪的制作工藝、技法與一般民間彩塑有很多不同。因?yàn)轶w量較大，如采用一般民間彩塑繪色簡(jiǎn)約、技法單純的形式會(huì)顯得空泛而缺乏藝術(shù)感染力。因此敦煌彩塑通常是塑匠和畫匠的合作品。由塑工完成塑造后交給畫工進(jìn)一步制作，從某種意義上講，這里的敷彩已不是通常的著色，而是雕塑上的繪畫，它必須體現(xiàn)塑工和畫工兩方面的卓越技藝。塑工在塑造時(shí)須預(yù)留繪畫技法的表現(xiàn)空間，做到合理的概括取舍，以使彩繪技法能夠得以充分發(fā)揮。唐代彩塑是塑繪結(jié)合的典范，對(duì)后世彩塑藝術(shù)產(chǎn)生著深遠(yuǎn)的影響。比如莫高窟45、194、328、205等窟，塑工有意識(shí)將局部形體歸納概括，把煩瑣細(xì)節(jié)留給畫工發(fā)揮；畫工除了“隨類敷彩”描畫出五官、服飾、須發(fā)、器具并敷以塑像以和諧的色調(diào)外，還結(jié)合當(dāng)時(shí)的審美時(shí)尚，在衣裙甚至袈裟上大肆發(fā)揮本行當(dāng)所擅長(zhǎng)的花卉、山水等技法，使泥塑別具風(fēng)采更添無窮魅力。這里的繪以塑生輝，塑以繪增色，充分發(fā)揮了“塑容繪質(zhì)”塑繪結(jié)合的技藝協(xié)作精神。這是敦煌彩塑創(chuàng)造過程中重要的特點(diǎn)。
敦煌彩塑多采用礦物質(zhì)顏料，尤其對(duì)土紅、石青、石綠用量較大。早期以土紅為主導(dǎo)色，樸實(shí)厚重；中、后期以青綠色調(diào)運(yùn)用廣泛，特別是唐代，青綠調(diào)子的彩塑華麗而不失清新質(zhì)樸，使敦煌彩塑精致、自然，化去匠氣。194窟南側(cè)菩薩是這一時(shí)期的代表作，造型優(yōu)美，塑工精到，色調(diào)潤(rùn)熟悅目，圖案縝密清新，遠(yuǎn)看色調(diào)統(tǒng)一，近看細(xì)致入微，在淡雅的石綠色調(diào)中，給人以純凈優(yōu)雅之美感，這正是古人對(duì)彩塑制作的經(jīng)驗(yàn)之談：“遠(yuǎn)看顏色近看花”的卓越體現(xiàn)。敦煌彩塑生動(dòng)的造型與繪畫有機(jī)結(jié)合，收到了一般泥彩塑不易達(dá)到的藝術(shù)效果。在我國(guó)傳統(tǒng)彩塑藝術(shù)中享有很高的地位。
04
敦煌彩塑制作技藝的傳承歷史：
敦煌彩塑歷史悠久，其技藝的傳承關(guān)系已無從可考。但從文獻(xiàn)記載上，我們可略知其傳承形式。敦煌古代工匠大體為官府、寺院和個(gè)體三類。官府、寺院工匠是有職稱的，因其身份是世襲制，故應(yīng)是子承父業(yè)的家族傳承。而平民身份的個(gè)體工匠是不受官府或寺院管轄的自由職業(yè)者，應(yīng)該多是師徒傳承。此外，史料還表明，一些僧侶、官家、貴族中的一些擅長(zhǎng)技藝者也經(jīng)常參與石窟藝術(shù)的創(chuàng)作活動(dòng)，這部分“義工”的傳承方式，應(yīng)該是多種形式的。值得一提的是，五代曹氏政權(quán)統(tǒng)治敦煌的一百二十余年中，大力倡佛，除專設(shè)官方“畫院”，還開辦民間“畫行”，以培養(yǎng)石窟造像的塑繪人才，這種傳承方式又類似今天的職業(yè)技術(shù)培訓(xùn)教育。
