昨晚，北京人藝年度大劇《名優(yōu)之死》首演。看完之后，藝綻君就有點(diǎn)蒙圈了，我這是在首都劇場，還是在長安大戲院?。课疫@看的是話劇，還是京劇??？
《名優(yōu)之死》講的是一代名伶，面對強(qiáng)權(quán)對藝術(shù)傳統(tǒng)的破壞和徒弟對藝術(shù)的背叛，含恨而終的故事，所以里里外外都是濃濃的戲味兒。
舞臺上掛著金燦燦的“守舊”，舞臺中央放著中式的桌椅，耳邊都是鑼鼓點(diǎn)兒，演員一上臺先給觀眾們念叨一遍戲班兒后臺的規(guī)矩: 大衣箱不能坐，扮上神鬼臉兒就不能再言語了……這些戲班兒人看似日常的規(guī)矩，觀眾們則聽得很新鮮，像是上了一堂京劇知識普及課。
李小萌的貴妃扮相
在隨后的演出中，劇里更是細(xì)細(xì)剖解了京劇的表演，比如《霸王別姬》中虞姬到底能不能唱高腔兒，舞個(gè)刀花兒要好的行為到底合不合適；在最后的《打金磚》中，觀眾不僅聽到了經(jīng)典的唱腔，還看到了京劇的絕活兒；中間穿插的訓(xùn)練和指點(diǎn)，讓觀眾看到臺上規(guī)規(guī)矩矩的表演建立在臺下繁瑣的規(guī)矩之中，演員臺上的光鮮背后是臺下近乎殘酷的訓(xùn)練；閆銳飾演的名伶劉振聲，不住地提點(diǎn)著徒弟表演要在人物、在情境中，不能為了熱鬧而唱戲，更是讓觀眾領(lǐng)略到京劇作為一門表演藝術(shù)的內(nèi)涵。
虞姬舞劍怎么舞很重要
平時(shí)要提起看京劇，大概很多人是退避三舍的。但在一個(gè)戲劇故事里看京劇，話劇和戲曲彼此在戲劇張力、藝術(shù)表現(xiàn)力上進(jìn)行互補(bǔ)，劇變得好看了，戲也看著有味兒了。不看京劇的人，也能感受到京劇精彩的一面了。
這樣一出戲要是沒有戲曲功底，想要拿下來可不容易，而劇中飾演劉振聲的青年演員閆銳則有著得天獨(dú)厚的條件。從小開始學(xué)戲的他，正經(jīng)科班出身，曾經(jīng)還是國家京劇院的專業(yè)花臉演員，只是后來又考上中戲的導(dǎo)演系的導(dǎo)表演專業(yè)。
京劇身段要表現(xiàn)到位才好看
閆銳在劇中無論是“打把子”的武戲，還是《打金磚》的文戲，都贏得臺下連聲叫好。那一瞬間，首都劇場儼然成了戲園子。
不過劇中的劉振聲是文武老生，既有身段又有唱，對閆銳而言也并不容易。他說，行當(dāng)不同，一切都等于重新開始。在劇組里，他既是主演又是導(dǎo)演，但還是堅(jiān)持天天練功。
相比之下，毫無戲曲功底的李小萌要在劇中飾演已經(jīng)成角兒的劉鳳仙則更為不易。幾個(gè)月前，她就專門請了戲曲老師一點(diǎn)一點(diǎn)地學(xué)，如今站在臺上也算是有模有樣了，不僅能耍刀花，也能亮嗓子，還真有點(diǎn)以假亂真的意思。
李小萌的身段兒還是經(jīng)得起考驗(yàn)的
為了讓戲味兒更地道，北京人藝還請來了外援。劇中飾演小花臉左寶奎的劉宸是專業(yè)戲曲演員和教師，他的松弛與幽默給全劇緊張的節(jié)奏添上了些許輕松的色彩。劇中琴師雖然臺詞不多，但扮演者趙宇來頭可不小，作為京劇名家張火丁的“御用”琴師，他既是劇中的角色琴師，同時(shí)也要為人物的每一個(gè)唱段現(xiàn)場伴奏。從唱念做打到演出配樂，讓戲迷也能聽得過癮。
兩位專業(yè)戲曲演員和一位專業(yè)琴師（右一）
《名優(yōu)之死》大概是近年來北京人藝最“年輕”的年度大劇，沒有了以往那些老熟臉，全靠一群年輕人支撐起了整臺大戲。閆銳、李小萌表演在線，楊佳音飾演的反派楊大爺也非常松弛，讓人恨得牙根癢癢，他們證明了北京人藝的年輕演員正在迅速成長。
楊佳音演的楊大爺（右）
《名優(yōu)之死》是田漢創(chuàng)作于1927年的作品，與今天有著近百年的時(shí)間代溝。但此次北京人藝將該劇搬上舞臺后，著力填補(bǔ)這種代溝，不僅將單線條的故事內(nèi)容做了極大程度的豐富，而且挖掘出劇中更為永恒的主題，就是什么是規(guī)矩和氣節(jié)。劉振聲的一句“我活著是為了唱戲”，道出的不僅是一個(gè)戲曲人對傳統(tǒng)藝術(shù)的堅(jiān)守，也提醒每一個(gè)從藝者的初心。全劇高潮部分，劇場響起的梨園行行規(guī)，更讓人為之震動。
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