2001年5月18日，聯(lián)合國教科文組織首次宣布了19項(xiàng)“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作” ，在通過的這19項(xiàng)文化遺產(chǎn)中，中國昆曲名列榜首。中國昆曲何以獲此殊榮? 這一事件，是不是已經(jīng)在實(shí)際上承認(rèn)昆劇為中國國劇的地位?
但在現(xiàn)實(shí)中京劇顯然成了外國人了解中國民族戲劇文化的一個(gè)窗口，京劇在國際上越來越受到重視。京劇成了一種文化象征，是絕大多數(shù)公認(rèn)的國劇，比如在《北京歡迎你》的MV里是用京劇唱出“北京歡迎你”的。
那么昆劇與京劇到底誰是國劇? 誰才是中國戲曲的代表?
一、何為國??？
“國劇”這一名稱從何而來? 1924年留學(xué)美國的余上沅、趙太侔、聞一多、熊佛西等，用英語先后自編自演了根據(jù)我國古典戲劇改編的《楊貴妃》和《琵琶記》，大獲成功。1925年余上沅、趙太侔、聞一多等先后回國，他們合作成立了“中國戲劇社”，提倡“國劇”。何謂“國劇”? 即是
“由中國人，用中國材料去演給中國人看的中國戲，這樣的戲劇，我們名之曰‘國劇’。”后來梁實(shí)秋在《悼念余上沅》的文章中說:“這所謂‘國劇’不是我們現(xiàn)在所指的‘京劇’或‘皮黃戲’,也不是當(dāng)時(shí)一般的話劇，他們想不完全撇開中國傳統(tǒng)的戲曲。但要采納西洋戲劇的藝術(shù)手段。不只是理論上的探討，他們還希望能有個(gè)‘小劇院’來做實(shí)驗(yàn)?！?/span>
此外，“國劇”一詞，三四十年代流行一時(shí)，指的是京劇，京劇博大精深，梅蘭芳訪問美蘇，贏得國劇大師桂冠。目前在海外稱京劇還有“國劇”之說。
解放后，我國對(duì)文藝實(shí)行“百花齊放”方針，“國劇”之稱早已消失，每一劇種在我國和五十六個(gè)民族一樣都是平等的?！皣鴦 钡姆Q謂已成歷史，若說國劇的話。那么凡是植根于中華大地、具有濃郁的民族魂魄、民族風(fēng)格、民族風(fēng)情的戲劇品種與作品都是國劇。在此要特別說明，在本文中引用的“國劇”與其歷史概念是不同的，則主要指能代表中國戲曲特色的，一國的代表性劇種。因此只有能代表中國戲曲特色的戲劇才能被稱之為國劇。那么昆劇與京劇哪個(gè)更能代表中國戲曲呢?
二、中國戲曲是什么？
中國戲劇的“虛假”性原則。為戲劇贏得與現(xiàn)實(shí)的“距離”，故舞臺(tái)上可以“以鞭代馬”。以
“虛假”為藝術(shù)原則，中國戲劇逐漸形成“夸張”、“優(yōu)美”、“規(guī)范”的藝術(shù)表現(xiàn)形式。中國戲劇最善于以“歌之”、“舞之”等夸張的形式表現(xiàn)人物內(nèi)在的思想和情感，喜悅則手足舞蹈、悲傷則捶胸頓足，凈丑之臉譜、生腳之厚底靴、旦腳之水袖等皆屬夸張。這種“夸張”的表現(xiàn)同時(shí)是
“優(yōu)美”的，這在生、旦等腳色的舞臺(tái)表演中表現(xiàn)得更為突出。表現(xiàn)形式的“優(yōu)美”不僅表現(xiàn)在表演上，也表現(xiàn)在人物妝扮、舞臺(tái)布置等方面?！翱鋸垺迸c“優(yōu)美”兩種表現(xiàn)形式的結(jié)合正是其表現(xiàn)形式的“規(guī)范性”，這主要表現(xiàn)在以腳色綜合制為核心的藝術(shù)表現(xiàn)體制，生、旦、凈、末、丑，各門有各門的規(guī)矩，手、眼、身、法、步皆極其講究，行、立、坐、臥都須中規(guī)中矩。
據(jù)考察，中國戲曲的劇作體制、表現(xiàn)手段、舞臺(tái)功能等的完備，昆劇都做出了重要的貢獻(xiàn)。
“虛實(shí)相生”二分法是昆劇的創(chuàng)造法則?？v觀當(dāng)代包括京劇在內(nèi)的各種戲曲，其表現(xiàn)手段和法則，無一超出昆劇的范圍（非指具體形式）?，F(xiàn)代題材戲曲的象征和虛擬能力。往往遠(yuǎn)遜于傳統(tǒng)昆劇。因此，中國古代戲曲的真正“黃金時(shí)代”，非昆劇莫屬。“中國戲曲學(xué)”乃至“東方戲劇學(xué)”的創(chuàng)造法則悉為昆劇所包容。
