譚鑫培（1847—1917），本名譚金福，字鑫培，藝名小叫天，成名后堂號(hào)英秀堂，故也有譚英秀之稱，湖北江夏（今武昌）人。譚鑫培出身梨園世家，十歲左右隨父譚志道（藝名“叫天兒”，是與郝蘭田同時(shí)代的京劇老旦演員）進(jìn)京入金奎科班習(xí)藝，學(xué)文武老生。出科后搭永勝奎班。因“倒倉(cāng)”改演武生，遂到京東通州、興隆、遵化一帶“跑簾外”，武生、老生、花臉、武丑無(wú)所不演。二十歲左右回到北京，搭三慶班，但因程長(zhǎng)庚、楊月樓均為三慶班中的老生演員，故譚仍演武生戲?yàn)橹?，這也是我們?cè)凇巴馐^”中看到譚鑫培的戲畫是《惡虎村》武生應(yīng)工的緣故。
譚鑫培拜師余三勝，宗法“漢派”老生，又由于他在三慶班搭班演出，使他對(duì)程長(zhǎng)庚的演出有便利的觀摩機(jī)會(huì)，這使他對(duì)程長(zhǎng)庚的“徽派”老生藝術(shù)有了直接的了解，同時(shí)，他又廣采博收，汲取盧勝奎、馮瑞祥、孫春恒等多方的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，在取法上博采眾長(zhǎng)，為己所用。但是，三慶班的程長(zhǎng)庚對(duì)譚的聲腔藝術(shù)卻不贊賞。相傳，程在世時(shí)，一直反對(duì)譚鑫培演老生戲，而是堅(jiān)持讓他演武生戲，即便是在程長(zhǎng)庚臨終前，也沒改變他的這一看法。錢辰公在《伶史》中記載，程在臨終前曾對(duì)譚鑫培說(shuō)過(guò)這樣一段話：“惟子聲太甘，近于柔靡，亡國(guó)音也。我死后，子必獨(dú)步，然吾恐中國(guó)從此無(wú)雄風(fēng)也。”程長(zhǎng)庚在去世前，沒有讓譚鑫培掌管三慶班，而是把三慶班托付給了楊月樓，由此可間接看出程長(zhǎng)庚對(duì)譚鑫培在藝術(shù)上的態(tài)度。
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跑簾外：又叫跑連外，指戲曲演員到縣鎮(zhèn)鄉(xiāng)村等偏遠(yuǎn)地區(qū)演出，因基層地區(qū)演出條件差，演出場(chǎng)地往往都是臨時(shí)搭建的，所以也叫“草臺(tái)班子”或“野臺(tái)子戲”。跑簾外收入微薄，生活艱苦，所以又把這種戲班組織稱作“鄉(xiāng)班”或“粥班”，前者是指在鄉(xiāng)村演出的班社，后者的意思是收入僅夠喝粥而已。
但是藝術(shù)和發(fā)展永遠(yuǎn)緊密相連，在程長(zhǎng)庚去世的三四年后，譚鑫培已經(jīng)成為了北京劇壇上的一顆璀璨的新星。這時(shí)他在三慶班的地位僅在楊月樓之下，他在四喜班的演出中，已經(jīng)與孫菊仙并列相互唱“大軸戲”。譚鑫培四十歲時(shí)自組同春班，與同時(shí)演出于四喜班的孫菊仙和春臺(tái)班的汪桂芬齊名，被稱為京劇“老生新（后）三鼎甲”。1890年，譚鑫培被選入升平署，改名金培（但在民間仍用原名）。入宮首演《翠屏山》一劇，唱念做舞無(wú)一不精，被慈禧太后贊為“單刀叫天”。
大軸戲：又叫大軸子、壓臺(tái)戲，指過(guò)去在六七個(gè)劇目（也許更多）構(gòu)成一整場(chǎng)京劇演出中的最后一個(gè)劇目。大軸戲多由戲班中的主演擔(dān)任主角。大軸戲前面的劇目叫作壓軸戲，也叫“倒二兒”。
升平署：清代掌管宮廷戲曲演出活動(dòng)的機(jī)構(gòu)，始于康熙年間，初稱為南府，隸屬內(nèi)務(wù)府，職能是為宮廷應(yīng)承演出。乾隆時(shí)期，南府規(guī)模擴(kuò)大。道光時(shí)期，進(jìn)一步擴(kuò)大，改南府為升平署，仍主持宮內(nèi)演出事務(wù)。升平署的舊址位于南長(zhǎng)街南口路西，現(xiàn)為北京市重點(diǎn)保護(hù)文物。升平署的演員分為內(nèi)學(xué)、外學(xué)、民籍教習(xí)等，內(nèi)學(xué)是由宮內(nèi)太監(jiān)充任的演員，外學(xué)和民籍教習(xí)則是指民間戲班的職業(yè)演員。宮廷演出任務(wù)多由升平署通知“精忠廟”由其轉(zhuǎn)告外學(xué)進(jìn)宮承差。外學(xué)進(jìn)宮出入宮廷需有腰牌作為通行證。還有人把外學(xué)、民籍教習(xí)稱為“內(nèi)廷供奉”，但從目前公開的檔案資料看，升平署中無(wú)此稱謂。1912年，隨著宣統(tǒng)皇帝（溥儀）的退位，升平署也宣告解體。但升平署以及皇家、宮廷對(duì)京劇的發(fā)展卻起到了極其重要的作用。
