感覺人們聽到了音樂，十分享受，就像到了天堂一般，十分自由，心情舒暢。有音樂的地方，就有天堂。這是當(dāng)年《音樂天堂》的辦刊宗旨。近期麥田上會(huì)分享《音樂天堂》制作的精選集。
專輯名稱：天籟之聲《世界上最動(dòng)聽的歌》-新世紀(jì)音樂
發(fā)行時(shí)間：2001年
音樂制作：音樂天堂編輯部制作
專輯介紹：
作為《音樂天堂》特刊，《世界上最動(dòng)聽的歌》系列的內(nèi)容實(shí)際是將某一門類的音樂精品專門收錄，比如前面的搖滾樂，現(xiàn)在新世紀(jì)音樂，將來也許還有電子舞曲或者是民謠、鄉(xiāng)村甚至古典歌曲。世界上的歌曲有這么多種，世界上動(dòng)聽的歌曲有這么多首，并不是一本或者兩本書就能記載完全的。而《音樂天堂》所做的并非與《世界上最動(dòng)聽的歌》相同，前者是雜志，是將歐美的流行音樂和新的、好的音樂在一個(gè)很短的時(shí)間內(nèi)作一個(gè)介紹，側(cè)重點(diǎn)是時(shí)效性。
歐美樂壇是當(dāng)今最為繁盛的音樂樂土，每年出現(xiàn)的藝人歌手多到不計(jì)其數(shù)，可以說它每一分鐘都有一張新的唱片產(chǎn)生。當(dāng)然這中間有很多音樂并不是那么出色，很多甚至可以歸入垃圾音樂的范圍，但其中只占少數(shù)的精品就已經(jīng)超過了一本薄薄的、兩個(gè)月才出一本的《音樂天堂》所能承載的范圍。比如現(xiàn)在西方流行音樂的主流主要是四個(gè)部分：POP、R＆B、ROCK和本書介紹的NEW AGE，這四個(gè)類型當(dāng)中兩個(gè)在前兩年已經(jīng)有了一個(gè)小結(jié)，這樣才造就了《世界上最動(dòng)聽的歌》，實(shí)際上這樣的小結(jié)相對(duì)浩如瀚海的樂壇經(jīng)典最終只是滄海一粟。所以我們的《音樂天堂》與《世界上最動(dòng)聽的歌》不但沒有任何沖突，相反，他們之間只存在互補(bǔ)的關(guān)系。
新世紀(jì)音樂是深受廣大音樂愛好者喜愛的一種音樂形式。它以動(dòng)聽的音效，美妙的旋律，沁人心脾的氖圍，令眾多的音樂愛好者著迷不已。市面上也有很多的新世紀(jì)音樂集子，但真正將新世紀(jì)音樂從音樂到文字進(jìn)行一個(gè)比較系統(tǒng)介紹的書還沒有過。這次我們《音樂天堂》的編輯部?jī)A心制作出這本關(guān)于新世紀(jì)音樂的專集。便以聆聽音樂為出發(fā)點(diǎn)，比照文字，盡量讓更多的樂迷能深入了解這種音樂，并對(duì)這種音樂的具體聆聽有一個(gè)基本完整的概念。
雖然我們努力的作出了這本新世紀(jì)音樂的專集，但我們的目光畢竟是比較局限的，在國(guó)內(nèi)資料的收集和整理都不能做到盡善盡美，所以書的本身如果有一些缺陷還希望廣大的歌迷樂迷能夠原諒并協(xié)助指出。在這里我首先代表全體編輯部的同仁說一聲，謝謝！
世界上最動(dòng)聽的歌-新世紀(jì)音樂歌單：
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1.Feel 感受（Michelle Tumes）
Michelle Tumes是一名生于澳大利亞Adelaide的現(xiàn)代基督樂歌手兼創(chuàng)作人。四歲開始學(xué)習(xí)鋼琴。十幾歲時(shí)接受了兩正統(tǒng)古典鋼琴教育，從此立志以音樂為業(yè)。在她省吃儉用的妹妹資助下，她錄制了一盤樣帶，并很快被一家澳洲唱片公司看中。不久遷居美國(guó)，隨即替Jaci Velasquez寫出了基督樂榜冠軍歌“If this world”。但作為個(gè)人發(fā)展，她一開始并不是一帆風(fēng)順的。直到1998年人簽約Sparrow公司推出首張個(gè)人專輯《Listen》，由兩獲Dove Award大獎(jiǎng)（一項(xiàng)New age界權(quán)威的獎(jiǎng)項(xiàng)）的Charlie Peacock監(jiān)制。除了這首“Feel”以外，Paease Come Back等也成為大熱。
融合了教堂的正大恢宏氣氛的這首歌曲或多或少的汲取了現(xiàn)代流行音樂的一些精華元素。比較突出的是歌曲使用的節(jié)奏部分，雖然搖滾音樂屬于音樂中和思想意識(shí)上都很離經(jīng)叛道的音樂，但歌曲的創(chuàng)作者和演奏者并沒有因此而局限對(duì)更適合表達(dá)的音樂方式的使用，“Feel”使用的節(jié)奏正是搖滾樂通常倚賴為中心的搖擺節(jié)奏。樂曲如同其他的新古典主義歌曲一般，大量的弦樂組成了伴奏的和聲主題，整體效果非常的突出，淋漓盡致地將面山臨海毫無退懼的心理感受凸現(xiàn)在外。音樂上豐富的層次是這處歌曲最優(yōu)勝的地方，在歌曲中間的停留處，多架鍵盤架設(shè)出一個(gè)巨大而凝實(shí)的空間，而其他的音樂遽然安靜了下來，留下一絲弦樂悠然遠(yuǎn)渺。取材自現(xiàn)代音樂電聲樂器的濃重由貝司聲濃厚有加，而這也是歌曲之所以被稱為新古典的原因所在–和聲是古典的，而樂器演繹卻是絕對(duì)現(xiàn)代的手段。
2. Bonnie Winds 臺(tái)風(fēng)班妮 （Bohinta）【無資源】
Bohinta由來自都柏林的兄妹Mratin Furey和Aine Furey組成。Fuery家庭在愛爾蘭的音樂界已久負(fù)盛名。Aine擁有一副天使般的嗓音，其個(gè)人專輯在澳大利亞、新西蘭、意大利流行榜上常名列十大。而Mratin不僅也是名出色的歌手和創(chuàng)作人，還擅長(zhǎng)口哨、吉他、和他父親賴以成名的Uilleann笛。
這首“Bonnic Winds”，取名自1998年8月26日正面吹襲美國(guó)北卡羅萊納州的一場(chǎng)熱帶風(fēng)暴。這場(chǎng)時(shí)速高達(dá)115英里的大風(fēng)造成三人死亡，卡羅萊納、維吉尼亞、諾?？撕蛦讨蝸喼莘綀A400英里遭受嚴(yán)重?fù)p失。北卡更被宣布為災(zāi)區(qū)。無情的自然災(zāi)害在藝術(shù)家的心靈里也掀起了波瀾。除Bohinta外，不少歌手都作歌紀(jì)念。