三、昆劇才最能代表中國戲曲，才最該被稱為國劇
就我個(gè)人觀點(diǎn)來說，我認(rèn)為昆劇更能代表中國戲曲，更應(yīng)該被稱為國劇。昆曲可以說是民族戲劇、文學(xué)、音樂等多種民族藝術(shù)在特定歷史條件下的會(huì)聚和凝結(jié)。
（一）從民族戲劇的角度看
昆劇最典型地體現(xiàn)了中國戲劇的民族特色，也代表了民族戲劇的最高成就。1956年鄭振鐸在有關(guān)昆劇的一次座談會(huì)上曾說：有個(gè)幻想，也是愿望吧，假定我們有個(gè)國家劇院，如同莫斯科歌劇院一樣，貼出海報(bào)去，頭一個(gè)肯定是昆劇，因?yàn)檎嬲鼙硎久褡鍛騽〉淖罡叱删偷倪€是昆劇。”
自咸、同以來，皮黃大興，名角輩出，在許多人的觀念中“京劇”幾同于“國劇”，它既是
“影響最大的”劇種，也是凌駕于包括昆劇在內(nèi)的其他地方性劇種的“最具有代表性的”劇種。
昆劇高過其他各類已消亡或仍存活的戲劇，主要在其規(guī)范性的表現(xiàn)形式。首先，昆劇的腳色體制與其他各類戲劇相比是最完備的。民族戲劇的腳色體制，從早期南戲的五門或七門，到傳奇盛期的“江湖十二色”，再到乾嘉折子戲時(shí)代的五大家門、二十小家門，正因有如此豐富完備的腳色制，昆劇才可以基本上應(yīng)付對(duì)各類人物身份、性格的表現(xiàn)。昆劇的腳色制與其他劇種相比，京戲以及各種地方戲都存在缺憾。京戲的分行雖也較細(xì)致，但其總體上乃是生、旦、凈、丑四大門下進(jìn)行細(xì)分的。昆劇腳色體制的完備細(xì)密，在根本上保證了其表現(xiàn)形式的相對(duì)規(guī)范。其次。昆劇是真正的、也是唯一的“文人戲劇”。昆劇是真正以“文”（文學(xué)劇本）為根本的戲劇，“戲”（戲劇性表演）是為“文”服務(wù)的，是文士所作傳奇劇本的載體。文士及其所作傳奇劇本在戲劇中的決定性地位，保證了劇本的相對(duì)穩(wěn)定。完備的腳色體制是在大處決定了戲劇表演的規(guī)范性，劇本的相對(duì)穩(wěn)定，則在細(xì)處更進(jìn)一步保證了昆劇表演的高度規(guī)范性、乃至定型。
（二）從中國文學(xué)的角度看
中國戲劇源起于民間，在其初始本無所謂文學(xué)。元明以來，中國文人參與戲劇編演，情況很快發(fā)生根本性變化。自魏良輔等改革昆山腔之后，南曲風(fēng)靡。文人為文學(xué)、文化的載體，熟于經(jīng)史、善長(zhǎng)辭賦的文士一旦加入到劇本編寫的行列，即將中國文學(xué)深厚的傳統(tǒng)帶入到雜劇、傳奇的寫作中，故民族戲劇雖成熟甚晚，但很快被提升到相當(dāng)高的水準(zhǔn)。從對(duì)中國傳統(tǒng)文學(xué)的繼承和發(fā)展而言，昆曲的文學(xué)成就都值得特別稱道的。從繼承傳統(tǒng)的角度而言，昆曲的文學(xué)成就主要表現(xiàn)在南北曲的寫作。
首先，從韻文結(jié)構(gòu)看，南北曲的“套”是繼唐大曲、宋詞“套”之后的更進(jìn)一步的探索。
其次，從代言的角度看，雜劇、傳奇中的南北曲將代言體韻文發(fā)展到近于極致。南北曲的寫作之難，概括而言主要是：雜劇家、傳奇家須設(shè)身處地，寫人須人肖其人，寫景則身臨其境，所以需
“人習(xí)其方言，事肖其本色”；詩詞文采貴典雅蘊(yùn)藉，而戲劇觀眾既有高才博識(shí)的文人學(xué)士，又有斗字不識(shí)的販夫走卒，故南北曲需“雅俗兼收”（臧懋循）、“貴機(jī)趣”（李漁）；填詞之設(shè)。專為登場(chǎng)，生、旦、凈、末、丑各色功能不同，須考慮莊諧映襯、冷熱調(diào)劑、勞逸均衡等問題。
此外，由于戲劇劇本是供于舞臺(tái)演出的，因客觀情境的需要，除南北曲之外，詩、詞、文、賦以及其他實(shí)用性文體都可能被兼入傳奇中，從而使得明清時(shí)期的傳奇大多“文備眾體”?？咨腥卧疲骸皞髌骐m小道，凡詩、賦、詞、曲、四六、小說家，無體不備。至于摹寫須眉，點(diǎn)染景物，乃兼畫苑矣。其旨趣實(shí)本《三百篇》，而義則《春秋》，用筆行文又《左》、《國》、太史公也?！?/span>