譚鑫培雖然成名較晚，但舞臺(tái)生涯卻很長(zhǎng)，中晚年還多次去上海演出，以“名伶大王”、“劇界大王”馳名南北。五十歲后，尤顯功力，技藝爐火純青，在唱腔中更化入旦角、花臉以及昆曲、梆子和大鼓的旋律，巧妙地融于老生唱腔中，自成一家，世稱“譚派”，并成為清末民初影響最大的京劇演員，繼而把京劇老生的聲腔藝術(shù)推向了程長(zhǎng)庚之后的第二個(gè)高峰。當(dāng)時(shí)曾流傳著“有匾皆書垿，無(wú)腔不學(xué)譚”的俗諺（王垿是光緒十五年己丑科的進(jìn)士，欽點(diǎn)翰林院庶吉士，后升內(nèi)閣學(xué)士兼禮部侍郎，為清末民初的書法家）。
譚鑫培嗓音圓潤(rùn)甘甜，剛?cè)嵯酀?jì)，演唱富于彈性，有“云遮月”的美譽(yù)。他以聲調(diào)悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，長(zhǎng)于抒情取勝，與同時(shí)代影響較大的汪桂芬、孫菊仙實(shí)大聲洪、滿宮滿調(diào)、直腔直調(diào)的演唱風(fēng)格截然不同，從而確立并完成了京劇老生聲腔藝術(shù)自譚鑫培始，從“氣勢(shì)派”向“韻味派”的轉(zhuǎn)化與過(guò)渡。在唱念中，他主要繼承了余三勝的“漢派”音韻及“花腔”，同時(shí)又摻入中州韻和京音，既使京劇的唱念富于韻律，又易于北京觀眾接受，更為日后乃至今天京劇音韻奠定了主要的基準(zhǔn)和法則。
1905年，北京豐泰照相館為譚鑫培拍攝了電影《定軍山》的片段，該片成為中國(guó)電影史上第一部黑白無(wú)聲影片。譚鑫培在藝術(shù)上文武昆亂不擋，能戲頗多，代表劇目有《空城計(jì)》、《洪羊洞》、《捉放曹》、《當(dāng)锏賣馬》、《擊鼓罵曹》、《李陵碑》、《桑園寄子》、《四郎探母》、《定軍山》、《戰(zhàn)太平》、《連營(yíng)寨》、《南陽(yáng)關(guān)》、《珠簾寨》、《打漁殺家》、《八大錘》、《瓊林宴》、《南天門》、《清風(fēng)亭》、《戰(zhàn)宛城》、《別母亂箭》等。同時(shí)，他對(duì)自己演出的劇目在劇詞、表演藝術(shù)乃至服飾上都有所加工和改革，又能揚(yáng)長(zhǎng)避短。例如他演《空城計(jì)》的諸葛亮，把大段冗長(zhǎng)的唱段刪去改為“兵扎祁山地，要擒司馬懿”的“上場(chǎng)對(duì)”；演《定軍山》的黃忠，因面頰清瘦而不戴帥盔改戴扎巾；他還善于突破京劇傳統(tǒng)的“二、二、三”和“三、三、四”的句式，運(yùn)用襯字、虛字潤(rùn)腔，使其演唱精巧活潑，并能鮮明地表現(xiàn)不同人物的思想感情。由于他善于體察人物的身份、性格和精神氣質(zhì)，因而演來(lái)無(wú)不形神畢肖。陳彥衡曾評(píng)論譚鑫培“演孔明有儒者氣，演黃忠有老將風(fēng)，《胭脂褶》之白槐居然公門老吏，《五人義》之周文元恰是市井頑民。流品迥殊而各具神似”。
譚鑫培傳世的唱片真品有百代公司為他灌制的七張半唱片，計(jì)《賣馬》、《四郎探母》、《托兆碰碑》、《捉放曹》、《桑園寄子》、《烏盆記》各一張，《洪羊洞》、《戰(zhàn)太平》、《打漁殺家》各半張。此外，陳彥衡記譜整理的《譚鑫培唱腔集》（共三集，由中國(guó)戲曲研究院編，人民音樂(lè)出版社出版），收錄了譚鑫培《空城計(jì)》、《武家坡》、《擊鼓罵曹》、《桑園寄子》、《清風(fēng)亭》等十個(gè)劇目唱段的唱詞與簡(jiǎn)譜。
譚鑫培的弟子不多，有王月芳、賈洪林、劉喜春、李鑫甫、余叔巖五人，但私淑或受其藝術(shù)影響的京劇老生演員和票友卻多如繁星，數(shù)不勝數(shù)?！盁o(wú)腔不學(xué)譚”的情況在清末民初相當(dāng)普遍，就是在譚鑫培去世近百年后的今天，京劇舞臺(tái)上老生藝術(shù)仍然沒有超越譚鑫培開拓出的范疇，因此，譚鑫培不愧是京劇歷史上繼往開來(lái)和劃時(shí)代并引領(lǐng)風(fēng)尚的一代宗師。
譚鑫培之后的幾代子孫：譚小培、譚富英、譚元壽、譚孝曾、譚正巖均是京劇老生演員，而且均宗譚派。如果算上譚鑫培的父親老旦演員譚志道，譚門七代均是京劇演員，即便在梨園世家中，像譚門七代從藝，六代同為一個(gè)行當(dāng)，且又聲名顯赫，實(shí)屬罕見。譚門一百多年的從藝史也承載著京劇有史以來(lái)的變遷，同為京劇發(fā)展史中的一個(gè)微觀縮影。
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