凱爾特音樂悠遠(yuǎn)綿長(zhǎng)的風(fēng)笛是普通人對(duì)這一音樂的最基本概念，然而Bohinta的音樂卻這種音樂形式更多的綜合使用在音樂的制作當(dāng)中。毫無疑問的是，歌曲“臺(tái)風(fēng)班妮”中基本上使用的是原聲樂器，但他們將一些凱爾特人最傳統(tǒng)的樂器比如風(fēng)笛、口琴、小提琴統(tǒng)統(tǒng)進(jìn)行了協(xié)調(diào)處理，使之在音樂以外能滋長(zhǎng)出更多質(zhì)樸與純凈的味道。如果是新世紀(jì)發(fā)燒友來聽這首歌曲，不難聽出HDCD的完全數(shù)碼化處理將歌曲的原聲音質(zhì)最大的保留了下來。這首歌曲由于是出自正宗的凱爾特人的手中，所以無論從音樂的結(jié)構(gòu)還是音樂樂器的編排上都集中表現(xiàn)出濃郁的凱爾特的感覺，從開始時(shí)的男聲演唱，后來的女聲以及間奏部分恰到好處的風(fēng)笛的吹奏，都是純正凱爾特方式，這更顯示出凱爾特音樂世家的分量，畢竟民間音樂講究的還是時(shí)間淬煉和其源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的傳統(tǒng)。
3. China Roses 月季（Enya）
誰(shuí)能告訴我若有天堂
誰(shuí)知道它是什么樣
月映冬青，如詩(shī)慧光
天使珠淚樹下流淌
你把破曉掛在嘴上
當(dāng)你看到新的極光
祥云緋紅開啟開學(xué)
愛意銘刻桃心木上
有人跟我提起月季
提起一千零一夜
大地晚景，長(zhǎng)夜盡頭
滿目靛藍(lán)交映
一輪新月為我導(dǎo)航
夢(mèng)境之林就在前方
新的世界等待著我
我的夢(mèng)想我的路
我知道若真有天堂
沒有什么值得向往
細(xì)雨長(zhǎng)河，世界名勝
對(duì)我好比樂土一方
嬌日已現(xiàn)
漫天星光
Enya的名字是與現(xiàn)代NewAge音樂聯(lián)系在一起的，從八十年代出道至今，Enya以其獨(dú)特的風(fēng)格將愛爾蘭音樂的精髓融入到新世紀(jì)音樂當(dāng)中。或許是上帝刻意的安排，聲帶的受損卻反而賦予了Enya獨(dú)特而空靈的嗓音；典雅而華貴的外形也讓她天生具有“不食人間煙火”的超群藝術(shù)風(fēng)范。
在Enya的大部分作品當(dāng)中，特別是她的成名作中類似古典交響音樂結(jié)構(gòu)宏大鏗鏘有力的作品占了絕大部分。然而這并不說明Enya是那種古板或者一身凜然正氣的大俠式音樂人，細(xì)聽Enya的歌曲不難發(fā)現(xiàn)，其實(shí)她是很有女人味的。這首“中國(guó)玫瑰”（月季）將一種凄婉的氣氛貫注于歌曲的情景當(dāng)中，無論細(xì)水慢流的節(jié)奏還是背景密不透風(fēng)的豎琴鍵盤合成器的伴奏，甚至包括Enya自己的演唱都有股子悠遠(yuǎn)而清冽的感傷味道。然而Enya慣有的冷靜的節(jié)奏推進(jìn)又將歌曲帶進(jìn)感性的詩(shī)境，遠(yuǎn)遠(yuǎn)傳來的仿佛已經(jīng)不是一些音樂的組合，玲瓏清晰而綠意蔥蘢的圖畫早已將我們陷身當(dāng)中，當(dāng)音樂慢慢止息，人仍然停留在那詩(shī)意的感受中。
4. Beyond The Invisible 虛無盡處（Enigma）
NewAge音樂愛好者都應(yīng)該非常熟悉“Enigma”這個(gè)標(biāo)志性的音樂品牌，但大多數(shù)聽眾卻很難對(duì)Enigma的音樂輕易地來一次概括或者下一個(gè)確切的定義。
Enigma源自于希臘文，英語(yǔ)解釋為“謎，不可思議的東西”，因此很多國(guó)內(nèi)聽眾甚至媒體將Enigma稱之為“謎樂團(tuán)”或者“英格瑪樂團(tuán)”。其實(shí)這個(gè)稱謂并不確切，Enigma只是一個(gè)“project studio（策劃制作組）”，而非由若干固定演唱成員組成的樂團(tuán)。但是這個(gè)project studio卻有一個(gè)唯一的核心–Michael Cretu，Enigma系列的幕后制作人。
Michael Cretu便開始朝著自己理想的王國(guó)邁進(jìn)，自己寫作，并且在不少作品中動(dòng)用了兩種非常奇特而且不為世人熟知的聲音–秘魯風(fēng)格的排蕭和由修道士演唱的類似格里高里圣歌風(fēng)格的旋律，編曲上再襯以灑脫、懶散的Disco節(jié)奏，由此構(gòu)成了Enigma極富個(gè)性的基本框架。
Enigma的音樂講述的更多不是音樂或者故事情節(jié)，取代這些的主要還是創(chuàng)作人Cretu的電子意念以及對(duì)歐洲古老文明的向往與好奇。他的做的音樂與宗教的差距相當(dāng)大，宗教的目的是以人文的方式將生活中不可解釋的現(xiàn)象做出對(duì)應(yīng)的引導(dǎo)。而Crrtu的音樂完全是將這些發(fā)生在人們生活中或發(fā)生在歷史上的事情音樂的異化闡述。即如他的歌詞中所寫，對(duì)生命起源與終結(jié)的探索，試圖超越生命的肉體限制，得到更多的現(xiàn)有思想或者已知空間外的感知。毋庸置疑的是在音樂手段上Cretu追求的絕對(duì)是最尖端科技，當(dāng)然這與德國(guó)人對(duì)科技的發(fā)展追求民族性有關(guān)，稍微了解現(xiàn)代音樂歷史的都知道現(xiàn)代電子音樂的興起，德國(guó)絕對(duì)是最重要也是最先鋒的國(guó)家。
5. Scarborough Fair 斯加布蘭堡市集（Sarah Brightman）
Scarborough Fair（斯卡堡集市，也譯作“斯卡波羅集市”），是一首旋律優(yōu)美的經(jīng)典英文歌曲，曾作為第40屆奧斯卡提名影片《畢業(yè)生》（The Graduate）的插曲，曲調(diào)凄美婉轉(zhuǎn)，給人以心靈深處的觸動(dòng)?！禨carborough Fair》原是一首古老的英國(guó)民歌，其起源可一直追溯到中世紀(jì)，原唱歌手為保羅·西蒙（Paul Simon）和阿特·加芬克爾（Art Garfunkel）。莎拉·布萊曼（Sarah Brightman）翻唱過該歌曲，收錄于2000年專輯《La Luna》。
6. Vebi Domine 唯我獨(dú)尊（Bara Basikova）
1982年，捷克女歌手Bara Basikova在華麗搖滾樂隊(duì)Precedens的幫助下開始她的音樂生涯。當(dāng)時(shí)她年僅18歲。樂隊(duì)的靈魂人物Jan“Sahara”和Hedl、Martin Nemec負(fù)責(zé)她的同名專輯的詞曲創(chuàng)作。Nemec的Techno-pop風(fēng)格尚算中規(guī)中矩，但Hekl的詞未免過于艱深晦澀，因此這張唱片并示引起太多重視。反倒是作為一名演員和名模，Bara很快取得了成功。1995年在捷克歌劇《耶酥基督》中飾演瑪麗，才讓人真正認(rèn)同她的歌唱天賦。之后的幾張個(gè)人專輯在強(qiáng)大的創(chuàng)作、制作陣容幫助下，終于奠定其國(guó)際化歌手的地位，也讓世人有機(jī)會(huì)認(rèn)識(shí)到來自捷克的本土音樂。
7. Ns2000 – Dif Ang 郭英男
