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這是龍美術館（西岸館）于2016年10月28日推出的展覽。據(jù)悉，這也是建國之后中國大陸地區(qū)舉辦的規(guī)模最大、質量最高的一次私人珍藏宋元書畫精品特展，包括書法、繪畫、古籍善本在內的80余件宋元珍品亮相了。

東晉（宋摹本），王羲之，草書《平安帖》，24.5×13.8cm，水墨絹本

北宋，蘇軾，《功甫帖》，27.9×9.5cm，水墨紙本

宋元書畫是中國古典藝術的最高峰，朝代的更迭與時代的戰(zhàn)亂導致宋元時期的傳世佳作留存十分稀少，據(jù)統(tǒng)計其存世量不超過3000幅，絕大部分真跡已經被海內外各大博物館、美術館收藏，流傳珍藏于民間私人機構和藏家手中的作品寥若晨星，如吉光片羽般珍稀難見。

本次展出的80余件作品，二分之一來自龍美術館館藏，另外一半則來自海內外20余位藏家的鼎力支持，卷、軸、頁等多種形制；展覽以書法繪畫為主，兼少量古籍善本。許多著錄累累或曾在市場當中驚鴻一現(xiàn)的名品佳作，均出現(xiàn)在本次展覽當中。如王羲之草書《平安帖》、五代佚名《唐后行從圖》、北宋蘇軾《功甫帖》、北宋曾鞏《局事帖》、宋徽宗《寫生珍禽圖》、南宋蕭照《瑞應圖》、南宋馬遠《宋帝命題馬遠繪山水冊頁》、宋朱熹張景修等《宋名賢題徐常侍篆書之跡手卷》、元林子奐《豳風圖》、元末宋克《章草急就章》、北宋刻本《西湖結蓮社集》等。

五代，佚名，《武后行樂圖》，180cm×100cm，設色絹本

北宋，宋徽宗，《寫生珍禽圖》局部，27.5×525cm，水墨紙本

南宋，馬遠，《松巖觀瀑》，26×24.5cm，水墨絹本

展覽由郝量、謝曉冬擔任聯(lián)合策展人，以“敏行與迪哲”為主題，將展覽分為“帝制文心、恪悟教禮、隱逸修身、尚意求道四個部分，共計十二個章節(jié)來表現(xiàn)“敏行圣人之道”的千載私人收藏傳統(tǒng)，力求使本次特展，在文物賞析之外，起到發(fā)揚傳播宋元書畫之美學與精神傳統(tǒng)的價值。

萊頓收藏是目前全球擁有17世紀荷蘭藝術畫作數(shù)量最多、最重要的私人收藏之一。此次展覽于2017年9月23日推出，是荷蘭黃金時代畫作在中國有史以來最大規(guī)模的展示，其中包括12幅倫勃朗·凡·萊因畫作、1幅約翰內斯·維米爾畫作、2幅弗朗斯·哈爾斯肖像畫，以及來自同時代其他藝術家的優(yōu)秀作品共計78幅。

倫勃朗、維米爾和哈爾斯，都是17世紀荷蘭最偉大的繪畫大師（這個時期約相當于中國的晚明、清初），對藝術史發(fā)展也起到了至關重要的推動作用。倫勃朗通過光影刻畫并傳遞人類情感的技巧無人能及，本次展覽展出了倫勃朗的標志性杰作《智慧女神密涅瓦在書房》（該系列其他作品分別收藏于圣彼得堡冬宮博物館、馬德里普拉多博物館和紐約大都會博物館），極富故事性的《穿金邊斗篷的少女》，以及近期才被世人發(fā)現(xiàn)的、目前已知最早有倫勃朗簽名的畫作《失去意識的病人（寓意嗅覺）》等。