正德十一年（公元1516年），明朝廷遷沙州百姓至肅州（酒泉）境內(nèi)，劃嘉峪關(guān)而守，敦煌被孤懸關(guān)外，延續(xù)一千多年的開窟造像之風(fēng)至此中斷，敦煌藝術(shù)的技藝也隨之帶進(jìn)嘉峪關(guān)內(nèi)的酒泉一帶。直到雍正三年(公元1725年)清政府在敦煌重設(shè)建置，從肅州等甘肅五十六州縣移民屯墾，漢族再次成為這里的主體居民，敦煌藝術(shù)技藝重返故土，敦煌近代文化由此興起，敦煌彩塑創(chuàng)作活動(dòng)也再度盛行至民國(guó)不衰。清代和民國(guó)，莫高窟留下不少塑繪工匠的墨書題記，從中可窺知這期間的塑繪從業(yè)者不少，行業(yè)很興旺。據(jù)敦煌研究院統(tǒng)計(jì)，清代、民國(guó)期間，在莫高窟重修前朝的佛像有485身，新塑佛像611身。在現(xiàn)存的493所洞窟中，涉及到了221所，占洞窟總數(shù)量的44.9%。雖然相對(duì)于元代以前的莫高窟彩塑而言，清代、民國(guó)的整體技藝水平不高，甚至確有一些塑作質(zhì)量很差，但我們不能因此對(duì)這一時(shí)期的藝術(shù)全盤否定，應(yīng)該看到也有一些作品顯示了工匠較高的技藝水平和很好的技藝傳承。如文革前還保存完好的第454窟的送子娘娘像，曾被張大千譽(yù)為“真實(shí)地塑造出了一位樸實(shí)而生動(dòng)的老媼的形象”。此外，據(jù)老輩人講，解放前敦煌當(dāng)?shù)氐暮芏鄰R宇中都有過大量的壁畫和塑像。現(xiàn)存于敦煌西云觀的幾幅清代大型道教壁畫，其藝術(shù)承襲元風(fēng)質(zhì)量精美，一些畫家認(rèn)為其藝術(shù)水平不亞于著名的永樂宮元代壁畫。這些情況充分說明，從清雍正年代到民國(guó)中期兩百多年間，敦煌當(dāng)?shù)匾恢焙芎玫乇３种爬系乃囆g(shù)傳統(tǒng)、保持著敦煌塑繪制作技藝的祖祖輩輩的傳承。
采訪八十八高齡的張仲老先生
1942年，莫高窟納入了官方管理，窟內(nèi)停止了民間藝術(shù)活動(dòng)，但敦煌彩塑制作技藝并沒有中止，仍然以廟宇神像為載體，在當(dāng)?shù)匾约爸苓叺貐^(qū)繼續(xù)傳承并延續(xù)著。雖然那時(shí)期的作品經(jīng)過文革蕩然無存，但至少在八十年代，從那個(gè)時(shí)期過來的一些工匠猶在，技藝未死。我曾經(jīng)有幸于80年代走訪請(qǐng)教過敦煌和酒泉的兩位老藝人，他們所掌握的彩塑制作技術(shù)、工藝和所使用的材料、工具都與莫高窟彩塑一脈相承。
2014年非遺日在平?jīng)稣桂^幸遇一位彩塑老工匠，蘭州交大藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)郭殿生和杜永衛(wèi)、杜永東不失時(shí)機(jī)采訪老人，討教泥彩塑相關(guān)問題
此外，原敦煌研究院美術(shù)研究所所長(zhǎng)孫紀(jì)元，對(duì)敦煌彩塑制作技藝有著大量的研究和深厚的造詣。他自50年代初到莫高窟工作，數(shù)十年一直從事敦煌彩塑的臨摹與研究，在修復(fù)彩塑過程中，因工作需要對(duì)彩塑進(jìn)行過“解剖”研究，從中獲得了彩塑內(nèi)部結(jié)構(gòu)、材料以及制作工藝等方面更多有價(jià)值的信息（本文“三、敦煌彩塑制作技藝的內(nèi)容和特點(diǎn)”一章中，部分借鑒了孫紀(jì)元先生的研究成果）。1977年我?guī)煆膶O紀(jì)元前輩學(xué)習(xí)雕塑，一直從事彩塑臨摹，也進(jìn)行過彩塑修復(fù)工作，尤其配合恩師采用傳統(tǒng)的彩塑制作技藝在廟宇塑像上進(jìn)行過一些實(shí)踐，這對(duì)我們體會(huì)和認(rèn)識(shí)古代彩塑技藝具有很大的幫助。