編者按：如何欣賞中國畫？關(guān)于這個問題，可能很多人都不會太在意。尤其是對于那些初學(xué)國畫的朋友們來說，學(xué)習(xí)國畫具體技法，似乎遠比這個問題要重要的多。
那么真是這樣么？說一個現(xiàn)實，一個懂得如何欣賞國畫的人，即便是技法暫時拙劣，但只要他堅持練習(xí)，他的高起點與高審美，會幫助他在短時間內(nèi)達到一個相當(dāng)不錯的水平。而一個技法純熟卻不懂得如何欣賞國畫的人，畫一輩子，最多也只是一個熟練工，畫匠而已。
如果你能意識到中國畫審美的重要性，那么你的辛勤實踐才會有方向，有價值，有意義。
文/唐云
在第二屆全國國畫展覽會于上海美術(shù)館開幕的那天，有位朋友問我，如何欣賞國畫？這個問題要簡短明了地介紹和答復(fù)，是深感困難的。
唐云花鳥作品
我忽然想到京劇，我認為國畫的藝術(shù)表現(xiàn)方法，有些地方是和京劇極相同的。一個京劇演員，不但要苦修苦練到嗓子高亢而有力的唱功，同時要理解劇本的主題思想。對于身段動作和做功，要刻畫入微，自然逼真。
唐云花鳥作品
有了好的唱功，沒有好的做功，或有做功而沒有唱功，都不能算為一個好演員。還有鑼鼓胡琴的配合，更使唱的聲調(diào)，做的情節(jié)，襯托出來，成為一出好戲。
唐云花鳥作品
一幅好的國畫作品，是不會發(fā)出聲浪的。但是用筆用墨的震蕩波動、起伏輕重、深淺錯雜、活潑明快，有斷續(xù)、有連氣、有曲折、有虛實、有輕靈、有沉郁、有潑辣、有精細、有豪放、有韻味，都有它一定的節(jié)奏。
唐云花鳥作品
筆墨的節(jié)奏，是完全為了要表現(xiàn)生活中的真實事物，一筆轉(zhuǎn)動能夠恰到好處表現(xiàn)了客觀形象的精神實質(zhì)，才是好手。
唐云花鳥作品
如果單弄筆墨的節(jié)奏，不能表現(xiàn)真實內(nèi)容，讓觀眾看了不知是畫什么，這就失了繪畫的基本要求。比方京劇上要演一個黑旋風(fēng)李逵，而演員表現(xiàn)神態(tài)性格，不是李逵，而像大刀關(guān)勝，臺下的觀眾，一定會哄笑。
唐云花鳥作品
國畫也是如此。如果畫勞動人民卻像個書生，畫鮮花像擠滿灰塵要萎落的殘花，畫飛禽像身體很重飛不起來，畫風(fēng)景，到過這個風(fēng)景區(qū)的觀眾，一點也看不出來......這些即使筆墨好，觀眾也不感興趣。
唐云花鳥作品
即是懂得筆墨的內(nèi)行，也不會說是一幅好畫。一出好戲，看了真像處在當(dāng)時環(huán)境里一樣；一幅好畫，要真像身入畫中，具有這樣吸引人的魅力，才是高雅的藝術(shù)。
唐云花鳥作品
這次畫展中陳列著齊白石先生所畫的大蝦子，他用很濕有力的淡墨筆觸，很自然地畫出一群肥大有趣的蝦子，看起來好似很不費力，細看每只蝦部位處理，都通過很精細的思考。
齊白石《群蝦》
絕淡的蝦身上大膽地點染很濃的蝦腦和眼睛，加上輕靈有勁的蝦須，使一群蝦子的精神更活躍起來。上面再加上一排濃濃的茹菇葉子，顯得一群蝦子很活潑地泳游在澄澈的溪流中，但是并沒有畫著半筆的水紋。
唐云山水作品
這種表現(xiàn)方法在國畫中還有山水畫，有些不畫天空、倒影；人物畫有的不畫細致背景，正和京劇上所要表現(xiàn)上馬時只用馬鞭一拂；敲門、上樓梯、跨門檻時只做姿勢一樣，不設(shè)背景實物，同樣不妨害主題內(nèi)容。
唐云山水作品
這種表現(xiàn)方式，并不是現(xiàn)代創(chuàng)造出來的，是我們的祖先經(jīng)過很長久時期逐漸把藝術(shù)提煉、簡括明了而達到的成果，成為傳統(tǒng)技法中之一。當(dāng)然更有很多的民族繪畫優(yōu)良傳統(tǒng)，需要繼承和發(fā)揚，要靠作者的努力了。
唐云山水作品
此外，畫畫上的“題頭”，把文學(xué)和藝術(shù)結(jié)合起來，也是我國繪畫上的特點。自宋代蘇東坡開始，盛于元代，明清繼之，直到現(xiàn)代，有悠久的歷史。如果“題頭”內(nèi)容好，書法好，墨色濃淡配合得調(diào)和，題在畫面上的位置得體，使畫面突出。正如京劇的鑼鼓胡琴，視表現(xiàn)劇情的需要來配合、襯托一樣。
唐云花鳥作品
以上我對國畫傳統(tǒng)技法上的欣賞，拿京劇來做個比方，不一定很恰當(dāng)，同時也不能完全說得很清楚。不過我想創(chuàng)作水平的提高，也必須通過畫家們多種多樣的作品介紹。所以我們國畫家們不斷努力創(chuàng)作，經(jīng)常有很多的作品與觀眾見面，來相互研究、相互提高，才是解決這個問題的根本辦法。
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