海頓(Franz Joseph Haydn，1732年3月31日——1809年5月31日)，奧地利作曲家、古典主義音樂的杰出代表，是繼巴赫之后的第一位偉大的器樂作曲家，被譽(yù)為“交響樂之父”和“弦樂四重奏之父”。
他集作曲家、小提琴家、指揮家等于一身，是音樂史上多產(chǎn)的作曲家之一。海頓的作品以結(jié)構(gòu)緊密、開朗明亮、富有旋律性的優(yōu)點(diǎn)見稱。他同莫札特和貝多芬三人為維也納古典樂派的杰出代表。
生平
海頓出生于奧地利和匈牙利邊境的小村莊羅勞、一個(gè)貧窮的車匠家庭中。海頓5，6歲時(shí)，被送到海茵堡附近的親戚家，接受教堂唱詩班訓(xùn)練。1740年，在當(dāng)時(shí)維也納的斯蒂芬大教堂音樂總監(jiān)喬治?羅伊特爾下鄉(xiāng)選苗子的時(shí)候被相中。羅伊特爾把海頓帶到了維也納，在其后的9年里海頓學(xué)習(xí)唱歌、鋼琴和小提琴。離開合唱團(tuán)后，經(jīng)過10年艱苦的自由音樂人生涯，海頓寫出了他的第一首四重奏和第一首歌劇。
斯蒂芬大教堂
27歲時(shí)海頓受聘擔(dān)任匈牙利艾斯臺爾哈奇親王的樂長，任職達(dá)30年之久。海頓一生總共創(chuàng)作了104首交響曲、83首弦樂四重奏、52首鋼琴奏鳴曲、23首歌劇、4部神劇，以及其他為數(shù)眾多的協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、合唱曲、彌撒曲、歌曲等。其中大多是他在艾斯臺爾哈奇王府服務(wù)期間，因應(yīng)音樂演奏的需要而作。他最有代表性的作品有《驚愕交響曲》、《告別交響曲》、《時(shí)鐘交響曲》、清唱?jiǎng) 秳?chuàng)世紀(jì)》和《皇帝四重奏》等。
?作為擁有官銜的宮廷樂長，海頓跟隨艾斯臺爾哈奇（Esterházy）家族住過三個(gè)地方：大約離維也納50公里的艾森施塔特、維也納冬宮以及名為Eszterháza的城堡。圖為Eszterháza全景
海頓在拿破侖攻陷維也納后不久去世。海頓在最后幾年的生病期間，經(jīng)常彈奏奧地利國王頌（Osterreichische Kaiserhymnen）來振奮精神。這首曲子是他1797年以一個(gè)愛國者的熱情創(chuàng)作的。
音樂成就
海頓被公認(rèn)為交響曲和弦樂四重奏之父，并且是鋼琴協(xié)奏曲和鋼琴三重奏的開創(chuàng)者。海頓將奏鳴曲式從原來的簡單的“兩步式”改進(jìn)成為一種精巧靈活的風(fēng)格。海頓還發(fā)明了奏鳴回旋曲式，一種帶有兩個(gè)主題的曲式。他還是第一個(gè)將賦格和對位法引進(jìn)古典音樂的杰出作曲家。
海頓的音樂幽默、明快，含有宗教式的超脫，他將奏鳴曲式從鋼琴發(fā)展到弦樂重奏上，他是器樂主調(diào)的創(chuàng)始人，將傳統(tǒng)對位法的獨(dú)立聲部完全同化了，將主題發(fā)展自行展開。后期他訪問英國，接受牛津大學(xué)授予的音樂博士頭銜，受到了韓德爾的影響，也受莫札特的影響，產(chǎn)生旋律優(yōu)美的抒情色彩，出現(xiàn)類似巴洛克的風(fēng)格。他用弦樂四重奏代替鋼琴，用管弦樂代替管風(fēng)琴，創(chuàng)造了兩種新型的和聲演奏形式。
海頓是德國國歌《德意志之歌》的作曲者、虔誠的天主教徒。在他作曲不順時(shí)，會(huì)念《玫瑰經(jīng)》祈禱，似乎很靈驗(yàn)。在他完成一首曲后，總是在手稿的結(jié)尾寫上“贊美上帝”之類的句子。
海頓音樂的最主要的特點(diǎn)是把細(xì)微簡單的音樂主題擴(kuò)展成宏大的結(jié)構(gòu)。他的音樂通常濃烈飽滿，在一個(gè)樂章中的關(guān)鍵情節(jié)經(jīng)常迅速展開。他的很多作品的結(jié)構(gòu)原理遵循奏鳴曲式，它的主要組成部分，在海頓的作品里如下：
呈示：音樂內(nèi)容開始部分的呈現(xiàn)，緊接著向?qū)僖舻霓D(zhuǎn)調(diào)（音樂的緊張程度開始升級），然后是屬音的終止。海頓風(fēng)格的呈現(xiàn)部分與莫札特和貝多芬的不同之處在于，他常常不需要一個(gè)對比的“第二主題”來達(dá)到屬音，而是重復(fù)已展開的主題（或其變奏）。