此外，我在編寫《中國(guó)美術(shù)全集——敦煌彩塑卷·圖版撰文》時(shí)，對(duì)所有有塑像的洞窟進(jìn)行過細(xì)致的調(diào)查，通過對(duì)一些殘損彩塑的繪圖、探究，對(duì)彩塑內(nèi)部構(gòu)造以及制作技藝有了更進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)和掌握。尤其，在承擔(dān)重修九層樓大佛雙手的工作中，對(duì)大型彩塑內(nèi)部結(jié)構(gòu)以及用材、建造方法也有了更深入的認(rèn)識(shí)和經(jīng)驗(yàn)。然而，由于各種原因，今天的美術(shù)界，使用傳統(tǒng)技藝進(jìn)行創(chuàng)作的機(jī)會(huì)和場(chǎng)所越來越少，從事傳統(tǒng)技藝的人也越來越不多見，特別是對(duì)敦煌傳統(tǒng)的泥彩塑工藝制作方法，能夠完整掌握的人，可以說已是鳳毛麟角。
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敦煌彩塑制作技藝瀕危狀況：
1、隨著科技的發(fā)展，石膏、水泥、玻璃鋼等化工材料越來越多地取代了泥彩塑的成形。材料的變化使得傳統(tǒng)的彩塑制作工藝逐漸被雕塑家所拋棄；原來的從搭骨架、制泥、塑造一次性成型的工藝，幾乎被二次性材料翻制工藝所替代。傳統(tǒng)的敦煌彩塑制作技藝，僅被個(gè)別的雕塑家和老藝人所掌握，人亡藝絕的危險(xiǎn)，日趨嚴(yán)重。
2、從上世紀(jì)三、四十年代開始到現(xiàn)在，我國(guó)的美術(shù)教育主要沿襲從法國(guó)、俄羅斯傳來的西洋教學(xué)模式，尤其雕塑專業(yè)很少重視中國(guó)傳統(tǒng)技藝。特別是敦煌彩塑這一類的泥彩塑，幾乎沒有院校去真正研究和傳授它的技法。在人們的觀念里，彩塑屬于民間工匠的凡俗之作，故很少被雕塑家真正熱愛。如今一些美術(shù)院校雖然也開設(shè)幾節(jié)傳統(tǒng)藝術(shù)課，但多偏重于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)表面的形跡，而忽視對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)制作技藝的借鑒和傳承。傳統(tǒng)的藝術(shù)不受重視，使得傳統(tǒng)的技藝后繼無人，很少有學(xué)生愿意去專攻。
3、隨著高等教育的普及，民間傳統(tǒng)的“師傅帶徒弟”的傳授形式，被大專院校的現(xiàn)代化教育所取代。在美術(shù)方面，稍有愛好和志向的年輕人，大都選擇通過高考進(jìn)入高等院校實(shí)現(xiàn)自己的成才之路，而很少有人通過拜師學(xué)藝去掌握一門技藝，去實(shí)現(xiàn)自己的理想。另一方面，當(dāng)今社會(huì)的用人方式，普遍將文憑作為求職者的門檻，使得很多愛好藝術(shù)的學(xué)生不得不為獲取一張文憑而放棄拜師學(xué)藝的途徑，從而使得傳統(tǒng)藝術(shù)的獨(dú)特的傳承方式逐漸滅絕消亡，而敦煌彩塑這類技藝，在這種大環(huán)境下，也已成為瀕臨消亡的傳統(tǒng)事物。古老的敦煌藝術(shù)雖然名揚(yáng)天下為國(guó)人驕傲，但它流傳千年的技藝卻處于失傳垂死的邊緣，這不能不使人深感遺憾！