生于1921年，現(xiàn)年84高齡的郭英男老人是臺(tái)灣原住民阿美族的長(zhǎng)老。1994年著名的Enigma樂隊(duì)制作之亞特蘭大奧運(yùn)會(huì)閉幕曲“Return to Innocence”，便是采樣了郭英男一曲“Jubilant Drinking Song”中質(zhì)樸的嗓音。而他超凡的曲風(fēng)，也讓全世界都認(rèn)識(shí)了這位碩果僅存的資深音樂人。1998年的首張個(gè)人專輯《Circle lf Life》，請(qǐng)來了Deep Forest的制作人Dan Lacksman操刀，為原始不加造作的音樂注入了震撼人心的節(jié)奏，使臺(tái)灣的地方音樂，不僅在日本掀起一股旋風(fēng)，更正式邁向國(guó)際樂壇。這首“Ns200”是郭英男為朝日電視臺(tái)“News Station”所改編演唱的全新主題曲，加上多位阿美族長(zhǎng)老（馬蘭吟唱隊(duì)）的美聲合唱，便原作中濃郁的鄉(xiāng)土氣息更煥發(fā)出澎湃的生命力。
8. Tri Martolod 三步曲（Alan Stivell）
資深凱爾特豎琴演奏家、布里多尼（Breton，法國(guó)地區(qū)名）音樂先驅(qū)、歌手Alan Stivell在他還是用原名Alan Cochevelou時(shí)，就已出版了6張EP及單曲唱片。其中首張EP在1959年面世時(shí)他才年僅15歲。1966年起，他開始經(jīng)常出入巴黎的美國(guó)音樂會(huì)所，并對(duì)G.Allwright/J.Wright/R.Mason及S.waring等美國(guó)鄉(xiāng)土音樂家的風(fēng)格情有獨(dú)鐘。他的歌曲慣于圍繞大海、風(fēng)、花等類型的主題，把嬉皮士帶給美國(guó)的理念帶到了法國(guó)。最終他得到了大唱片公司的青睞，并在接下來的二十多年中出版了多不勝數(shù)的專輯。但直到80年代，他的名聲才隨New Age浪潮的興起而在世界范圍內(nèi)廣為傳播，許多早期的作品紛紛被再版發(fā)行，像Date Bush和Shane Mcgowan這樣的著名樂手也來與他合作。甚至不少New Age界的后起之秀也翻唱他的一些經(jīng)典曲目向他致敬。1993年，他出版了精選集《Again》，里面收錄了包括“Tri Mortllod”在內(nèi)的17首經(jīng)典舊作的重新演繹版本，為他數(shù)十年默默耕耘作了一個(gè)圓滿的小結(jié)。但他并未在此止步，直至今天仍不斷有新作推出。
作為一個(gè)真正偉大的音樂家最想要的是什么？很多人可能會(huì)說是錢，還有一些人會(huì)測(cè)度他們最想的是榮譽(yù)，還有一些比較聰明的人會(huì)說他們是希望名利雙收。而真正的音樂家他們終生追求苦苦等待的卻是將自己的音樂作成唱片，然后在世界上買出幾萬(wàn)幾十萬(wàn)幾百萬(wàn)。說起來這好象也高雅不到那里去，他們索求的還是世人所追求的那些。如果有人這樣去看一個(gè)真正的音樂家的話他將大錯(cuò)特錯(cuò)，那些升官發(fā)財(cái)?shù)南敕ㄖ贿m合一些希望錯(cuò)流行音樂或者其他音樂成為富豪的人，真正的藝術(shù)家計(jì)較的并不是唱片熱賣后的銀子問題，而是唱片銷量所帶來的人們的認(rèn)同感。沒有喝彩的藝術(shù)家才是最孤獨(dú)的，一個(gè)藝術(shù)家渴求的不就是將作品帶給世人嗎？雖然很多的音樂家藝術(shù)家終其一生都沒有一聲喝彩，但他們至少做過、努力過，而這些才是喝彩的產(chǎn)生幸福感的源頭。Alan Stivell的音樂，大家去品聽，但要評(píng)論的話筆者只能說–他是世界上為數(shù)不多的真正的藝術(shù)家。
9. Father,Hear The Prayer We Offer 天父，請(qǐng)聽我們的禱告（Rerflections On Hymns）
生于音樂世家的兩兄妹Sarah Lacy（歌曲創(chuàng)作及主唱）和Rchard Lacy（樂器編排）從小就開始了他們的合作歷程。但很快他們就發(fā)現(xiàn)需要注入新創(chuàng)作源動(dòng)力，但始終難以找到合適的搭檔。直至數(shù)年以后，創(chuàng)作人、吉他手David Bird搬到他們鎮(zhèn)上，并手錄制自己的彌撒曲樣帶，Richard作為禮拜樂園的一員應(yīng)邀成為了錄音師，于是他們自然而然地走到了一起。隨后Richard又召來兩位樂手：他在社區(qū)基督青年?duì)I時(shí)的同伴低音吉他手Jon Large，和原在Iona和The Psaim Drummers樂隊(duì)的鼓手Terl Timothy Cardew Bryant。由于他們信息附近有個(gè)地區(qū)被當(dāng)?shù)厝撕?jiǎn)單地稱作The Bride（橋），而Jon的老家在英格蘭坎布里亞郡旁的伊甸谷，于是他們決定以Eden’s Bridge（伊甸橋）作為自己團(tuán)體的名稱。
當(dāng)他們準(zhǔn)備好一個(gè)專輯并與EMI唱片公司聯(lián)系時(shí)，令他們驚奇的是，EMI打算并不是只給他們發(fā)行一張，而是一個(gè)系列的專輯，并且為了人們易于接受這支名不見經(jīng)傳的樂隊(duì)，要求他們也要演唱一些別人的作品，但可以用他們自己的風(fēng)格來演繹。結(jié)果，就在兩年半內(nèi)出現(xiàn)了一套六張的凱爾特基督音樂系列。這套封面上的“Celtic”字樣比樂隊(duì)名還搶眼的唱片，由于其獨(dú)特的民族音樂元素，再加上反映西北歐的凱爾特人民在被稱為“黑暗時(shí)代”的中世紀(jì)時(shí)期的生活狀況的歌詞，旋即獲得了成功。這友相當(dāng)英國(guó)本土化的樂隊(duì)，也由此走向了世界?！癋ather,Hear The Prayer Woffer”選自他們我、獲美國(guó)2000年Dove Award提名的專輯《Reflections On Hymns》。
成為一支凱爾特風(fēng)格的樂隊(duì)并不是什么難事，將節(jié)奏掌握好，把樂器找過來練上幾天就成了，但是要成為一支演奏純正的凱爾特人音樂的樂隊(duì)就不是那么容易了，那需要強(qiáng)烈的民族底蘊(yùn)，對(duì)文化的了解，對(duì)凱爾特人文明的深刻體會(huì)。音樂不是路邊隨便長(zhǎng)出的野花，沒有澆灌是無法茁壯起來的。伊甸橋樂隊(duì)?wèi){借自己深刻的民族底蘊(yùn)和音樂功力將凱爾特音樂現(xiàn)代化演繹出來，無論是風(fēng)笛還是豎琴或凱爾特的唱腔，將凱爾特的字樣印在他們唱片封面上絕對(duì)是無可非儀的。
10. Ferry Me Across The Water 同舟共渡（Kim Robertson）
