戲曲唱段是用來歌唱的，唱詞朗朗上口十分利于流傳，相反佶屈聱牙則會讓演員無法張口。許多傳統(tǒng)戲的唱詞雖然質樸無華，卻能得到廣泛的傳唱。一段“蘇三離了洪洞縣”，語言樸素到了極點，但全段的韻腳上仄下平，二二三的節(jié)奏符合板腔體的規(guī)律，【西皮流水】的旋律流暢，所以家喻戶曉。作為戲曲編劇不但要有良好的文學功底和淵博的歷史知識，還要有一定的演唱能力。不求字正腔圓，但起碼對所寫劇種的板式、聲腔要有一定的了解。
我們國家的劇種豐富多彩，各個劇種在遵循戲曲普遍規(guī)律的同時，又各有特色，編劇在創(chuàng)作的時候，必須照顧到各劇種、各聲腔的特點，不能遍地開花。因為不同方言、不同聲腔的劇種在平仄、韻轍上有很大的差別。在移植其他劇種的劇目時，如果不顧及劇種和方言的差別，不但無法保留原作的精華，反而會落個“畫虎不成反類犬”的局面。京劇、秦腔、晉劇等用官話演唱的板腔體劇種，唱詞基本是上仄下平的七字句、十字句，韻腳遵循“十三轍”。而越劇等用南方語音演唱的劇種則不然，如《紅樓夢》中那段經典的“天上掉下個林妹妹”：其中“岫”“柳”“友”三字，都是由求轍仄聲，卻被放在了下句，而“浮”是姑蘇轍平聲，卻被安排在了上句。試想如果板腔體劇種盲目移植這段唱詞，演員必然滿口倒字，聽眾也會覺得不習慣。
秦腔《劈棺驚夢》移植自越劇《蝴蝶夢》，田氏劈棺時有這樣一段唱：
王孫他聲聲呼痛好凄慘，
肝腸斷、心痛碎、愛有托、情可慰，大禍陡起神思亂。（下句，仄聲，言前轍）
夫君他不幸猝死黃泉去，（一七轍）
楚王孫頭痛欲裂待救援。
舊情未了新情逼，（上句，平聲，一七轍）
悲淚難干美夢難圓。
情急無計難兩全，（上句，平聲，言前轍）
狠下心腸去劈棺。
我與他兩載夫妻共相隨，（上句，平聲，灰堆轍）
我與他茅舍青燈同相伴。（下句，仄聲，言前轍）
雖無戀情如膠漆，（上句，平聲，一七轍）
也常齊眉共舉案。（下句，仄聲，言前轍）
雖無恩愛似甘露，（上句，姑蘇轍）
也曾關心共冷暖。（下句，仄聲，言前轍）
如今他尸骨未寒剛入殮，
怎忍心劈棺取腦恩情斷。（下句，仄聲，言前轍）
這段十六句的唱詞， 共有四個轍口，長短參差不齊，顯得十分凌亂，更違背了板腔體上仄下平的規(guī)律。這是改編者沒有演唱經驗，不顧兩個劇種的語言差別，盲目搬照越劇原本造成的后果。
著名編劇魏明倫曾說過：“我這一輩子只寫川劇，其他劇種不敢碰，因為我唱川劇出身，知道川劇的斤兩?！钡F(xiàn)在一個常見的現(xiàn)象是，一個著名編劇往往同時為幾個不同的劇種編寫劇本。哪怕這位編劇再博學，恐怕也是心有余而力不足吧。
傳統(tǒng)戲的唱詞都是韻文，韻文有韻文的規(guī)矩，不但節(jié)奏、平仄、轍口（即韻腳）需要顧及，遣詞造句也要有一定的文學性。汪曾祺先生有文《用韻文想》，提倡劇作家培養(yǎng)韻文思維，不要把唱詞寫得太白太水。但目前許多新編戲的唱詞不但拗口，而且編劇為了追求所謂的時代感，在歷史劇中加入現(xiàn)代感很強的詞句，導致“雷句”頻出，觀眾感到很不適應。
獲第六屆中國京劇節(jié)二等獎的《重瞳項羽》（濟南市京劇院演出），就顛覆性地加入了不少時尚唱詞?！傍欓T宴”一場中，張良獻計，劉邦面露喜色大贊，樊噲卻在一旁“背躬”：“這計謀就是忽悠！”而項羽和虞姬的夫妻情義，被范增如此形容：“蒼天?。∧愠删偷囊粚︸R背夫妻，必是一對非常男女！”范增感嘆自己和項羽理念不同：“項羽兒啊項羽兒——我對你真乃是恨得可愛，愛得可恨，我是又恨又愛疼在心。”據(jù)媒體報道，這些時尚唱詞每每一出，即引發(fā)觀眾大笑。在“別姬”一場，虞姬和霸王竟唱出了這樣兩句：“我要為你生一個小霸王”，“我要你與我生一個小虞姬，讓你這蝴蝶花代代流芳！”面對這樣的唱詞，觀眾笑場不及，還能有什么慷慨悲壯的感受呢？
昆曲本以唱詞典雅聞名，可某些新編昆曲唱詞過于直白，上演之后，引發(fā)惡評不斷，被指“唱詞像順口溜”“白開水一般”，顯然編劇缺乏曲學家的素質。如上海昆劇團2014年推出的新編昆劇《川上吟》中曹丕的一段唱：
“見佳人黯然模樣，
則教我心疼又怏怏。
手中這詞章，
更添我神傷。
思量，
且將此賦試嬌娘。
悲涼，
愿伊手自了禍秧?！?/span>
要說這支曲子調寄【山坡羊】，只怕看慣了《游園驚夢》的昆曲觀眾要吃驚的。
莎士比亞在倫敦的劇院做過提詞人、臨時演員，曹禺在南開中學時就是話劇活躍分子，還親自扮演過《玩偶之家》的主角娜拉。古往今來，凡偉大的劇作家，幾乎都曾有舞臺演出的經驗。縱觀我們目前舞臺上這些缺點明顯的新編戲，舞臺性差、不便于表演幾乎是共性。如果我們的編劇不愛戲，不看戲，不學戲，不閱讀傳統(tǒng)的劇本，不與演員交流，一味閉門造車，那么不論獲了多少大獎，演一出丟一出的命運是不可避免的，戲曲也就永遠談不到復興。
《新世紀劇壇》2016-04
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