06
作為敦煌彩塑制作技藝非物質(zhì)文化遺產(chǎn)申報(bào)單位的敦煌藝術(shù)研究中心，近年來積極聯(lián)合酒泉職業(yè)技術(shù)學(xué)院、敦煌大乘藝術(shù)公司、敦煌美術(shù)院、敦煌美術(shù)研究所，在敦煌非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)方面做了大量工作。目前正與蘭州交大藝術(shù)學(xué)院、酒泉職業(yè)技術(shù)學(xué)院聯(lián)合成立敦煌美術(shù)學(xué)院，計(jì)劃將敦煌彩塑、敦煌壁畫制作技藝的保護(hù)、研究、陳列、傳承與該院的美術(shù)實(shí)訓(xùn)教育有機(jī)地結(jié)合起來，并以此為基礎(chǔ)，開展當(dāng)代敦煌藝術(shù)的研究、創(chuàng)作工作，以期使敦煌藝術(shù)的傳承、創(chuàng)新與美術(shù)教育、文化創(chuàng)意、文化產(chǎn)業(yè)之間形成資源互補(bǔ)、效益連動(dòng)的關(guān)系，成為一項(xiàng)服務(wù)于社會(huì)生活、運(yùn)用與經(jīng)濟(jì)建設(shè)的文化藝術(shù)事業(yè)，進(jìn)而達(dá)到推廣示范作用。在敦煌非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)方面與酒泉職業(yè)技術(shù)學(xué)院敦煌美術(shù)學(xué)院合作的內(nèi)容主要有以下幾方面：
蘭州交大藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)郭殿聲和非遺代表傳承人杜永衛(wèi)在探索彩塑技藝
1、保護(hù)完整掌握敦煌藝術(shù)傳統(tǒng)制作技藝的畫家、塑繪藝人。學(xué)院聘請(qǐng)他們?yōu)樘仄附淌凇⒖妥淌?、輔導(dǎo)教師，發(fā)揮他們的技藝特長(zhǎng)和“傳幫帶”作用，結(jié)合學(xué)院美術(shù)實(shí)訓(xùn)教學(xué)，以傳統(tǒng)授藝方式，培養(yǎng)學(xué)院美術(shù)專業(yè)學(xué)生成為掌握敦煌彩塑、壁畫技藝的人才。使古老的敦煌藝術(shù)制作技藝后繼有人，得到傳承和發(fā)展。
2、保護(hù)完整的正宗的敦煌藝術(shù)傳統(tǒng)制作工藝。將傳統(tǒng)制作技藝的技術(shù)、經(jīng)驗(yàn)系統(tǒng)地記錄、整理，并借助學(xué)院軟件開發(fā)和系統(tǒng)集成優(yōu)勢(shì)建立完整的現(xiàn)代化數(shù)據(jù)庫(kù)；同時(shí)組織藝術(shù)造詣?shì)^高的技藝人主導(dǎo)制作一批高水平的完全按古老工藝手法制作的彩塑、壁畫標(biāo)本，用于永久性示范教學(xué)陳列；