生于美國(guó)威斯康星州的豎琴演奏家Kim Robertson最初是在交響樂團(tuán)中演奏傳統(tǒng)的踏板豎琴的。70年代中期，她在佛蒙特州經(jīng)歷一次豎琴訓(xùn)練后，開始迷上了凱爾特豎琴及圍繞它所寫的音樂類型。隨即她致力于挖掘這種樂器的潛力，并逐漸發(fā)展出一種獨(dú)到的、即興的并且與演唱緊密融合的演奏風(fēng)格。除自己的錄音作品外，她還與Singh Kaur一道共同創(chuàng)作側(cè)重冥想和治療作用的音樂。
Robertso頻繁地在美加和歐洲的山間、豪華游輪和草根階層的鄉(xiāng)村俱樂部中巡回演出。她還開辦凱爾特豎琴的講習(xí)班，但與教授演奏技巧相比，她更注重于演奏者自身素養(yǎng)的提升。至今她已出版了11集這種類型的教程和3輯教學(xué)錄像帶。她的20張唱片也使她成為New Age樂壇當(dāng)今最受歡迎的豎琴演奏家。還曾參演電視劇Beverly Hills 90210中的一集。這里的“Ferry Me across The Water”出自她1999年的專輯《The Spiral Gate》。
在一些最傳統(tǒng)的新世紀(jì)音樂家手中，傳統(tǒng)音樂正慢慢變革為一種更現(xiàn)代的、更動(dòng)聽的音樂，變雖然是變了，但音樂內(nèi)核中的民族性卻從來都沒有改變過。尤其是歐美諸國(guó)的音樂家，對(duì)于他們豎琴和凱爾特正是與母語(yǔ)處于同等地位的東西，音樂的現(xiàn)代化并沒有削弱這種民族性，相反他們的作品很多都是從古老的民間歌謠中變遷而來。雖然在他們的努力下音樂形式已經(jīng)有了徹底的變化，比如這首“同舟共渡”歌詞和曲調(diào)都是世代相傳留下的，但在歌手和演奏者的傾心制造下，古老的痕跡在清澈如水晶的豎琴中顯得那樣的遙遠(yuǎn)，確實(shí)音樂和音樂的環(huán)境已經(jīng)有了變遷，古老的民間音樂從街頭走進(jìn)了錄音室，從市井嘈雜中走向了高保真唱片。吟唱的聲音亦從此走進(jìn)千家萬(wàn)戶，直至永久。
11. Espiritu 精神（Thomas Otten）
擁有一副天籟般的聲線的Thomas Otten，走上歌唱的歷程略帶偶然。年輕時(shí)想成為生物學(xué)家的他，曾在會(huì)所里面演奏鋼琴，為其他歌手伴奏。當(dāng)他偶爾在幾間酒吧客串開腔后，他的同僚終于說服他改弦易轍，正式成為一名歌者。受命運(yùn)眷顧的他，并沒有隨年齡的增長(zhǎng)而失去童聲的高音，反而徒添了成人的厚實(shí)音域。他女高音式的男聲，能輕而易舉地扣動(dòng)每名聽眾的心弦。
為了進(jìn)一步把女高音的優(yōu)雅和男中音的渾厚完美結(jié)合，Thomas Otten不惜花費(fèi)十年時(shí)間，刻苦研習(xí)從巴洛克音樂、格里高得圣歌到現(xiàn)代音樂的各種唱法。在曲作家Jeanne Joulain和Frederic Momont的鼎力協(xié)助下，這種本應(yīng)只該天上有的美妙嗓音終于得以完美地呈現(xiàn)在我們面前。
在看見介紹之前，聽見這首歌曲任誰(shuí)了不敢相信這是一首由男性演唱的歌。實(shí)在太完美了，幾乎沒有一絲缺陷，無論音質(zhì)還是唱腔，還是柔軟處的轉(zhuǎn)折，還是高亢時(shí)的激蕩，嗓音總是處理得不溫不火、游刃有余。稱這樣的嗓子為天籟之聲幾乎沒有人會(huì)說不。
12. Freedom 自由之聲（Deep Forest 森林物語(yǔ)）
靜聽細(xì)雨聲
清晨我望向天空
有只小鳥正在翱翔
嘿，我的小天使
待到天色黃昏
我就會(huì)寫信給你
嘿，我的小天使
靜聽細(xì)雨聲
有只小鳥正翱翔
嘿，我的小天使
清晨我望向天空
二人組合Deep Forest是歐洲最成功地將Ambient、Techno、Dance/POP音樂元素結(jié)合起來的Contemporary Music組合之一。其閑逸流暢的音樂感覺，使人猶如置身法蘭西這個(gè)“森林深處”。
Deep forest于1992年由兩位現(xiàn)居法國(guó)的鍵琴手Eric Mouquet和Michells Sanchea組成，以把電子樂風(fēng)與來自受聯(lián)合國(guó)教科文組織保護(hù)的俾格米民族音樂有采樣巧妙融合而著稱。1993年首張同名專輯由曾與Comouflage、Marc Jordan和Cielo Y Tierra合作的碟Lacksman監(jiān)制，跨越Ambient、Techno、Cance和POP等多個(gè)音樂范疇，蘊(yùn)涵非洲、東歐、拉美及馬達(dá)加斯加等不同地區(qū)的文化元素，其中一曲“Sweet Lullaby”更高踞多國(guó)樂壇排行榜首，并成為Techno/Ambient House音樂的示范作品。2001年他們推出新作《Pacifique》，其獨(dú)特的清新風(fēng)格依然大受歡迎。這里選錄的一首Freedom Cry，取材自廣為流傳于旅居匈牙利的羅馬尼亞人中的傳統(tǒng)音樂，樸實(shí)感性的人聲，訴說著一個(gè)身陷囹圄的男子思念遠(yuǎn)方的愛人，如泣如訴的情感，令人久久無法忘懷。此曲亦曾被用作本田“Civic”汽車的廣告曲。
來自叢林的聲音能代表什么樣的東西呢？最喜歡的電視節(jié)目就是國(guó)家地理雜志的專題節(jié)目。當(dāng)個(gè)膽色過人的記者面對(duì)猛獅野豹，仍然面不改色心不跳地手持機(jī)器爭(zhēng)取找到最驚駭最野性的那一點(diǎn)美時(shí)，總非常的感動(dòng)。原來占有美要付出這么大的代價(jià)。在叢林中的找尋美的剎那，它充滿瘧疾、螞蝗、不知名的毒蟲，猛獸，以及種種天然的危險(xiǎn)。但就在這樣的林間深處總是有人能找到比這些危險(xiǎn)更令人震撼的世界。將Deep forest作為樂園的名號(hào)是毫無問題的，但最重要的是這名稱代表的是一種做音樂的方式，在深林中尋找最自然原始的聲音、歌曲、旋律和感覺。新世紀(jì)音樂的形式注定他是追求最自覺的音樂形式，在這首典型Deep Forest歌曲的開始，震撼人心的語(yǔ)言與曲調(diào)將密林深處的呼喊，對(duì)天空的由衷嘆息換成徹底非洲化的聲腔，歌曲此后的聲音、歌詞、伴奏從此刻起只是成為陪襯。
13. Gwerz Ar Vezhinerien 憂怨民歌（Denez Prigent）
