近兩年的書畫熱，莫過于傅山、四僧，以及明末清初的畫壇，一個繪畫史上極其罕見的時代和思維大轉(zhuǎn)換的時代。這樣的現(xiàn)狀也形成了博物館界對于明末清初新的研究和展出熱點。2017年，天津博物館也聚焦在清代前期，遴選館藏精品，籌備了“清代前期繪畫特展”，展覽以山水、人物、花鳥為綱，通過兩期共約160件展品為觀眾全景式呈現(xiàn)清代前期中國繪畫的原貌。
第二期已于7月11日正式調(diào)陳，新增50件天津博物館館藏精品亮相展廳，展覽將展出至10月15日。雅昌藝術(shù)網(wǎng)在此為您帶來一份最稱心的導覽，話不多說，一起安靜看畫，先從一幅天津博物館的鎮(zhèn)館之寶開始（文中作品介紹來自于天津博物館陳朝霞老師、“清代前期繪畫特展”作品介紹）：
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▲清 八大山人《河上花圖卷》局部
紙本墨筆 康熙丁丑(1697) 天津博物館藏
八大山人的繪畫以水墨為多，用筆恣意縱橫，渾厚酣暢，花鳥畫成就突出。他在學習陳淳、徐渭等前代寫意大家的同時，在繪畫實踐中逐漸突出用筆奇峭，構(gòu)圖險怪，造型夸張的特點，形成了強烈的個人風格，對后世的寫意花鳥畫發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。在他的花鳥畫作品中，現(xiàn)收藏于天津博物館的《河上花圖》可謂精品中的精品。
荷花題材在八大山人的傳世作品中占比較大比例，可見他對荷花情有獨鐘。此幅荷花概括而傳神，筆墨縱逸蘊藉相兼，與陳淳、徐渭的寫意畫法并不雷同，可謂將中國水墨寫意技法發(fā)揮到極致，堪稱八大山人的傳世杰作。
這幅畫后畫家自題行草書《河上花歌》，是清康熙三十六年(1967年)所作，作者當時年72歲。拖尾有清永瑆、徐世昌的拔，卷中鈐清許乃普、徐世昌鑒藏印多方。
如果八大的一張寫意荷花長卷還不過癮，那么我們可以再來一張山水畫的長卷，兩張長卷的不同凸顯出的正是四王和四僧的不同：
▲清 王翚 《云山競秀圖卷》 紙本設(shè)色
康熙乙未(1715年) 張叔誠先生捐贈
此圖是四王之一的王翚晚年精心為祝賀清代著名書畫收藏夾安岐壽誕繪制的山水巨制。八大的長卷和王翚的長卷，前者筆墨概括瀟灑，后者用筆細膩秀麗，這正是四王與四僧的最大差異。
▲清 王翚 《云山競秀圖卷》局部
這幅畫堪稱王翚晚年的杰作，王翚完備的繪畫功力都在畫面中呈現(xiàn)出來，可見給安岐的祝壽禮物真的很重視，這一幅畫是天津博物館的一級展品，由張叔誠先生捐贈。屬于清宮內(nèi)府收藏，也是溥儀帶出來，張叔誠先生收藏了好多溥儀的帶出來的書畫，這個展覽中很多繪畫都是張叔誠先生捐贈。有意思的是，王翚畫這幅長卷的時候他已經(jīng)84歲高齡，但安岐年僅33歲。
▲《云山競秀圖卷》 局部
在中國的收藏里，吳門收藏很重要，后來從南方轉(zhuǎn)移到天津、北京之后，到清初之際，安岐是當時的大收藏家，他們家的收藏一半都進入了乾隆的《石渠寶笈》。有專家說這是畫的天津的風景，畫的是水溪莊，安岐的書房叫春賢草堂。
生平畫長卷最多，也最見功力，晚年所作長卷更多。吳湖帆在評述其一生風格變化時曾說：“石谷自三十至四十頗見風韻，與南田絕相似，四十以后至六十為中年最精能之時，六十以后漸趨松懈，至七十左右為最退化時期……八十以后則老筆紛坡，復入佳境，愈簡愈辣。此種功力，非他人能到矣!”
看完這張鎮(zhèn)館之寶，那么我們再沿著天津博物館的調(diào)陳后的展覽線索山水-人物-花鳥，一一看去。首先是“山水畫”單元，以畫家群體和地域性繪畫流派為線索陳列，“四王吳惲”、“四僧”、“金陵畫派”、“新安畫派”及浙江地區(qū)畫家的繪畫得到較為充分的展示。
▲清 石濤 《巢湖圖軸》 紙本設(shè)色
康熙乙亥(1695) 周叔弢先生捐贈
石濤的《巢湖圖軸》，同樣也是天津博物館的一級展品，畫的是安徽巢湖的風光。這是中國歷史上第一位畫家畫巢湖風景的畫作，巢湖博物館專門以這幅畫的仿真繪畫作為博物館入口的標志。2009年，中國郵政發(fā)了一組石濤繪畫的郵票，第一張就是這件 《巢湖圖軸》。
據(jù)考證，這是1695年，53歲的石濤應吏部尚書、英武殿大學士李天馥和廬州府太守張見易的邀請，從揚州來廬州游覽，從廬州返回揚州的路上，路過巢湖，巧遇巢湖那幾天下雨發(fā)大水，于是他就作了這么一幅《巢湖圖》。其中的亮點是石濤對水的描繪，用“網(wǎng)巾紋”的畫法，顯示出風大浪急的感覺。
這天，船?？吭诮鹕澈优?，聞訊趕來的淳樸憨厚的田家農(nóng)民，為了表示對石濤的敬仰，特地從深水池塘里摘了一枝含苞待放的荷花，送到船上。石濤一時很受感動，準備以金錢作酬報，田家農(nóng)民執(zhí)意不受，反而求之以詩。石濤慨然應允，即興成詩兩首，其中有“吾只愛詩不受錢”，“一枝菡萏最堪憐”的詩句，表面是寄贈田家，其實這正是作者自己的心聲流露和感嘆!