倫勃朗·凡·萊因，《眼部蒙上陰影的自畫像》，1634，板面油畫，71.1×56cm，萊頓收藏，紐約，RR-110

倫勃朗·凡·萊因，《智慧女神密涅瓦在書房》，1635年，布面油畫，138×116.5cm，萊頓收藏，紐約，RR-107

維米爾的畫作極為稀有且珍貴，大多描繪17世紀荷蘭風俗民情小景，展現(xiàn)普通人的日常生活，畫面恬靜而溫情。其成熟風格畫作現(xiàn)存僅34幅，本次展覽展出的《坐在維金納琴旁的少女》是目前唯一一幅私人藏品，它曾與《織花邊的女工》（收藏于巴黎盧浮宮）創(chuàng)作于同一匹帆布上。

約翰內斯·維米爾，《坐在維金納琴邊的少女》，約 1670-1672年，布面油畫，25.5×20.1cm，萊頓收藏，紐約，JVe-100

哈爾斯以肖像畫聞名于世，塑造了從工人、牧師到政府官員等各社會階層一系列個性鮮明的人物，尤其擅長描繪人物面部真實生動的瞬間神態(tài)。本次展出的是兩幅哈爾斯描繪的神職人員肖像畫。

弗朗斯·哈爾斯，《康拉德斯·維埃特像》，1644年，布面油畫，82.6×66cm，萊頓收藏，紐約，F(xiàn)H-101

本次展覽的另一大亮點，是4幅首次在中國與觀眾見面的作品：倫勃朗素描《休息中的幼獅》、列奧納多·達·芬奇素描《熊的頭部》、極具影響力的巴洛克藝術大師彼得·保羅·魯本斯的油畫《作為赫丘力和角斗士的康茂德皇帝》及《尤里烏斯·凱撒》。

列奧納多·達·芬奇，《熊的頭部》，約1485年，銀尖筆作畫，背景以淺桃紅處理，7×7cm，萊頓收藏，紐約，LD-100

本次展覽由中央美術學院主辦，中央美術學院美術館、龍美術館聯(lián)合主辦，聚焦了20世紀前半葉的留學法國藝術現(xiàn)象。2019年3月16日在龍美術館（西岸館）推出。

留學（包括游學）是19世紀末20世紀上半葉興起的中國歷史、尤其是文化史中最富時代特征的現(xiàn)象之一。具體到美術領域，留法藝術家諸如徐悲鴻、林風眠、劉海粟、顏文樑、常書鴻、厐薰琹、吳大羽、常玉、潘玉良等等，大多選擇在法國巴黎高等美術學校學習，為20世紀中國美術帶來了傳統(tǒng)書畫體系之外的油畫、雕塑、素描、色粉、水彩等新的美術類別、新的美術觀念，甚至與之相關的新的生活方式，從而成為活躍在中國20世紀上半葉的重要群體之一，奠基、開拓、改變、豐富了20世紀上半葉中國美術的發(fā)展，推動了20世紀中國美術基本面貌的形成與發(fā)展。

常書鴻，《客廳中的姐妹》，油彩畫布，164×130cm，1936年，龍美術館

徐悲鴻，《楊仲子全家?！?，布面油彩，59.5×79.5cm，1928年，龍美術館

此次展覽由主展與兩個專題板塊組成，共展出40余位留法藝術家160余件繪畫、雕塑作品以及研究資料。這次展覽呈現(xiàn)對于20 世紀早期留學現(xiàn)象的觀察與探討，具有劃時代和里程碑意義。

張弦，《人物》，布面油彩 ，46.5×38.5cm，1932年，劉海粟美術館

吳作人，《纖夫》，布面油彩，150×100cm，1933年，中央美術學院美術館

這個展覽于2018年6月16日推出，當年也是中國改革開放四十周年。

展覽依時間為線索，從龍美術館館藏作品中臻選出40年來極具影響力的近百件作品，包括油畫、國畫、雕塑、影像、裝置等，展示自1978年以來中國藝術的發(fā)展歷程，呼應國家“改革開放40周年”主題。展覽分為四個章節(jié)：1978—1984；1985—1989；1990—1999；2000年以后，呈現(xiàn)了中國藝術家們的實踐與探索，以及中國藝術不斷煥發(fā)的生機活力。龍美術館希望借本次展覽讓更多的觀眾了解中國當代藝術的發(fā)展與精神。