出生在60年代的法國(guó)Finist e re北部，Denez Prigent從小就在他祖母的影響下喜歡上了布里多尼音樂，對(duì)Gwerz風(fēng)格更是情有獨(dú)鐘。這份對(duì)音樂的熱忱甚至使他一度放棄高中課程。14歲時(shí)他搬到了布里多尼中部。功夫不負(fù)有心人，1987年他終于贏得首個(gè)Dan ha Diskan音樂大獎(jiǎng)–布里多尼地區(qū)最重要的獎(jiǎng)項(xiàng)，并在次年得到一個(gè)教授音樂的職位。這使他可以全身心地投入到音樂生活中去。1986、1990年他再次兩奪布里多尼音樂的獎(jiǎng)項(xiàng)。為了再攀高峰，1992年他力爭(zhēng)到了參與里昂的一場(chǎng)大型搖滾演唱會(huì)的機(jī)會(huì)。這次演出取得了空前的成功，很快他的聲譽(yù)就傳遍了整個(gè)歐洲。像他的前輩Alan Stivell一樣，他也提倡不要過分拘泥于布里多尼音樂的舊傳統(tǒng)。成名之后的他更廣泛地與各地的樂手開展合作，進(jìn)一步促進(jìn)法國(guó)自己的音樂走向世界。這首“Gwrz Ar Vezhinerien”選自專輯《Ar Gouriz Koar》。
布里多尼只是法國(guó)的一個(gè)北部小區(qū)，而法國(guó)的面積只相當(dāng)于中國(guó)的福建加浙江那么大，這首難以翻譯的歌詞當(dāng)?shù)厝说囊环N方言。而這首歌的另一個(gè)特點(diǎn)就是他的音樂性。這是完全民間方式制作的歌曲，沒有任何伴奏，沒有任何人和聲，沒有人裝飾，一切都在質(zhì)樸當(dāng)中進(jìn)行。演唱者的嗓音和歌曲本身的民族色彩和旋律就是一切，那么我們能如何評(píng)論這樣的歌曲呢？如果有人想搞清楚什么是天籟的話–這就是了。
14. Prayer 禱文（Secret Garden）
靜–收件你雜亂的心情
白晝已逝獨(dú)剩我們?cè)诖碎g
風(fēng)–細(xì)語(yǔ)輕柔的催眠曲
放寬心–垂下你疲倦的眼簾
讓你的懷抱包容我們
度過這黑夜漫漫
請(qǐng)你的天使呵護(hù)我們
直到那光明重現(xiàn)
安歇吧–天使會(huì)守護(hù)著你
轉(zhuǎn)眼間美麗夢(mèng)境瞬息實(shí)現(xiàn)
來感受神靈擁抱你的靈魂
請(qǐng)入伴隨夜之神秘盡顯
神秘園Secret Garden是一支組合。負(fù)責(zé)創(chuàng)作、監(jiān)制和鍵琴的Rolf Lovland生于挪威南部的克里斯蒂安桑，在當(dāng)?shù)氐囊魳穼W(xué)校接受教育，后在奧斯陸音樂學(xué)院碩士學(xué)位。而女小提琴手Fionnuals sherry則來自愛爾蘭，并在都柏林學(xué)習(xí)音樂，在作為榮譽(yù)畢業(yè)生畢業(yè)后受雇于RTE交響樂團(tuán)。1994年兩人組成神秘園后，第二年就以一首“Noctune”在Eurovision歌曲大賽勝出。隨后他們的首張專輯《Songs from a Secret Garden》雄踞Billboard New Age榜高達(dá)101周之久，并暢銷挪威、愛爾蘭、美加、澳洲、墨西哥、中國(guó)、香港和韓國(guó)等60多個(gè)國(guó)家及地區(qū)，屢獲金唱片、白金唱片殊榮。
這首歌曲有一種平地而起的平和寧?kù)o感覺從歌曲的開始直入人的胸臆，但是神秘園這個(gè)樂園所特有的傷感情緒也仿佛在冥冥中左右著他們，盡管不曾將自己的聲音化為上帝撫慰世人的恩勉之手，但歌曲前后錯(cuò)落有序的編排，精美的人聲和聲伴唱，樂園的招牌小提琴都令人為之一醒。歌曲發(fā)展到高潮部分時(shí)，并沒有一般音樂的波瀾壯闊聲場(chǎng)強(qiáng)度陡然從三十分貝飛到一百二十，它只是稍微增強(qiáng)了一些，從兩人合唱增加了一重合唱的聲音，變成了四個(gè)人，而悠遠(yuǎn)的笛聲和輕悄的鋼琴也增強(qiáng)了感情上的哀傷氣氛，從而將歌曲整體抬高，直到裊裊升入云間。
15. Ta Muid（Dreams）
不記得英國(guó)還美國(guó)的歌壇上曾經(jīng)出現(xiàn)過一個(gè)Dreams的女子青春偶像樂園，整天胳膊大腿的蹦蹦跳跳，最終因?yàn)楦?jìng)爭(zhēng)太激烈，而自己又沒有什么能拿出手的東西，所以迅速地被淘汰進(jìn)了流行音樂的垃圾桶中。而這里介紹的這乎歌曲卻不是那個(gè)青春飛揚(yáng)的少女樂園，這是來自宗教重地意大利的一支女子唱詩(shī)班。她們的音樂并不是單純的歌曲，而是某一首在中古歐洲流行了很久的贊美詩(shī)。但從音樂的結(jié)構(gòu)上看她們的音樂，無論從伴奏還是樂器表現(xiàn)上都借鑒了很多的凱爾特因素。像歌曲結(jié)尾處的小提琴和風(fēng)笛共同演奏的英格蘭舞曲節(jié)奏，雖然加進(jìn)了很多現(xiàn)代的音樂制作方法，但她們還是將贊美詩(shī)的氣勢(shì)表現(xiàn)得精彩紛呈。
（老鬼注：這個(gè)樂隊(duì)?wèi)?yīng)該是Celtic Spirit，而不是Dreams）
16.Nocturne 夜曲（Secret Garden）
就讓白晝
悄悄地溜走
而黑夜
會(huì)為你守候
夜曲輕柔
縱然黑暗滿布
它終將退守
當(dāng)黑夜
迎來白晝
以前很喜歡王志文主演的電視劇《東邊日出西邊雨》，最感動(dòng)里面王志文的角色，那是一個(gè)渾身充滿了感性魅力的藝術(shù)家，而一場(chǎng)愛情的風(fēng)暴和藝術(shù)的靈性相互撞擊，造就了一場(chǎng)愛情的風(fēng)雨和人生的滄桑。結(jié)尾時(shí)那個(gè)小木屋里，健伍音響中放著“天鵝湖”的片段，小提琴輕輕的蹂躪著空間將空氣凝成實(shí)在的感傷，最約的貝斯的低音，不強(qiáng)烈，不震撼，不突出，更不煩瑣，聲音清晰而哀傷的力量卻隨著那低沉厚重的聲音直入人心。那是何等的傷情時(shí)刻，這首夜曲與那時(shí)聽的天鵝湖頗有曲異功同的效果，也同樣是小提琴，也同樣是貝斯，也同樣是傷情至感情的盡頭，到底有多悲傷才是最悲傷呢？與到底什么是最愛和最美好一樣，世間根本就不會(huì)有答案存在，但這首歌曲卻讓人有走到世界盡頭和情感終極的感覺。
17.Earthsong 大地之歌（Karunesh）
在梵文中，Karunesh的意思是“憐憫”。1956年生德國(guó)科隆的他雖然在十幾歲時(shí)就已加入樂隊(duì)，但卻一直打算以繪畫為業(yè)。然而一次嚴(yán)重的摩托車意外改變了他的一生。兩個(gè)星期在生與死之間的徘徊，點(diǎn)燃了他精神之旅的火花。1979年他跟隨心靈的召喚，開始了他的印度之行。
1984年，他以《Sounds of the Heart》（心靈之聲）為題，發(fā)行了首張個(gè)人專輯，立即成為New Age經(jīng)典，并迅速售出45萬(wàn)張。其被命名為Worldbeat或World Fusion的樂風(fēng)成了眾相模仿的對(duì)象。1992年他移居夏威夷毛伊島后，音樂除原有的宗教色彩外，更添上了熱帶那分柔美和溫暖氣息。經(jīng)過數(shù)年的醞釀，2001年專輯《Zen Breakfast》（禪的早餐）再創(chuàng)輝煌，成了著名New Age廠牌Real Music唱片公司邁進(jìn)新世紀(jì)的一張名片。