說這幅畫是上乘之作，因為這幅畫集合了石濤的詩書畫三絕，石濤共在畫面上方洋洋灑灑題詩四首，四首詩系即興之作，前三首詩是用他獨特的篆隸結(jié)合書體寫的，第一、二首秀雅輕靈，第三首蒼潤豐腴，墨色濃潤。第四首是用行書體。全圖詩書畫相得益彰，堪為三絕。
▲清 王鑑 《仿古山水冊》 紙本設(shè)色
康熙壬寅(1662) 張叔誠先生捐贈
王鑑長于摹古，因生于書香世家，他家是瑯琊王氏一脈，曾祖父是明末大文學家王世貞，家學文化底蘊深厚，所以家藏古今名跡甚富，豐富的家藏，為王鑒學習臨摹歷代名畫真跡提供了良好的條件。但是清初他們家開始沒落，他跟王時敏一起跟董其昌學畫，王時敏專門學黃公望。但是王鑒不同，王鑒學沈周、唐寅，明代的人都學，雖然他尊崇于他的老師董其昌所說的我尊黃公望為第一位，但他其實都學。
此冊仿董源、居然、李成、黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙等五代宋元名家筆意，風格各異。既有簡淡疏朗之作，又有繁密厚重之筆，并有青綠山水，設(shè)色艷而不俗。雖自題仿五代宋元各家，其實已經(jīng)能夠融會己意，體現(xiàn)出王鑑繪畫的多種面貌。時年王鑑65歲。
▲清 王原祁 《粵東山水軸》紙本設(shè)色
康熙壬辰(1712年)
王原祁的這幅畫有《富春山居圖》的感覺，看整個山水的構(gòu)圖就像是龍脈。構(gòu)圖簡練文中，中遠景峰巒高聳，流云繚繞，房屋茅舍散落山間。近景破石疏林，平淡自然。筆墨秀潤而有渾厚之氣，山巒樹石，用淡墨皴擦，濃墨勾點，色調(diào)以淺絳為主，略加石青，凝重而又明快。自題介紹“粵東山水奇秀變化不落尋常”。畫這幅畫時，王原祁已經(jīng)71歲。
▲清 王原祁《仿古山水冊》紙本設(shè)色
張叔誠先生捐贈
這套王原祁的山水冊共計十二開，創(chuàng)作時間達一年，分別臨仿了董源、荊浩、關(guān)仝、米芾、趙孟頫、倪瓚、黃公望、吳鎮(zhèn)等宋元名家。筆墨精妙、設(shè)色典雅，既有各家的氣韻，又有王原祁自身的風貌，這是王原祁晚年的精心之作，當時他已經(jīng)72歲了，繪畫技藝臻于成熟精絕，色與墨交融達到一定的境界，可以說“色不礙墨，墨不礙色”。畫面效果斑斕又厚重。
▲清 吳歷 仿趙大年山水圖軸
紙本設(shè)色 張叔誠先生捐贈
此圖仿背誦畫家趙大年筆意繪江南鄉(xiāng)村景色，畫中遠山如黛，溪流蜿蜒，桑柳郁郁蔥蔥，農(nóng)戶耕織正忙，清麗雅致，充滿詩意的山村小景躍然紙上。作者用淡淡的赭石烘染遠山，以細細密密的點簇、短線條皴擦點染農(nóng)田、數(shù)目，筆墨精細，敷色清雅，向遠方眼神的溪流營造出較強的空間透視感。
自題詩一首：“溪水分還合，溪山斷復連。人家桑柳下，耕織自年年?！?/p>
▲清 惲壽平《千林暮靄圖軸》
惲壽平的山水畫常常為其花鳥畫名氣所掩蓋，其山水取法元四家，并上溯董源、巨然，用筆瀟灑秀逸，以神韻、情趣取勝，同樣也取得較高成就。另外，惲壽平還有諸多頗有見地的畫論傳世。
這張畫的頂部保存的不是特別好，但是是收錄了畫上有“石渠寶笈”的章。此圖繪畫暮靄時分寒鴉歸巢，山川林巒逐漸歸于沉寂的動態(tài)景象。呈現(xiàn)出暮靄時分自然界微妙的變化。
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