何多苓、艾軒，《第三代人》，1984，布面油彩，180×190厘米，龍美術館

張曉剛，《血緣：大家庭系列》，1998，布面油彩，150×150cm，龍美術館

著名藝術史學家、批評家呂澎稱此次展覽：“試圖通過將反映這四十年藝術發(fā)展歷程的收藏進行一次藝術史意義上的邏輯陳述，以便提醒人們：看上去時間很長的藝術發(fā)展僅僅完成了一個歷史的轉折點，我們才剛剛開始，我們在珍惜過往努力的同時，要清楚我們的真正任務是開創(chuàng)新的歷史。”

蔡國強，《人類、老鷹與天空之眼：放眼睛風箏的人們》，2003，火藥爆破、水墨和紙本裱于木板，230×310cm，龍美術館

徐冰，《禪詩注（一）》，2004，棉紙水墨，136×207cm，龍美術館

“她們：國際女性藝術特展”是國內首次以古今中外優(yōu)秀女性藝術家為主題的、具有歷史回顧意義的展覽，于2016年7月23日推出，呈現(xiàn)了來自13個國家和地區(qū)的104位女性藝術家，跨越十個世紀的優(yōu)秀作品。

展覽將她們視為一個整體，講述女性崛起的故事，歷經古代的自我湮沒，近現(xiàn)代的自我解放，當代的自我觀照與自我表達，展現(xiàn)女性藝術家豐富細膩的內心世界與薄發(fā)于外的創(chuàng)造力。展覽分為四個部分：湮沒的自我；解放的自我；觀照的自我；表達的自我。

《她們：國際女性藝術特展》展覽現(xiàn)場

“我希望通過展覽讓更多的人關注女性的藝術成就，理解女性的情感世界。女性遠比男性承受更多的社會壓力，她們不僅要擔負家庭的重擔，還要迎接時代的競爭。一個社會的進步與否，往往體現(xiàn)在女性是否接受教育，是否得到尊重。女性的生存境遇和精神價值，是衡量一個社會文明程度的標桿。我相信在人文主義色彩愈加濃郁的當今社會，本次展覽會是對所有人的一次提醒——了解她們已經實現(xiàn)的，關注她們正在實現(xiàn)的，推動她們希望實現(xiàn)的?！饼埫佬g館館長、本次展覽策展人王薇女士表示。

《她們：國際女性藝術特展》展覽現(xiàn)場

這是2015年11月28日推出的展覽，通過100多件龍美術館亞洲現(xiàn)當代藝術精品，從“熟悉而陌生”的亞洲視角出發(fā)，從“想象與現(xiàn)實”的縫隙突圍，探尋亞洲藝術的多重維度，觸動碰撞，開啟對話，引發(fā)思考。

龍美術館邀請了時任日本東京都現(xiàn)代美術館總策展人的長谷川佑子女士擔任策展人，展覽分成了四個部分： 

《想象突圍現(xiàn)實——龍美術館藏亞洲藝術作品展》展廳現(xiàn)場

第一部分的核心內容是抽象表現(xiàn)的繪畫作品；第二部分展示了更加還原本質的、內省的、現(xiàn)象學手法的作品，其核心是被稱為“物派”的藝術表現(xiàn)運動；第三部分展示了從現(xiàn)代派繪畫直到當今的具象繪畫，參展藝術家有受馬蒂斯式色彩和形狀影響的児島善三郎、丁衍庸，也有通過超現(xiàn)實主義手法表現(xiàn)現(xiàn)代人的陰暗和真實內心糾葛的方力鈞、石田徹也等人的作品；第四部分是波普藝術，其中包括中國的政治波普和以日本為主的利用流行元素創(chuàng)作的作品。 

《想象突圍現(xiàn)實——龍美術館藏亞洲藝術作品展》展廳現(xiàn)場

本次展覽通過這四部分重點展現(xiàn)了亞洲藝術的多樣性與部分特征。我們可以體會到，藝術具有一種力量，是一種在解構眼前的現(xiàn)實并轉化為另一種真實后，能夠對現(xiàn)實進行深入洞察和批判，同時不失人性與想象力，可以堅韌生存下去的力量。