想從這首歌詞中了解歌曲的含義是絕對(duì)不可能的，甚至作者本身可能都沒有搞清楚這首歌曲到底唱的是什么，因?yàn)樽髡邞T于將非洲中東印度等地的民間藝人演唱采樣混音。所以歌詞是完全不可明了的，這首歌曲很明顯能聽出是以非洲的節(jié)奏與其民間人特的吟唱結(jié)合而創(chuàng)作的。而且最重要的還不是唱得如何，那只是作者手中的一份音色而已，節(jié)奏才是這首歌曲的靈魂。整首歌曲的重心都放在節(jié)奏部分，如果歌迷有好一點(diǎn)的音響的話一定會(huì)被前面第一吟唱段落完畢后的首聲重達(dá)千鈞的鼓聲所震撼，沒錯(cuò)，不要關(guān)小聲音，這經(jīng)過精密處理的聲音絕對(duì)不會(huì)沖壞你的音箱，它只是對(duì)你的耳朵有特別大的沖擊。HDCD制式的特點(diǎn)就是針對(duì)人耳的聽覺習(xí)慣來制作相應(yīng)的聲響。還有里面的排簫和非洲打擊樂，無一不是催心裂肺的大動(dòng)態(tài)作品，其實(shí)這首歌最大的好處就是可以測(cè)驗(yàn)出你家的音響到底夠不夠勁。
18.Morphing Thru Time 與時(shí)并進(jìn)（Enigma）
有人說第三張專輯是Enigma藝術(shù)上成就最高的專輯，不論從技術(shù)實(shí)力還是音樂的結(jié)構(gòu)構(gòu)思和采樣，演唱的制作都已經(jīng)達(dá)到完美無暇的境界。這首歌曲中最值得稱道的演唱上的運(yùn)用。在歌曲對(duì)宗教信仰的紛爭(zhēng)中，在音樂和歌詞的禪境中，演唱都恍似一只撲火的飛蛾，掙扎在死亡與欲望的邊沿。對(duì)于上帝的揣測(cè)和懷疑與上帝的召喚與啟示相互沖突達(dá)到一個(gè)無法挽救的境界，音樂已經(jīng)成為一種自摧殘的武器，同時(shí)也是與命運(yùn)與上蒼抗?fàn)幍奈淦?。發(fā)自肺腑的聲音嘶啞的呼喊著冥冥中主宰一切的上蒼，采樣了某個(gè)民間歌手的長(zhǎng)呼更將歌曲引入凄迷的禁地。而這一切都在至美當(dāng)中進(jìn)行，所有的聲音好象都預(yù)示苦難沒有終結(jié)，音樂沒有任何力量只有夢(mèng)幻的力量與上帝共同生長(zhǎng)與絕望相互偎依衰老死亡。
19.She Moved Through The Fair 她搬到市集對(duì)面（Jam Nation）
由Mark Rutherford領(lǐng)軍的Jam Nation是90年代的一支New Age生力軍。它有著一個(gè)相當(dāng)鼎盛的陣容。除Mark親自負(fù)責(zé)主要?jiǎng)?chuàng)作，唱片監(jiān)制并演奏吉他、鼓和合成器外，成員還包括吹薩克斯管的Alex Gifford，鼓手Bill cbham，主唱兼大提琴手Caroline Lavelle，以及演奏二胡的Zhou Yu和彈古箏的Zi Lan Liao等?！癝he Moved Through The Fair”改編自傳統(tǒng)民歌，曾被法國(guó)老牌歌手Alan Stivell作為保留曲目廣為傳唱。
在長(zhǎng)達(dá)七分鐘的時(shí)間中，樂隊(duì)似乎始終圍繞著不溫不火的鼓點(diǎn)和人聲進(jìn)行著一次后現(xiàn)代冥想之旅。樂隊(duì)的真相就掩藏在這看似平淡的節(jié)奏和性感的聲線當(dāng)中。主力人物Mark所做的并不是將一大群樂手統(tǒng)一放在一個(gè)房間里演出，他竭盡全力地用心在每一件樂器的詮釋和世界音樂的承襲上。確實(shí)，表面流行色彩濃郁的演唱和電子化鼓與貝斯的低沉節(jié)奏將很多人帶進(jìn)了奇怪的感受當(dāng)中，好象這并不是新世紀(jì)音樂，而是舞廳里的電子舞曲。但仔細(xì)聽下去一切自然會(huì)有答案出現(xiàn)，首先出來的是中國(guó)的古箏，在整首歌曲中只有這一個(gè)地方出現(xiàn)了這種中國(guó)非常重要的古樂器，接下來大提琴，然后是小提琴高亢憂郁的旋律，演化出了聲浪不很強(qiáng)烈的一段飄渺古老的故事。然后一切消逝于一段有印度特點(diǎn)的旋律中，很不幸它是小提琴演奏的。中國(guó)民間最普及的樂器之一–二胡，適時(shí)地接下了接力棒，將哀傷和悠遠(yuǎn)進(jìn)行到底。此后這些樂器一直在背景中不時(shí)穿插出現(xiàn)，令七分鐘的時(shí)間，顯得那么短暫而美麗。
20.Naturaleza Muerta 靜物寫生（Sarah Brightman）
烈日尚未升起，但Ana和Miguel已為愛而燃燒
她安躺于他的懷抱
為Ana而狂的大海不敢正視
因?yàn)樗募刀什皇菍捤?/p>
就象海水不是鹽也不是海藻
拂曉Miguel踏上他的小船
“給我一個(gè)吻吧，愛人，并在海灘等我”
而海卻在用自己的語(yǔ)言低吟：“該死的漁人，
跟她告別吧，我不會(huì)與你分享她的心?！?/p>
副歌：哭泣，哭泣，為他而哭泣
等待，等待，久久地矗立
在海濱，直到Miguel的歸期
在村里他們說那蒼白的石頭就是Ana
披滿了鹽和珊瑚，守候在岸邊
別等了，石姑娘，Miguke不會(huì)回來
海已把他囚禁
不會(huì)放還給他的女人
重復(fù)副歌： 有些人始終堅(jiān)信
每當(dāng)暴風(fēng)雨來臨
那滔滔的無邊巨浪
就是由Miguel與海的殊死搏斗激起
哭泣，哭泣，為他而哭泣
等待，等待，久久地矗立
哭泣，望海而泣……
這是一個(gè)等同于燈塔的故事一樣的凄情故事。每天游泳到海對(duì)岸與相愛的那個(gè)女孩相會(huì)，靠的只是一個(gè)燈塔指引，而女孩每個(gè)夜晚都在那里守候愛人的到來，直到一天暴風(fēng)雨來臨，男孩再也沒有找到那個(gè)熟悉的坐標(biāo)在海中央迷失了方向，最終大海囚禁了女孩的愛人，從此相愛成為往事，而女孩卻永生永世在海邊守候他的到來。
故事中與海水與自然在風(fēng)暴中搏斗的場(chǎng)面，仿佛就在眼前，愛情是世界上最真實(shí)的事物，它就是一瞬間的出現(xiàn)，但只有擁有了一分鐘都將擁有永恒。
莎拉布萊曼用細(xì)膩而深入人心的嗓音演唱了這首歌曲，并將民間傳說帶進(jìn)了我們腦海中。歌曲本身的力量也足以將我們的心靈堤防徹底沖垮。歌曲中大段猶如海濤般洶涌澎湃的音樂和莎拉。布萊曼高潮迭起的演唱相得益彰，更為歌迷們?cè)佻F(xiàn)了男孩在海濤中為生命為愛情奮勇博擊的形象。
21.Chant Of The Magic Flute 魔笛圣歌（Rashni Punjaabi）