（三）從民族音樂的角度看
昆曲曲調(diào)流麗婉轉(zhuǎn)，悅耳美聽，數(shù)百年來風(fēng)靡大江南北，直至近現(xiàn)代的一些文人學(xué)者，史家如顧頡剛、范文瀾，語言學(xué)家如趙元任、羅常培、劉半農(nóng)、呂叔湘、王力，文學(xué)家如鄭振鐸、俞平伯、陸侃如、游國恩、郭紹虞、沈從文，皆雅好昆曲。數(shù)百年來，昆曲之所以為國人、特別是為文人學(xué)士所好，是因?yàn)槔デ亲罹呶胰A夏民族特征的唱，是真正的“民族唱法”。
之所以認(rèn)為昆曲唱是最具我華夏民族特征的唱，首先是因?yàn)槔デ诟旧鲜怯晌覀儩h民族的
“文”（文學(xué)、文字）所決定的，故洛地先生曾將這一特征簡(jiǎn)要?dú)w結(jié)為：“以文化樂”、“以字聲行腔”。其次是因?yàn)槔デ捌溥_(dá)到的文化高度，并非是由魏良輔或梁辰魚一兩個(gè)昆曲家在十?dāng)?shù)年間偶然發(fā)明創(chuàng)造出來的，而是我華夏民族兩千余年“歌永（詠）言”傳統(tǒng)的繼承與發(fā)揚(yáng)。中國文藝偏重個(gè)人情志的抒發(fā)，不重身外世界的描摹，故文學(xué)中抒情類比之?dāng)⑹骂悶楦l(fā)達(dá)，敘事類戲劇晚出；繪畫中寫意高于工筆。
魏、梁的“時(shí)調(diào)”、“新聲”，實(shí)際上是以對(duì)此前唐詩唱、宋詞唱的直接繼承為前提的。在這意義上，我們可以說，昆曲唱是我華夏民族兩千年“歌詠言”傳統(tǒng)的繼承、發(fā)揚(yáng)。
四、與昆劇相比，京劇不能更好地代表中國戲曲，不該稱為國劇
我們依舊可從上面幾個(gè)方面分析京劇之所以不能稱為國劇，不能更好地代表中國戲曲的原因。
（一）從民族戲劇的角度來看
首先，京劇的腳色體制并不如昆劇發(fā)達(dá)。京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。其次，京劇的文學(xué)性不如昆劇強(qiáng)。昆曲的劇本多為“傳奇”，少數(shù)是“雜劇”，是正統(tǒng)的中國戲曲劇本構(gòu)成的形式，作者多為文學(xué)家、劇作家或知識(shí)分子；京劇是俚俗的劇本。傳統(tǒng)劇作者多為社會(huì)中下層，姓名有的不可考。
（二）從中國文學(xué)的角度看
昆曲的唱詞是曲牌體，由長(zhǎng)短不規(guī)則的句子構(gòu)成；京劇唱詞是五字句或七字句，也有變體到十字句，有著源自說唱文學(xué)的痕跡。
（三）從民族音樂的角度看
昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名稱雖有一樣的，但曲調(diào)隨字的四聲陰陽不同而變化；京劇是所謂板腔，由少數(shù)十分單調(diào)的曲調(diào)原型（主要只有西皮及二黃兩種，是上下句的說唱文學(xué)套上音調(diào)而構(gòu)成，本質(zhì)是吟哦）加以幾個(gè)變型，型式少，調(diào)子往往聽來千篇一律。因?qū)僖髋?，所以才以板為單位拉長(zhǎng)縮短，這就是板腔的來源——說唱文學(xué)的“吟哦”。因而，昆曲是中國古典歌劇，京劇不是歌劇，是來自說唱曲藝的“說唱?jiǎng) ?。它唱的不是歌，而只是唱“話”（這是從本質(zhì)而言）。昆曲的音階大部分是五聲音階，少部分是七聲音階構(gòu)成；京劇則由七聲音階構(gòu)成。昆曲的語言是中州音韻的國語，有些演員喜用深度蘇州方言化的語言進(jìn)行演唱；京劇則以國語為主，有些有湖廣音。
（四）從表演藝術(shù)的角度看
昆曲的主奏樂器是曲笛（加上屬于節(jié)奏樂器的拍板）；京劇的主奏樂器是京胡。昆曲基本上是隨著唱腔而有舞姿，每個(gè)樂句甚至字詞都有由代代傳下來的固定身段及表情來表演出來；京劇在傳統(tǒng)上是呆站著唱，有動(dòng)作的時(shí)候是不唱的。在武戲中尤其可以看出來。京劇在武打時(shí)是純武打，到開口唱時(shí)整個(gè)舞臺(tái)就沉寂下來，只有唱者在開口唱。昆曲則是邊舞邊唱，舞（打）得越熱烈，唱得也越激烈。