展開：音樂內(nèi)容通過迥然不同調(diào)式的轉(zhuǎn)變被重組，轉(zhuǎn)換以及分解。通常會(huì)在短音階平行調(diào)達(dá)到一個(gè)高潮。
再現(xiàn)：呈示部的內(nèi)容被重新呈現(xiàn)，但主要在主音調(diào)上。通常這種重復(fù)包含著一個(gè)“二次展開”，以此達(dá)到變調(diào)到屬音的效果。這個(gè)二次展開通常在下屬音發(fā)展。與莫札特和貝多芬不同，海頓經(jīng)常在再現(xiàn)部將主題的順序打亂。
也許海頓不同于其他作曲家的另一個(gè)特點(diǎn)就是他在曲子里加入的幽默。最有名的例子是第94號交響曲《mit dem Paukenschlag》突然響起的和音。還有更有意思的：在四重奏Op. 33 Nr. 2 和 Op. 50 Nr. 3 的假結(jié)束以及他在Op. 50 Nr. 1 platzierte故意放進(jìn)的那些古怪的周期性幻覺。
?海頓在奧地利維也納的雕像
天才相遇
海頓和莫札特如同兩顆光芒四射的巨星，照耀在十八世紀(jì)后半音樂的天空。比起莫札特的天才風(fēng)采，或是貝多芬的慷慨激昂，海頓的成就是漸進(jìn)的，不似莫札特自小有“神童”封號，一出現(xiàn)即不可一世。海頓曾自述：“我創(chuàng)作音樂向來不求快，總是步步為營，一改再改，直到完全滿意為止。”嚴(yán)格控制品質(zhì)加上數(shù)量龐大的曲目，使他的音樂能保持一貫的精致厚實(shí)，并且影響深遠(yuǎn)，蔚為當(dāng)時(shí)風(fēng)尚，“交響樂之父”的美名當(dāng)之無愧。
?莫札特生前最后一張肖像畫（公有領(lǐng)域）
海頓與莫札特的友誼是古典音樂史上的一樁佳話，長莫札特24歲的海頓對前者的才華一直贊譽(yù)有加，曾向朋友推崇“莫札特是當(dāng)今世界上擁有的，最偉大的音樂家”。對于莫札特的歌劇，海頓這樣對朋友說：“但愿我能向每一位音樂界的朋友，尤其是執(zhí)牛耳的人，解釋莫札特舉世無雙的藝術(shù)，它的深度，它的感情之博大，以及獨(dú)特的音樂觀念，因?yàn)槲易约旱母惺芎苌睢８鲊院髴?yīng)該爭相禮聘這位偉大的明珠到他們的領(lǐng)域中。…如果沒有這種支持，歷史上任何的大天才勢必非常悲哀，同時(shí)許多有前途的后起之秀都會(huì)在世界上消失。”從對莫札特前途的關(guān)心，可以看出海頓擁有開闊的胸襟和做人處事的彈性態(tài)度。
對后世的影響
海頓的性格善良，誠懇而質(zhì)樸，是一個(gè)人道主義者。他的這些性格在音樂中得到了十分明顯的體現(xiàn)。他還熱心關(guān)懷青年音樂家，莫札特、貝多芬等作曲家都曾向海頓求教，并且尊稱他為“我們的父親”。
海頓的作曲實(shí)踐對莫札特和貝多芬作品都有影響。貝多芬的初期作品常以冗長松散的奏鳴式展開，但在他的“中期”作品運(yùn)用了海頓的方法﹕在十分簡單的基調(diào)上逐漸發(fā)展出高度有機(jī)的音樂結(jié)構(gòu)。
海頓的音樂風(fēng)格熱情、典雅，充滿了歡樂、幸福、和平的氣氛。他的音樂就像田園詩一樣優(yōu)美。他總是用這種筆調(diào)來歌頌大自然，歌頌生活。在他的作品中，還經(jīng)?？梢愿惺艿锦r明的奧地利民歌風(fēng)格。海頓作品的另一個(gè)特點(diǎn)是具有巧妙的幽默感，樂曲中充滿了愉快而別致的情趣。
海頓被后人推崇為“交響曲之父”與“弦樂四重奏之父”。其實(shí)，無論交響曲還是弦樂四重奏都不是由他首創(chuàng)，不過，這兩個(gè)尊稱卻并非過譽(yù)，因?yàn)檎窃谒呐嘀蚕?，這兩種重要的器樂曲體裁才從草創(chuàng)進(jìn)入了成熟階段。
在弦樂四重奏中，他采用“說話的原則”，即各聲部彼此像交談般地呼應(yīng)，既有清晰的旋律，又有復(fù)調(diào)的美感。莫札特說：“從海頓那里我才第一次學(xué)會(huì)了寫作四重奏的真正方法。”在交響曲中，他“立了以短小動(dòng)機(jī)加以動(dòng)力性展開的奏鳴性發(fā)展原則，廢除了數(shù)字低音的傳統(tǒng)，以及開始確立了近代管弦樂的編制和配器原則”。這些，都給予莫札特和貝多芬很大的啟迪。◇
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