在西方樂迷眼中，東方音樂充滿神秘色彩，其中以中國(guó)和印度兩大版圖上的地方色彩音樂，更被視為尚未被完全開發(fā)的文化之源。而往往這些地區(qū)的樂手，所抱的是一種藝術(shù)家的獨(dú)行態(tài)度。即使被歐美唱片公司羅至旗下，但仍堅(jiān)持低調(diào)，作音樂發(fā)展。在他們心目中，音樂是自我內(nèi)心的表現(xiàn)，他們不想高調(diào)示人，以免將他們的作品市場(chǎng)化，這是樂手的執(zhí)著。Rashni Punjaabi就是這樣一位印度樂手，一位非常自我而極少作宣傳的音樂創(chuàng)作者。聆聽他的音樂，其天馬行空的感覺已足以突破一切阻隔，勾勒出其內(nèi)心的輪廓。
純粹的印度音樂以其鮮明的地區(qū)特點(diǎn)深深地吸引著世界上許多的音樂人去那里學(xué)習(xí)、采樣、取經(jīng)。包括世界上最著名的樂隊(duì)披頭士在內(nèi)，眾多的樂手和藝術(shù)家都將印度作為音樂的朝圣之所。印度民族本身也非常地崇尚音樂，不管怎么說，從小到大，我們看過的每一部印度電影當(dāng)中都有大篇幅的音樂和歌舞鏡頭，很多電影更將這些深化，看電影故事性完全沒有了，就如同看貓王主演的電影一樣，人們只顧得上看歌舞表演了。這乎歌曲首先具備的是印度特有的樂器西塔琴作的開始。然后是精彩的梵唱作為引子，歌曲從此走進(jìn)了新世紀(jì)音樂的圈子內(nèi)，強(qiáng)勁的鼓點(diǎn)和富于感染力的低音部分占據(jù)了耳鼓，音樂從印度音樂的五聲音階中出走，到了歐洲音樂節(jié)奏和速度感中間，印度人聲和梵唱反復(fù)出現(xiàn)，歌曲最后成為一首混合新世紀(jì)與印度風(fēng)采的交響詩(shī)。
22.Gortoz A Ran 伺機(jī)而動(dòng)（Denez Prigent）
還是這個(gè)法國(guó)北部的音樂家，這次他選用的音樂不再是完全沒伴奏的版本，他使用了教學(xué)博大正氣的管風(fēng)琴作為伴奏。還有一把受到古典訓(xùn)練的嗓子和一個(gè)同樣來自民間的女聲相輔助，歌曲在保持了他個(gè)人的優(yōu)點(diǎn)同時(shí)亦平添了不少顏色。這張專輯的由來非常偶然，那里筆者在一家書店大處理時(shí)買的，當(dāng)時(shí)因?yàn)樗臉幼涌雌饋硐裥率兰o(jì)音樂，而且是新世紀(jì)音樂最大廠牌環(huán)球公司出品的，制造廠商也印了歐盟，所以認(rèn)定是歐洲的某新世紀(jì)音樂人，最后等了很久才到機(jī)器試聽，結(jié)果一聽之下大喜過望，本來還以為是法語(yǔ)專輯最后查了好久才放棄——又是布里多尼語(yǔ)。但音樂好就是受用，所以特地將買唱片的心得介紹一番，免得有同好者錯(cuò)過。
23.Letting The Cables Sleep 任由電纜入夢(mèng)鄉(xiāng)（Bush）
在當(dāng)今英美流行樂壇叱咤一進(jìn)的英國(guó)樂隊(duì)Bush，是由主唱兼吉他手Gavin Rossdale和吉他手Nigel Pulsford在倫敦組建的。Gavin之前曾在Midnight樂隊(duì)出版過幾張不太成功的單曲。當(dāng)他1992年碰上同樣對(duì)當(dāng)時(shí)的朋克音樂開始厭煩的Nigel，發(fā)現(xiàn)兩人都對(duì)Bob Marley和The Pixies一類的音樂感興趣。于是他們招募到鼓手Robin Goodridge和低音吉他手Dave Parsons成立了Bush。為了有更多的自主權(quán)，樂隊(duì)在1993年簽了獨(dú)立廠牌Trauma Records。首張專輯《Sixteen Stone》立即在英美兩地獲得成功。但為了迎合當(dāng)時(shí)正在興起的Brit-POP潮流，Bush早期的不少作品仍舊含有嘈雜的吉他、吼叫的唱腔這些典型的朋克音樂特征。便隨著時(shí)間的推移，他們錯(cuò)落有致的旋律、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)皿w的編排，使他們的作品比同時(shí)代的許多同伴更經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)。“Letting Teh Cables Sleep”出自他們1999年的專輯，這里選輯的是一個(gè)特別混音牒本，盡顯Bush清新細(xì)膩的一面。
誰(shuí)能想到一首完全具備新世紀(jì)音樂特點(diǎn)的歌曲竟然是一個(gè)吵鬧的朋克樂的代表作之一。當(dāng)然這是一個(gè)特殊的版本，朋克歌曲只剩下了主唱憂郁氣息十足的沙啞嗓音，其余都已經(jīng)全部被抹去，嘈雜轟鳴的吉他和少年心氣飛揚(yáng)撥扈的鼓點(diǎn)全然換成了電子的節(jié)奏，如同清澈熱帶海洋般音色中透出一股休閑的味道，無論如何歌曲已經(jīng)徹底變了味道，沒有年少輕狂的嘶喊，更沒有了搖滾樂的另類地下瘋狂，一切好象回到原來剩淡淡的憂郁和爵士味道的節(jié)奏。值得一提的是最后的結(jié)尾處有一段純粹是爵士貝斯創(chuàng)造的聲浪，當(dāng)然這已經(jīng)跟Bush創(chuàng)作這首歌曲的初衷完全沒有了關(guān)系，有什么辦法呢？新世紀(jì)音樂注重的就是那一份聽覺享受，其他，就無所謂了。
24.Falling 墜落（Julee Cruise）
Julee Cruise這個(gè)名字，可謂是一副強(qiáng)絲柔潤(rùn)的嗓音的象征。她是由著名作曲家Angelo Badalamenti在1985年為電影《Blue Velvet》配樂進(jìn)發(fā)掘出來的。在他的鼓勵(lì)和幫助下，Julee首張專輯《Floating into The Night》于1989年面世，Angelo包辦了其中大部分的作曲工作，而填詞則由Angelo的合作伙伴，導(dǎo)演David Lynch負(fù)責(zé)。后者更選中其中的一曲“Falling”作為其執(zhí)導(dǎo)的電視劇《The Twin Peaks》的主題曲，一經(jīng)推出，大受好評(píng)。出生于愛荷華州Creston的Julee，其不食人間煙火的聲線令人在聽覺上平添了多層的幻想空間，是樂壇上難得的一名少產(chǎn)而又富有天資的歌手。直到1993年，樂迷們才期盼到她的第二張完整的專輯。