五、昆劇的成就及結(jié)論
昆劇是無可替代的占典藝術(shù)。是中國的國寶。表現(xiàn)如下：
1.昆劇所展示的綜合性特點(diǎn)是極其完善的，它將“載歌載舞”的戲曲藝術(shù)推至“無聲不歌，無動(dòng)不舞”的頂峰，至今沒有哪個(gè)劇種能夠超越。昆劇為其它劇種奠定了一種綜合性表演——“唱、念、做、打” 的基本模式。
2.昆劇的舞臺(tái)表演、演唱技術(shù)等方面都被錘煉得極其精湛。今天其他劇種的演員還在把昆劇的著名段子當(dāng)作基本功訓(xùn)練的必修課，此所謂“昆訓(xùn)”之說。
3.昆劇的劇目之多，承前繼后地囊括了民間許多傳奇，成為各劇種移植的故事源。由于文人雅士參與較多，這些劇本又極有文學(xué)價(jià)值。
4.由于昆劇的前“國劇”地位，它在曲譜文卷遺存方面是其他劇種遠(yuǎn)不能及的。僅《九宮大成南北詞宮譜》一書中就收有4466個(gè)曲牌。
5.昆曲演唱對(duì)發(fā)聲用氣、口法、潤(rùn)腔都有著極其嚴(yán)格的要求，魏良輔的《曲律》、徐大椿的《樂府傳聲》、沈?qū)櫧椀摹抖惹氈返?，都是明清以來有關(guān)昆曲唱法以至聲樂理論的重要著述，對(duì)我們研究昆曲的唱法和中國戲曲的聲樂理論，直到今天都很有價(jià)值。
6.昆腔使用曲牌體音樂結(jié)構(gòu)。它由許多獨(dú)立的曲調(diào)（曲牌）按照戲劇需要聯(lián)綴而成。
7.昆曲在音樂（腔）與歌詞（文字）的結(jié)合上，出現(xiàn)了一個(gè)前所未有的高峰。漢語是聲調(diào)語言，音和字的結(jié)合極為重要，把字唱倒（音與字的聲調(diào)相背）就會(huì)讓人誤解詞意。昆曲很講究“出口腔”（或稱腔頭）。
8.昆曲深化了漢語在咬字方面所能顯現(xiàn)的特殊美感。昆曲在咬字上的最基本要求是，交代清楚每個(gè)字的頭、腹、尾，講究字頭要有噴口，字腹要圓潤(rùn)，字尾要做剄歸韻準(zhǔn)確干凈，以達(dá)到“字正腔圓”的最佳效果。
昆劇是有資格成為中國國劇的。在中國三百多個(gè)劇種中，昆劇藝術(shù)審美是最古老、最優(yōu)秀、最完善的一個(gè)劇種。她歷史悠久。傳統(tǒng)深厚。她是中國傳統(tǒng)戲劇文學(xué)的最美體現(xiàn)，傳統(tǒng)表演藝術(shù)的最高典范。傳統(tǒng)戲曲音樂體系的最后遺存。她產(chǎn)生過4000多種劇本，至今留存的尚有2600多種。她的表演載歌載舞，唱做并重，最大的特點(diǎn)是抒情性強(qiáng)、動(dòng)作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而諧和，早已成為其他許多劇種的學(xué)習(xí)母體和范式，故此有“百戲之母”之謂。她的最為本質(zhì)的特征在于音樂聲腔，2000多曲牌構(gòu)成的曲牌體音樂體系是無與倫比。昆劇在數(shù)百年的歷史中鼎盛過、衰弱過，但是沒有間斷過，就是因?yàn)樗形膶W(xué)、表演、音樂聲腔的“三足鼎立”。幾回回死而復(fù)生，足見她的生命力有多么強(qiáng)韌。
昆劇的產(chǎn)生，不僅是昆腔自身發(fā)展的成熟標(biāo)志，它還是中國戲曲發(fā)展的成熟標(biāo)志，它又是我國最雅化的劇種，因此，它能夠集音樂、舞蹈、雜技、武術(shù)、文學(xué)朗誦、戲劇表演等中國傳統(tǒng)藝術(shù)之大成，而一度成為中外公認(rèn)的“國劇”，被譽(yù)為“百戲之祖”或“百戲之乳”。昆曲是我國傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，特別是戲曲藝術(shù)中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。
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