3、創(chuàng)建敦煌藝術(shù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)基地“鳴山雅集——敦煌工匠文化村”，下設(shè)“敦煌彩塑工坊”、“敦煌壁畫工坊”、“敦煌工匠史及敦煌藝術(shù)制作技藝標(biāo)本陳列館”、“敦煌藝術(shù)傳統(tǒng)技藝保護(hù)發(fā)展研究室”等。它既是中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)的實(shí)訓(xùn)教學(xué)基地，也是傳承發(fā)展敦煌藝術(shù)傳統(tǒng)技藝的科研基地，還是展示敦煌藝術(shù)制作技術(shù)的社會(huì)窗口。在這個(gè)基地，通過學(xué)者、雕塑家、畫家及學(xué)院師生共同對(duì)敦煌藝術(shù)傳統(tǒng)技藝的研究與實(shí)踐，通過其窗口作用，向人們傳遞更多古代工匠創(chuàng)造敦煌藝術(shù)的信息，以期最終得到全社會(huì)的關(guān)注、認(rèn)同和支持。
“鳴山雅集——敦煌工匠文化村”的形式、風(fēng)格、陳設(shè)以及工藝、工具等方面都盡量挖掘復(fù)原傳統(tǒng)的元素。其功能還包括：
1、作為研究、陳列的文化設(shè)施向全校乃至其它學(xué)院開放，以參觀、辦班、講座、實(shí)踐等方式，讓師生前來親身感受和體驗(yàn)敦煌藝術(shù)的創(chuàng)造過程，引起更多人對(duì)敦煌藝術(shù)的重視和興趣，從而激發(fā)更多學(xué)生學(xué)習(xí)并傳承這門技藝。
2、作為藝術(shù)學(xué)院的實(shí)習(xí)、實(shí)訓(xùn)基地，使學(xué)生在實(shí)踐中得到訓(xùn)練和培養(yǎng)，系統(tǒng)的學(xué)習(xí)敦煌彩塑、壁畫傳統(tǒng)技藝；發(fā)掘完整掌握敦煌藝術(shù)制作技藝且有志于敦煌藝術(shù)事業(yè)的傳人苗子作為師資儲(chǔ)備，以使敦煌藝術(shù)技藝代代傳承。
3、以匠養(yǎng)匠，發(fā)展產(chǎn)業(yè)。隨著對(duì)敦煌藝術(shù)技藝的一系列保護(hù)、傳承計(jì)劃的落實(shí)，工匠文化村將面向社會(huì)與市場(chǎng)緊密結(jié)合，其經(jīng)營(yíng)模式大體有以下設(shè)想：①、利用工匠文化村本身的資源作為旅游參觀景點(diǎn)；②組織師傅、學(xué)徒對(duì)外承攬寺廟等藝術(shù)工程；③結(jié)合現(xiàn)代建筑的室內(nèi)外裝修進(jìn)行彩塑、壁畫藝術(shù)創(chuàng)作；④旅游工藝品開發(fā)等。這種將傳統(tǒng)技藝用于社會(huì)實(shí)踐和服務(wù)，本身就是敦煌歷史上古老的“畫院”、“畫行”的傳統(tǒng)運(yùn)作模式，同時(shí)也是最好最有效的對(duì)敦煌彩塑這門傳統(tǒng)技藝的保護(hù)與傳承。
敦煌彩塑，具有獨(dú)特的雕塑語(yǔ)言和雕塑技藝所表達(dá)的審美價(jià)值。它承載著豐富的民族文化與情感。它是歷史的縮影，滲透著人類的呼吸，記錄著歷史的足跡。它是中國(guó)佛教藝術(shù)的瑰寶，也是中國(guó)民間文化的奇葩，更是沉甸甸的世界文化遺產(chǎn)。如何代代傳承、發(fā)揚(yáng)光大這份優(yōu)秀的人類文化遺產(chǎn)，是擺在我們面前的加強(qiáng)文化建設(shè)一個(gè)重大的課題，值得我們深入探討、研究并付諸于實(shí)踐。
（注：該文中黑白插圖轉(zhuǎn)自孫紀(jì)元論文《略論敦煌彩塑及制作》，由杜永衛(wèi)于1980年繪制（中日合出《中國(guó)石窟》敦煌莫高窟）
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