電影原聲唱片如今已成為了歌迷們新近熱戀的一方寶地。這也難怪，近幾年市場(chǎng)上能震得住人的專輯還真少，不像八十年代末九十年代初那樣精彩，新人迭出，好歌不斷。自從《鐵達(dá)尼號(hào)》和《勇敢的心》將電影原聲帶進(jìn)了歌迷的百寶箱后，還沒有什么能超過的歌曲或者專輯出現(xiàn)。電影原聲打動(dòng)人主要是兩個(gè)方面，首先是主題曲必須大牌演唱，而且最后和愛爾蘭或凱爾特有關(guān)，其次是具備與電影情節(jié)相匹配的畫面感。這乎歌曲出現(xiàn)得稍微早了一點(diǎn)，但她含有電影原聲的最基本的特點(diǎn)，比如前面的兩項(xiàng)，最突出的還是歌曲，居然還有所有電影原聲愛好者共同喜歡的交響樂伴奏。據(jù)說喜歡電影原聲的十個(gè)有八個(gè)就喜歡那種聲響巨大、配器復(fù)雜的交響樂，也只有這們他們才能感覺到電影的畫面、聲音情節(jié)相輔相成的場(chǎng)面。這首歌曲不用說的就是女主唱的嗓子，裊如仙音。
25.The Bonny Swans 美麗的天鵝（Loreena Mckennitt）
至今已在全世界售出過千萬(wàn)張唱片的Loreena Mckennitt，1957年生于加拿大馬尼托巴。5歲時(shí)因交通事故，被迫放棄舞蹈。養(yǎng)傷期她首次接觸到了鋼琴。當(dāng)她長(zhǎng)大后來到她父親（一個(gè)家畜商人）在溫尼伯的事務(wù)所工作時(shí)，喜歡上了Steeleye span等人的民間音樂，本想當(dāng)獸醫(yī)的她決定正式投身于音樂事業(yè)。1978年她贏得了DuMaurier天才選撥賽，得以代表加拿大參加聯(lián)合國(guó)教科文組織當(dāng)年在巴黎和1985年在日本的博覽會(huì)。1981年她搬到了現(xiàn)住地安大略，多次在斯特拉特福德狂歡節(jié)上參演莎劇。
1982、83年間她在英國(guó)受傷住院，期間喜歡上了豎琴，從而造就了今天的她，1985年她錄制了首張豎琴專輯《Elemental》，并自組Quinlan Road公司出版發(fā)行。1991年在參觀了威爾士的一個(gè)凱爾特文化展后，她被自公元前500年來凱爾特反基督徒在愛爾蘭、蘇格蘭和威爾士的運(yùn)動(dòng)深深打動(dòng)。在接下來的幾張專輯中，她充分融入了自己的感觸，不僅贏得了世界范圍的名聲，更使榮獲Eclectic Celtic（凱爾特折衷學(xué)派）獎(jiǎng)。
羅琳娜.麥肯尼特是九十年代又一個(gè)重要的音樂家，就是由她本人創(chuàng)造了號(hào)稱加拿大現(xiàn)象的最受矚目的新世紀(jì)音樂潮流。她引領(lǐng)的藝術(shù)團(tuán)體所作音樂，令人驚異地與愛爾蘭本土的音樂相連接，產(chǎn)生了一股音樂回歸的浪潮。羅琳娜。麥肯尼特的音樂將愛爾蘭民間音樂元素，拆借拼貼成完全屬于自己的音樂。她亦被人視為新世紀(jì)音樂中的一員干將。羅琳娜.麥肯尼特很小就受過嚴(yán)格的古典音樂訓(xùn)練，長(zhǎng)達(dá)十年的鋼琴，和五年的演唱訓(xùn)練，使她的歌曲具備了新古典主義的內(nèi)核，連歌詞都是中世紀(jì)歐洲的古詩(shī)。我們聽到的這乎歌選自專輯《Tge Mask And Mirror》（遮蔽與顯現(xiàn)）曲子的行進(jìn)基本上由打擊樂樂器組成固定的架構(gòu)來回反復(fù)，其他的特色聲音則見縫插針地點(diǎn)綴在歌曲的各個(gè)片段當(dāng)中。
歌曲一反常態(tài)地使用了大量的電吉他，和原聲吉他的演奏，但歌曲最突出的還是羅琳娜自己，她的聲音是歌曲最無可替代的部分，如果你還不了解什么是圣女吟頌，那你得趕緊聽聽羅琳娜的歌聲了。羅琳娜。麥肯尼特的聲線是完全能讓人呼吸停頓的那種，而且個(gè)中的融合性非常強(qiáng)烈，能從古典到流行到新世紀(jì)，形成一個(gè)相當(dāng)可觀的跨越。
26.Only Time 唯有時(shí)光（Enya）
有誰(shuí)能知道
路指向何方
時(shí)日的流向
只有時(shí)光
有誰(shuí)能知道
愛能否成長(zhǎng)
按你的愿望
只有時(shí)光
有誰(shuí)能知道
你心為何惆悵
當(dāng)愛情消亡
只有時(shí)光
有誰(shuí)能知道
你心為何感傷
當(dāng)愛情說謊
只有時(shí)光
有誰(shuí)能知道
路何時(shí)交匯
而愛情終能
在你心扉
有誰(shuí)知道
晝何時(shí)放睡
若夜已駐留
你的心扉
夜已駐留你的心扉
將生命寄托在什么地方才好呢？生命如此脆弱，輕易將死于各種災(zāi)難當(dāng)中；生命如此短促，許多人什么都還沒來得及思索或者得到什么屬于自己的東西就已經(jīng)將一生度過；生命如此淺薄，一切還沒有開始就被世俗事情捆縛得結(jié)結(jié)實(shí)實(shí)，沒有出路。生命就是生命，沒有未來的一切都在這樣的沒有止境的過程中消逝于無形。在世界上什么是最值得留戀的呢？除了那時(shí)間的流水和每時(shí)每刻的感悟，除了無所不在的時(shí)間一切都可以錯(cuò)過。伴隨著一貫的豎琴和鍵盤樂器的開端，Enya將聽眾帶進(jìn)了玄妙的領(lǐng)地。時(shí)間和被人產(chǎn)忽略的宇宙永存的哲理，猶如燔多拉盒子里瘟疫感染了每一個(gè)人的每一要神經(jīng)，人永遠(yuǎn)不會(huì)孤獨(dú)，但時(shí)間卻永遠(yuǎn)是孤獨(dú)的。
27.A Modren Mantra 摩登信徒（Govinda）
來自美國(guó)得克薩斯州首府奧斯丁的樂隊(duì)Govinda實(shí)際上只有一個(gè)人，他就是音樂怪才有OMadden。他不僅包辦全部的音樂創(chuàng)作，還擅長(zhǎng)演奏各種樂器。1998年他在首張專輯中，把自己喜愛的古印度及其它亞洲音樂，用Drum & Bass和Trip-POP這些時(shí)下流行的電子舞曲節(jié)奏作為背景烘托起來，立即在流行音樂界取得了成功。OMadden于是乘勝追擊，延續(xù)同一風(fēng)格在短時(shí)間內(nèi)接連作出多張專輯，使得Govinda這一本來略帶臨時(shí)性質(zhì)的樂隊(duì)在樂壇上穩(wěn)穩(wěn)地占據(jù)了一席之地。
印度音樂中最動(dòng)聽的還是女聲的演唱，她們的演唱從發(fā)音上就具備先生的哀傷感覺，采樣能手Govinde采樣的這段印度女聲所演唱的旋律并不復(fù)雜，但悲傷的氣氛卻始終貫穿在其中。而制作音樂的Govida卻將她演唱的特質(zhì)深化，帶進(jìn)了西方樂器中最常用于表現(xiàn)悲傷的小提琴和大量弦樂。伴奏和聲音飄渺低迷的歌曲互相襯映提攜，使音樂上升到一個(gè)更加強(qiáng)烈的高度。最促進(jìn)氣氛的還是開始的半分鐘，幾句電話中聲音采樣夾雜合成器營(yíng)造的效果，猛然間女聲進(jìn)入，異軍突起印度異邦的感覺更將一種分崩離析的感覺透露出來，女聲在反復(fù)，幽怨在增加，直到歌曲結(jié)束，悲傷總是疊加上去，而使悲傷都?jí)嬄?，這乎歌的意境卻將悲傷進(jìn)到離異的境界。
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